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- 저자 : 朴信子 (검색결과 73 건)
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박신자 한국독어독문학회 1999 獨逸文學 Vol.71 No.1
In den bisherigen Forschungen u¨ber Fontanes Kunstauf-fassung Bind die zahlreichen Kunstzita¨ten in semen Romanen als Andeutungen und Symbolen erkla¨rt. Unter der Voraussetzung dieser vorhundenen Forschungen wird in dieser Arbeit weiter untersucht, wie Fontane mit Hilfe der bildenden Kunst die menschliche Profilierungen in der bu¨rgerlichen Gesellschaft darstellte. Wir betrachten daher, wie die bildende Kunst, etwa Architektur oder Denkma¨ler auf die menschliche Situation angewendet wurde und Figurencharakterisierung und Psychologie bestimmte. Der Konflikt zwischen Ich und Gesellschaft wird von den Lundschaftsbildern bzw. Genrebildern, die Fontane rahmenhaft dargestellt hat. erla¨utert. Wenn ein trauriger Mensch beispielweise die bildhafte Szene begegnet, wird er in diesem Moment zeitloser Scho¨nheit von einer inneren Ruhe erfllt. Daß Fontane semen literarischen Fokus auf die Menschen richtet, ist ha¨ufig an der Darstellung des Frauenschicksals zu erkennen. Die meisten Frauenfiguren in den Romanen Fontanes treten als apartes und schicksalhaftes Wesen auf und verschwinden aus der Welt durch Tod oder Krankheit, wie z. B. das Schicksal Melusines zeigt, die als Wasserfrau von dem menschlichen Leben auf der Erde getra¨umt hat und deswegen in den Tode gefu¨hrt wurde. Gerade Fontanes schicksalhaftes Frauenbild entspricht derrtjenigen der Literatur und der Kunst um 1900. Zwar zitiert Fontane auf diese Weise die Kunst und die bildliche Stimmung in semen Werken meisterhaft, aber die Kunst la¨ßt sick selbst nicht als zentrale Themen ansehen. Obgleich er in semen Schriften die Kunst ha¨ufig zitiert, reflektiert Fontane weder u¨ber das Wesen der Kunst noch u¨ber kunsthistorsiche Aspekte. Die Gema¨lde, architektonische Bauten oder die Darstllung des Innenraums werden als literarische Schaffensmittel eher zitiert, um Charakter der Werke inhaltlich tiefer und reicher zu gestalten. Daher scheint die Kunst in den Schriften Fontanes als ein wichtiges Element zur konkreten Erkla¨rung gesellschaftlicher Aspekte zu dienen. Sie ist letztlich als ein Hilfsmittel fu¨r die Konstruktion des Realismusbegriff's Fontanes anzusehen.
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박신자 한국독일어교육학회 2004 외국어로서의 독일어 Vol.15 No.-
Die Deutschen konzentrieren sich auf ihre Alltagsarbeiten, und am Wochenende oder in der Ferienzeit bleiben sie ganz im Hause. Aus diesen Zügen finden wir zwei Typen von Tatmodi heraus: Tat-Orientierung und Sein-Orientierung. In dieser Arbeit wird daher der Sein-orientierende Charakter der Deutschen dargestellt, der sich in ihrer Wohnkultur reflektiert. Die deutsche Sein-Orientierung bezieht sich auf den inneren Bau des Hauses. Die meisten Türen der Zimmer sind schwer und fest geschlossen, damit das private Leben des Individums ganz gesichert ist, während die Mauer (Zäune) oder der Vorgarten als halböffentlicher Raum anzusehen ist. Zweitens, die Organisationsfähigkeit und Solidarität, die den Deutschen eigen ist, werden auch auf den Hausbau angewendet: Gleichförmige Gestalt und gleichtönige Farben und gleiche Baumaterialien u.s.w. Das bezieht sich auf die Benutzbarkeit und Einheitlichkeit, die die Deutschen in allen Gebieten anstreben. Ferner lieben die Deutschen die Alltagsordnung zu Hause. Hier bleibt die Ordnung ein wichtiger Wert und gehört zum Putzen, zur Einrichtung des Innenraums und zur Hygiene des Gebäudes. Das Privatleben, die Ordnung und die Gemütlichkeit des Wohnens behalten die Deutschen in ihren Urlaubsorten bei. Während des Urlaubs wird der Wunsch zum häuslichen Aufenthalt verfolgt. Vor allem existiert das ideale und das behaglichste Gefühl des Hauses zu Weihnachten. Wie wir gesehen haben, haben wir ein übereinstimmendes Phänomen der deutschen Kultur durch den Fokus des Wohnens betrachtet. Dadurch sehen wir eine tiefgründige kulturelle Bedeutung Deutschlands.
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박신자 한국독어독문학회 2000 獨逸文學 Vol.75 No.1
Als der Roman Die Leiden des Jungen Werthers 1774 zum ersten Mal erschien, wurde er in Hinsicht auf die Achtung der freien Empfindung and die Dominante des freien Lebensgefu¨hl der Menschen als erster moderner Roman anerkannt. Gleichzeitig verbreitete sich der Roman rasch in ganz Europa mit positiven and negativen Auswirkungen. Denn das freie Lebensgefu¨hl der Figuren war der damaligen Literatur noch fremd. So fand eine neue Phantasiezone des Lebens thematischen Eingang in die Literatur. Dazu geho¨ren auch die scho¨nen Buchillustrationen Chodowieckis. welche die Erwartungshaltung des Lesers vollsta¨ndig erfu¨llen. Der Danziger Daniel Chodowiecki (1726-1801) bescha¨ftigte sich anfangs mit der Herstellung von Kalendern. Als er mit der Illustration von Die Leiden des Jungen Werthers bekannt geworden war, illustrierte er fortan die Vignetten der Werke von Lessing. Schiller, Cervantes and anderen Dichtern, die ihm einen guten Ruf bescherten. Es ist charakteristisch fu¨r das Werk Chodowieckis, daß seine realistischen Illustrationen den Menschen humorvoll und in seiner exakten Physiognomie darstellen. Besonders durch Chodowieckis detailreiche Analyse der menschlichen Seele konnte sick die deutsche Illustration in der Mitte des 18. Jh.s gegen das U¨bergewicht der franzo¨sischen Buchillustration im Barock- and Rokokostil behaupten. Vor allem seine Idealportra¨ts von Lotte and Werther in schlichten and gefu¨hlvoll aufgefaßten Szenen warm lange in der Leserschaft beliebt. Daher wahlen wir einige Motive aus Chodowieckis Bildsprache, besonders seine vorzu¨glichen Portra¨ts der Figuren. and versuchen zu beobachten, wie Goethes Text and Chodowieckis Bilder ihre ku¨nstlerische Wechselwirkung entfalten. Im Bild Brotschneidende Szene wird Lotte dargestellt. die an ihre Jungen Geschwistern Brot verteilt. Die Szene ist die erste Begegnung zW schen Lotte and Werther. Im Bild begeistert Werther Lottes keusche Erscheinung and die familienhafte Atmospha¨re um sie. Nach den gleichen Motiven von Chodowiecki wurde die Szene mehrere Male von anderen Ku¨nstlern dargestellt. Wa¨hrend Illustratoren wie Kaulbach oder Nilse Werther als Staffagefigur um Lotte oder als Außenseiter abbilden, vermittelt die Illustration bei Chodowiecki einen Eindruck von der intimen menschliche Beziehung zwischen Lotte and Werther. Ihre Bildanordnung legt nahe, daß Chodoecki auf der Seite Werthers steht and an den wahren Empfindungen Werthers tiefen Anted nimmt. In der Ossian-Lektu¨reszene bildet Chodowiecki im Unterschied zum Text Goethes, der die Ereignisse mit dramatischer Erregung behandelt. nur eine ruhige Momentaufnahme ab. Wa¨hrend sich Werther and Lotte im R.oman leidenschaftlich umarmen and ku¨ssen, bemu¨ht sick Chodowiecki um eine eigene gefu¨hlvolle Interpretation der Szene, ohne dem originalen Text Goethes zu schaden. Im Bild Werthers Sterbezimmer wird der Held durch die karge Einrichtung des Raumes charakterisiert. Wir ko¨nnen uns aufgrund theses dunklen leeren Zimmers gut vorstellen, welche Eigenschaften Werther besitzt and welches Leben er fu¨hrt. Daher zeitigt das Bild des Zimmers Werthers den gleichen Effekt wie das reale Portra¨t der Figur. Dies entspricht der damals verbreiteten Kunstanschauung u¨ber die Ordnung des Innenraums: 'Den leeren Raum fu¨hre selbst mit Leben.$quot; Auf diese Weise wurde die Werther-Figur mit ihrer Huldigung des freien menschlichen Gefu¨hls von der Leserschaft der Zeit anerkannt. Zudem bewirkten die Illustrationen von Chodowiecki wie eine Art Kanonbilder, daß die Kernmotive des Romans auch bei anderen Ku¨nstlern Verbreitung fanden. Chodowieckis Illustrationen spielen somit eine bedeutende Rolle innerhalb der Geschichte der deutschen Illustration, die wesentlich dafu¨r mitverantwortlich war, daß der Werther als erster deutscher Roman zur Weltliteratur erhoben wurde.
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