로스토의 경제발전 5단계설

최병준 청주대학교 경제학회 1969 經濟學論究 Vol.3 No.-

Peter Weiss作 "Marat/Sade"의 作品 構造와 演劇技法에 관한 考察

崔秉俊 西原大學校 1983 西原大學 論文集 Vol.12 No.-

In vieler Hinsicht ist Peter Wiss als Drmatiker einer der Nachfolger Bertolt Brechts. Sein "Marat/Sade", das eine der vollendeten Leistungen in modernen deutschen Dramen gewertet ist, kommt beiden Seiten in Betracht: einerseits inhaltich betont das Stuck die gesellschafts politische Relevanz des Revolutionsthemas und die sozialk ritischen Impulse des Dramas, andererseits formal ziethtes sich auf die ??sthetik eines geschichtsabgewandeten Theaters zuruck. "Marat/Sade" fuhrt Spid im Spiel vor, und hat eine dreifache Schachtelung von Ort, Zeit und Handlung. Die drei verschiedene Zeitebene heiβen:1808, 1793 und die besondere Struktur des Spid im Spiel, die dritte wird geschaffen durch die ironisch-doppeldeutige Ausdrucksweise se des Ausrufers, in dessen Munde sich Zeitbestimmungen wie "heute"oder "Unsere Zeit" sowohl auf seine Zeit(1808) als auch auf die Gegenwart des tatsachlichen Theaterpublikums beziehen konnen. Die drei verschiedenen Orte heiβen: a)das Stuck spielt in Paris, b)die auffuhrung unter Sdes Anleitung findet im Charnton statt, c)die auffuhrung des Dramas von Weiss findet in dem Theater statt, dat das Drama spielt. Dit dreifache Schachtelung der handlung ergibt sich aus der Schachtelung von ZSeit and Ort: a) Ermordung des Marat(1973, 1808 und geute), b) Disputation zwishen Marat und Sade(1808 und heute), c)rahmenhand- lung Caulmier-(1808 und heute). Diese dreifache Schachtelung hat den starken Effekt, den Theaterpublikum oder Leser das vergangene historische Ereignis als seine gegewartige Situation fuhlen zu lassen. Die Figuren sind gegen ander gestellt:d.h.Marat-Sade, Marat-Coulmier, Sade-Caulmier, Marat-Corday, Raux-Corday, Sade-Corday etc. alle Figuren sind in zwei politischen Gruppe geteilt:zu einer Gruppe fur Revollution geh??ren Marat, Sinone, Raux und das Volk, zu anderer gegen Revolution Caulmier und seine Familie, Duperret, Pfleger und Schwester. Dazwischen stehen Sade und der Ausrufer. Die wichtigsten Einflusse von den traditionellen Tgeaterform die dish im "Marat/sade erkennen lassen, sind die Elemente des 'Theaters der grausamkeit von Artaud und des epischen Theaters von Brecht Im Grunde genommen haben diese beiden Theaterformen in ihren Ziesetungen zwei unterschiedlichen Prinzipien, welche aber Weiss formal astetisch realisiert hat. Und dau hat Weiss die vorragende Montagetechik in seinnen Dramen beherrscht, die nicht nur im Szenenaufbau sich bemerkabr macht, sondern bis in den dialog, bis in eine vorwieged prataktischen Satzbau.

시어상으로 본 한국 현대시의 Lyricism 과 Modernism

최병준 한국국어교육학회 1964 새국어교육 Vol.3 No.1

韓國 現代詩의 詩語考察 - 靑鹿派와 後半期同人을 中心으로 -

崔炳俊 단국대학교 국어국문학과 1972 國文學論集 Vol.5-6 No.-

유연한 인간형 로봇 손의 설계

최병준,최혁렬,지호준,이상헌 대한기계학회 2006 大韓機械學會論文集A Vol.30 No.4

1960년대 서독의 학생운동

최병준 서원대학교 학생생활연구소 1989 학생생활연구 Vol.7 No.-

역설적 주인공

최병준 서원대학교 인문과학연구소 1995 인문과학연구 Vol.4 No.-

Friedrich Durrenmatt演劇에 있어서 奇怪性(Das Groteske) 고찰

최병준 西原大學校 1987 西原大學 論文集 Vol.20 No.-

Das Groteske ist bei Durrenmatt das auffalligste Darstellungsmittel. Er sieht unsere moderne Welt als ein Ungeheueres, Ungestaltes, Gesichtsloses, also als ein Groteskes. Er will in seinem Drama mit dieser Welt auseinandersetzen und diese Welt auf der Buhne darstellen. Daher wird sein Werk auch grotesk. Er sagt, das Groteske sei nur ein sinnlicher Ausdruck, ein sinnliches Paradox, die Gestalt namlich einer Ungestalt, das Gesicht einer gesichtslosen Welt. Durrenmatt hat am meistens den Begriff des Groteskin von Wolfgang Kayser in seiner theoretischen Auβerungen uber das Theater annehmen. Die wichtigsten Ekenebteb des Grotesken sind 'Entfremdung', das Komisch-und Grauenerregende. Und das Groteske ist ein vorherrschendes Darstellungsmittel in der Zeit des sozialen Chaos und der Unordnung. Das Buhnenbild im Durrenmatts Drama ist eine Mischung der ungleichartigen Elemente. Es weist nicht auf eine bestimmte Zeit oder ein bestimmter Ort hin Die reprasentative groteske Person in seinem Drama ist Claire Zachanassian in 'Der Besuch der alten Dame'. Aber bei vielen anderen Personen auch sind eine bestimmte Charakter extrem ubergetretten worden. Solche Personen haben gleich das Komische und Grauenerregende, also die grotesken Zuge. Und diese Personen haben die Rolle des Richter, Henker und Opfer. Dabei sind die Rollen sauberlich getrett. Unter Umstanden ubernimmt eine Person diese drei Rollen zugleich Die Handlung in Durrenmatts Drama hat eine paradoxe Wendung. Das Paradox bei Durrenmatt ist ein Art vom Grotesken, um den Zuschauer die Kleinigkeit des Menschen vor Gott, die im innere Widerspruch gefallen is, doch es nicht erkennt, zu zeigen. Also ist das Groteske bei Durrenmatt nicht Zutatchen, Sondern Ausdruck seiner Weltauffassung.

악교정 수술시 컴퓨터를 이용한 측면두부규격방사선사진 분석 및 예측의 유용성에 관한 연구

최병준,김여갑 大韓顎顔面成形再建外科學會 2003 Maxillofacial Plastic Reconstructive Surgery Vol.25 No.4

Analysis and prediction on lateral cephalometric must be necessary to know present states and it is important to decide method and magnitude of real orthognathic surgery. The purpose of this study is to evaluate accuracy that post-surgical lateral cephalometric analysis compared with simulated surgical lateral cephalometric analysis using orthognathic surgery prediction system (V-ceph™version 3.0). The result as follow Skeketal position change showed significantly difference between predicted and actual means.(12 of 19). Dental position change showed significantly difference between predicted and actual means.(5 of 9).The angles which were measured among three points showed significantly difference between predicted and actual means.(13 of 18). The distances which were measured between two points significantly difference between predicted and actual means.(4 of 8). None of 2 measurement for ratio showed significantly difference between predicted and actual means. Overall 17 of 28 measurements showed significant difference in means As the result of this study, it was inappropriate to apply prediction system in clincal situation. But the difference was not servere, prediction system could show out line of post-surgical reult approximately. So, it is possible to predict the post-surgical result simply, and to explain the surgery to patient.

문학에서의 기괴성(das Groteske)문제 : F. 뒤렌마트를 중심으로 Im Beispiel der dramatischen Werke F.riedrich Durrenmatts

최병준 서원대학교 인문과학연구소 1997 인문과학연구 Vol.6 No.-

<Zusammenfassung> Das Wort 'grotek' kommt aus dem Italienichen "grotta", das zuerst auf eine bei Ausgrabungen gegen Ende des 15. Jh. in Italien entdeckte Ornamentik angewendet wurde. Die Ornamentik zeigt ein Blatt- und Rankenwerk, aus dem Pflanzen-, Tier- und Menschengestalen, ineinander verschkungen, herauswuchsen. Seitdem wird der Begriff "grotesk" kunsthistorisch Gebrauch üfur änliche Formen des Ornamentik vom Moströosen, Dömonischen oder Grausigen gebraicht. In der Literatur verwendet man den Begriff ab 16. Jh. Das Groteske ist allgemein durch die Aufhebung von Kausalitätskategorien, wie sie der Mensch empirisch in der Wirklichkeit erlebt, charakterisiert. Aber das Groteske unterscheidet sich vom Märchenhaften, von surrealistischen Derformation oder vom Phatasteschen. Die gorteken Darstellungen wirken beim Empfänger nicht nur grausam, sondern auch komisch oder verfremdend. Wofgang Kayser ist der erste, der das Groteske für eine eingenständige Darstellungsform in der Kunst gehaltet und sich bemüht hat, den Begriff genauer zu definieren. Er sagt, das Groteske sei ein wirksames Mittel der Kunst in den Epochen, die nicht mehr an das geschlossene Weltwild und die bergende Ordnug der vorangegangenen Zeit glauben. Und die Kunst der Gegewart zeige dazu eine Affinität zum Grotesken, wie vielleicht in keiner anderen Epoche. Dürrenmatt sieht grundsätzlich die heutige Welt als grotek an. Daher ist es selbstverständlich, daβ er das Groteske als das wichtigste Darstellungsmittel in seinen Dramen benutzt. Dürrenmatt sagt, das Groteske sei eine der groβen Möglichkeiten, genau zu sein. Indem das Groteske die Wirklichkeit verzerrt und übertreibt, schafft es Distanz und eine gewisse Lächerlichkeit, damit die Zuschauer die Fiktion auf der Bühne als ein Objekt anschauen und zugleich darüber lachen können. Aber dieses Lachen ist kein Ausdruck der Fröhlichkeit, sondern etwas Bitterliches, Unangehmes, Widriges, denn das Groteke zwingt uns, auf der Bühne das zu sehen, was wir in uns verbergen und möglichst vermeiden wollen, oder womit wir uns nicht auseinandersetzen. wollen. Trotzdem ist es fragwürdig, wieweit diese von Dürrennmatt beabsichtigte Wirkung bei Zuschauer erreicht wird. Man kann es bei Aufführungen seines weltberühmten Werkes 『Der Besuch der alten Dame』, in dem das Groteske als das wichtigste Darstellungsmittel gebraucht wird, oft sehen, daβ die Regiesseur die grotesken Elemente in diesem Werk weglassen oder korrigieren.