인공지능 알고리즘을 이용한 최적 연삭 공정 설계

최정주,Choi, Jeong-Ju 한국생산제조학회 2009 한국생산제조학회지 Vol.25 No.2

The final quality of the workpiece is affected by the grinding process that has been conducted in final manufacturing stage. However the quality-satisfaction of ground workpiece depends on the skill of an expert in this process. Therefore, the process models of grinding have been developed to predict the states according to grinding process. In this paper, in order to find the optimized grinding condition to reduce the manufacturing expense and to meet requirements of ground workpiece optimization algorithm using E.S.(Evolutionary Strategy) is proposed. The proposed algorithm has been employed to find the optimal grinding and dressing condition using the grinding process models and nonlinear grinding constraints. The optimized results also presents the guide line of grinding process. The effectiveness of the proposed algorithm is verified through the experimental results.

플런지 연삭공정을 위한 거칠기 모델

최정주,Choi, Jeong-Ju 한국생산제조학회 2009 한국생산제조학회지 Vol.25 No.1

The roughness models have developed to describe the grinding behaviour and predict the final quality of workpiece. The model forms of the plunge grinding process are generally established with initial and steady state model form in accordance with the accumulated metal removal. The steady state roughness model form are based on the grinding condition and specific parameters are used to show the influence of it according to the grinding process such as the equivalent chip thickness and accumulated metal removal. However, the models have been developed in past are not considered the effect of changing the grinding conditions in the same batch. In this paper, the roughness model form to consider the effect of changing grinding condition is proposed and the performance of proposed model is evaluated based on the experimental results.

오지호의 주정적 회화세계 연구

최정주(Choi, Jeong-ju) 순천향대학교 인문학연구소 2021 순천향 인문과학논총 Vol.40 No.4

오지호는 한국 인상주의 회화의 선구자로 기록되어왔다. 또한 인간의 본성과 예술의 본질, 자연의 생명력을 결합한 회화이론을 꾸준히 제시하여 한국근현대미술사에 논리적 토대를 마련하고, 한국 모더니즘 미술의 성장에 기여했다. 본 연구의 목적은 오지호의 회화세계를 인상주의로 한정해온 그동안의 미술사적 관점을 재고하고, 그의 작품 성향의 변화와 이론적 주장 속에서 절대 긍정의 자유를 본성으로 하는 대상의 ‘생명’을 부각하는 감정이입과 심안(心眼)의 작용을 통해 ‘색채’와 ‘형태’의 주관적 회화 표현에 천착했던 면모를 ‘주정주의’ 회화세계로 규정하여 그의 작품세계가 지니는 본질적 특성을 바로 보기 위한 것이다. 이를 위해 2장에서 오지호가 일본 유학을 통해 인상주의 회화의 원론을 재인식하고 한국적 풍토에 맞게 재창조한 양상을 살펴보고, 3장에서 야수파, 표현주의, 상징주의 회화로 확장해 나간 주정주의 회화의 변화를 고찰하고, 4장에서 그동안의 조형 표현의 방법을 총동원하여 양식과 내면의 의식을 절충한 회화 언어로 확장해나간 면모를 확인했다. 그 결과, 오지호는 인상주의를 자신의 회화적 관점을 설명하는 이상적인 조형 도구로 활용하여 한국 인상주의 회화의 문을 연 장본인이지만, 인상주의자로 제한할 수 없을 만큼 다면적인 모더니즘 회화의 변용을 추구했다. 또한, ‘순수회화론’, ‘구상회화론’, ‘데포르메론’을 통해 구상회화에 기반한 조형적 변형을 포용하는 미의식을 제시하면서 주정주의 회화세계로 확장해 나갔음을 확인 했다. Oh Chi-ho has been recorded as a pioneer in Korean impressionist painting. In addition, by steadily presenting a painting theory that combines human nature, the vitality of nature, it laid the logical foundation for Korean modern and contemporary art history and contributed to the growth of Korean modernist art. The purpose of this study is to reconsider Oh Chi-ho s artistic perspective, which has limited the painting world to impressionism, and to see the essence of his work world by defining the subjective painting expression of color and form through empathy and deep vision. Chapter 2 examines Oh Chi-ho s re-recognition of the principles of impressionist painting through studying in Japan and recreation to suit the Korean climate, examines changes in emotionalism painting, and Chapter 4 mobilizes all methods of formative expression and inner consciousness. As a result, Oh Chi-ho was the one who opened the door to Korean impressionist painting by using impressionism as an ideal formative tool to explain his pictorial perspective, but pursued a multifaceted transformation of modernist painting that could not be limited to impressionists. In addition, through Pure Painting Theory, Initiative Painting Theory, and Depormeron, it was confirmed that it has expanded into a world of painting by emotionalism by presenting a sense of aesthetics that embraces formative transformation based on conceptual painting.

한국 현대 추상미술의 통어(通語), 박서보의 <묘법> : 모더니즘에서 포스트디지털까지

최정주(Jeong-ju CHOI) 한국조형교육학회 2021 造形敎育 Vol.- No.80

박서보는 전후 한국 현대미술 제1세대로, 1958년 앵포르멜의 포문을 연 이래, 1973년 ‘묘법’ 연작을 통한 단색조 회화의 선구적 개창으로 한국 추상미술의 개척자로서의 위상을 지닌 작가다. 본 연구의 목적은 한국 고유의 정신적 가치를 수렴한 박서보의 ‘묘법’이 역사적 가치 형성에 머물지 않고, 끊임없이 시대정신을 수렴하면서 예술의 새로운 기능을 확장해 나가는 시도의 일환으로, ‘디지털묘법’을 재생산한 의미를 살펴보기 위한 것이다. 이를 위해 2장에서는 박서보의 묘법이 지니는 미술 사적 위상을 재고하기 위해 초기묘법과 중기묘법이 지니는 한국형 추상미술의 시원으로서의 성립과정과 수신 및 수행의 본질을 고찰하고, 후기묘법이 포스트모더니즘 미학을 함의하면서 ‘수신’에서 ‘치유’로 개념적 확장을 이룬 의의를 추적했다. 이어 4장에서는 디지털묘법으로의 전환에 따른 새로운 미학적 특이성과 대중의 일상 속으로 찾아들어간 감상방법의 혁신적 성과를 고찰하고, 포스트디지털시대의 디지털묘법의 미래비전을 살펴보았다. 박서보의 묘법은 예술의 순수성에서 출발하여 대중과의 교감에 이르는 탈태(脫態)를 거듭하며 미술 생태계의 발전적 지표 형성에 기여해왔으며, 그의 디지털묘법은 미래 미술사의 다양성의 논리에 새로운 지평을 연 사례라고 할 수 있다. Park Seo-bo is the first generation of post-war Korean contemporary art, and since opening the door of Enformel in 1958, he has a status as a pioneer in Korean abstract art with the pioneering opening of monochromatic painting through a series of Écriture in 1973. The purpose of this study is to examine the meaning of reproducing Digital Écriture as part of Park Seo-bo s attempt to expand new functions of art while constantly collecting the spirit of the times, not just forming historical values. To this end, Chapter 2 examines the establishment process, self-discipline, and performance of Korean abstract art, and traces the significance of the conceptual expansion from self-discipline to healing by referring to postmodernist aesthetics. Chapter 4 examines the new aesthetic specificity of the transition to digital techniques and the innovative achievements of appreciation methods that have entered the public s daily lives, and examines the future vision of digital techniques in the post-digital era. Park Seo-bo s Écriture is a model that contributed to the formation of developmental indicators of the art ecosystem, starting from the purity of art to communion with the public, and his digital Écriture can be said to be an example of the logic of diversity in future art history.

한국 초현실주의의 푸른 거성, 권옥연의 회화 연구 : 의식과 무의식, 구상과 추상의 통어(通語)로서의 자취

최정주(Jeong-ju CHOI) 한국조형교육학회 2021 造形敎育 Vol.- No.79

권옥연은 한국 현대미술사의 비주류 분야인 초현실주의 경향을 통해 한국미술계에 독보적인 자취를 남긴 작가이다. 차분한 청회색 기조에 신비한 형상들과 몽환적인 상상이 가득한 권옥연의 회화세계는 인간의 의식 속에 자리한 꿈과 환상, 그리움에 대한 근원적인 염원을 담고 있다. 그는 1940년대에 일본 유학을 통해 모더니즘 미술의 여러 경향을 체험하면서 자신만의 회화적 개성이 드러나는 구상회화를 구사했다. 1957년부터 1960년까지 파리 유학 시기에는 상형문자에 향토성을 반영한 초현실주의 혹은 추상으로 전환하여 동양적 초현실주의라는 찬사를 받으며 국제무대에서 명성을 쌓았다. 1960년대에는 푸른색 기조에 고분벽화, 토기 등의 전통적 기물을 모티프로 환상적 시정을 선보이며 자신의 독자적인 회화양식을 각인시켰다. 1970년대 이후부터는 구상회화로 돌아가 인물, 정물, 풍경 등을 다루면서 문학적 서사의 상징성과 환상적인 초현실주의 미학을 펼쳐내는 다변화를 보여주었다. 특히, 모델 없이 그린 관념적 여성인물화를 통해 그리움과 이상향에 대한 끝없는 동경을 추구했다.권옥연은 단체나 운동이 아닌 개별적인 여정 속에서 내면의 서사와 근원에 대한 탐구를 밀고 나간 이례적인 선택을 통해, 동서 미학의 융합, 구상과 추상을 관통하는 한국적 초현실주의 및 초현실적 비사실회화 세계를 정립해 나간 거장이다. Kwon Ok-youn is an artist who has left a unique mark in the Korean art world through surrealist painting, a non-mainstream area of Korean art history. Kwon Ok-youn s painting, filled with mysterious figures and dreamy imaginations in a calm blue-gray tone, contains a fundamental desire for dreams, fantasies and longing located in human consciousness. In the 1940s, he experienced various trends in modernist art through studying in Japan and revealed his own painting personality using figurative painting. During staying in Paris from 1957 to 1960, he gained international fame with the praise of oriental surrealism, and in the 1960s, he imprinted his painting style with traditional objects such as ancient tomb murals on a blue background. Since the 1970s, he returned to figurative painting and dealt with various fields showing a diversification of literary narratives and fantasy worlds in his own way. In particular, he pursued endless yearning for longing and idealism through ideological female characters drawn without models. Kwon Ok-youn built a world of Korean surrealism through the fusion of East-West aesthetics, realism and abstractions, through individual journeys.

LabView를 이용한 최적 연삭 제어시스템 설계에 관한 연구

최정주(Choi, Jeong-Ju) 한국산학기술학회 2013 한국산학기술학회논문지 Vol.14 No.1

본 논문은 연삭 공정의 최적화 알고리즘과 이를 구현하기 위한 방안을 제안하였다. 최적의 연삭 공정 설계 를 위해서 최적화 함수를 제안하고 선정된 최적 함수의 해를 구하기 위해 DE(Differential Evolution)알고리즘을 이용 하였다. 알고리즘의 구현은 산업현장에서 널리 사용되고 있는 LabView소프트웨어를 통해 구현하였고 컴퓨터 시뮬레 이션을 통해 제안된 알고리즘을 검증하였다. 본 논문에서 획득한 최적화 기법은 연삭공정의 가이드라인으로 활용 될 수 있을 것으로 사료된다. his paper proposed the optimal algorithm of grinding system and the method to realize it. The optimal function was proposed in order to design the optimal grinding process. DE(Differential Evolution) algorithm was used to obtain the selective optimal function. The realization of algorithm was implemented by LabView software used widely at industrial field and the proposed algorithm was verified for through computer simulation. The result of the proposed algorithm can be used for the guide line of the grinding process.

뉴럴 네트워크를 이용한 밸브 부품 생산용 플런지 연삭의 거칠기 예측모델 개발

최정주(Choi, Jeong-Ju),박준홍(Park, Joon-Hong) 한국산학기술학회 2011 한국산학기술학회논문지 Vol.12 No.1

본 연삭공정은 제품의 품질 만족도를 충족시키기 위해 기계가공의 마지막단계에서 이루어지는 공정이다. 일 반적으로 연삭된 공작물의 가공 표면은 연삭 조건 및 드레싱 조건에 의해 그 정도가 결정된다. 이러게 연삭된 공작 물의 표면 거칠기를 예측하기 위해서 몇 가지 거칠기 모델들이 연구되었다. 기존의 모델들은 몇 가지 주요 파라미터 를 선정하고 이들 파라미터를 곱의 형태로 모델을 만들어 그 파라미터의 영향도를 고려하였다. 그러나 이러한 파라 미터간 곱의 형태는 복잡한 연삭 메커니즘을 나타내기에는 충분하지가 않다. 따라서 본 연구에서는 뉴럴네트워크 알 고리즘을 이용하여 플런지 연삭의 연삭 모델을 제안하였다. 제안된 구조는 초기 거칠기 모델과 최종 거칠기 모델로 구성되어 있다. 제안된 뉴럴네트워크의 입력 파라미터는 기존의 거칠기 모델들의 것을 이용하였다. 제안된 모델의 거 칠기 예측 성능은 실험을 통해 검증하였다. Grinding process is executed in the final machining stage to meet the quality requirements. In generally the ground surface of workpiece is affected by dressing condition as well as grinding condition. In order to estimate the roughness of workpiece, the several roughness models have been researched. These models defined the specific parameters and considered the several parameters which affect to roughness as multiply relationship among them. However, the multiply relationship among parameters is not enough to show the complicated grinding mechanism. Therefore, the neural network algorithm is used in this paper to predict the ground roughness for the plunge grinding. The proposed structure is composed of the initial roughness as well as final roughness model. The input parameters of proposed neural network are referred with the existing roughness model's. The performance of the proposed model is verified through experiments.

글로벌 K-Art의 새로운 로드맵 : 수신에서 사유의 기호로 나아가는 화합의 언어, 단색조 회화

최정주 ( Choi¸ Jeong-ju ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.4

세계 문화계에서는 ‘한류’의 바람을 통해 한국 대중문화의 세계화가 실현되고 있다. 그러나 한국미술계를 부각할 수 있는 ‘K-Art’의 글로벌화는 아직까지 이렇다 할 성과가 미비한 편이다. 본 연구의 목적은 한국 현대미술의 세계화와 균형 있는 발전을 위해, 한국미술사의 궤적 속에서 동시대 미의식과 디지털 기술 환경에 부응하는 한국 현대미술 콘텐츠를 재조명하고 개발하는 데에 있다. 이를 위해 한국미술 고유의 콘텐츠로서의 가치를 지니는 ‘단색조 회화’의 성장에 주목하고, 단색조 회화의 역사성과 동시대적 가치, 미래적 가치를 살펴 K-Art의 글로벌화의 가능성을 타진했다. 연구방법은 첫째, 1970-80년대의 한국 현대 모더니즘 미술계에서 한국문화의 고유한 정서와 동양 고전의 정신성을 내용으로 삼아 스스로의 정체성을 형성하고, 세계 미술무대에서 한국미술의 위상을 알렸던 단색조 회화의 집단 개성적 활동과 미술사적 가치를 고찰했다. 둘째, 2010년대 중반부터 단색조 회화가 다시 세계무대에서 재조명되는 가운데, 포스트모더니즘으로의 미학적 변화 속에서도 그 위세를 키워가고 있는 2세대 단색조 회화의 다양한 활동상을 살펴보았다. 셋째, 미래 미술의 중요한 기재가 되고 있는 디지털 미디어의 기능적 특성을 수용하여 1세대와 2세대 단색조 회화를 디지털 단색조 회화로 패키지화하고 시뮬레이션 했다. 그 결과, 한국 고유의 미술 콘텐츠로서의 단색조 회화가 디지털 환경의 글로벌 네트워크 체계를 통해 세계 미술계에 공유될 수 있고, 이를 통해 글로벌 K-Art의 대중화와 세계화를 실현할 수 있는 가능성을 확인했다. 이는 단색조 회화가 모더니즘 미술 안에서 연대기적 가치를 지닌채 멈춘 것이 아니라, 동시대 미술문화의 다양성에 동참하여 한국미술의 건강한 발전에 기여하고 있음을 조망함으로써 더 많은 고유 콘텐츠의 출현에 좋은 범본이 될 수 있다는 것을 말해준다. The globalization of Korean pop culture is realized in the world's cultural world through the “Korean Wave”. However, the globalization of “K-Art,” which can highlight the Korean art world, still lacks significant results. The purpose of this study is to re-emphasize and develop Korean contemporary art contents in response to contemporary aesthetic and digital technology environments in the trajectory of Korean art history for globalization and balanced development of Korean contemporary art. To this end, This paper focused on the growth of “monochromatic painting” which is valuable as a content unique to Korean art, and examined the possibility of globalization of K-Art by looking at the historical, contemporary and future values of monochromatic painting. As the first research method This paper considered the collective individual activities and the historical value of 'monochromatic painting', which formed its own identity by using the unique sentiments of Korean culture and the spirit of Asian classics in the 1970s and 1980s. Second, This paper looked at the various activities of the second-generation monochromatic painting, which has been growing in the midst of aesthetic changes to postmodernism while monochromatic painting has been re-emerged on the world stage since the mid-2010s. Third, This paper accommodated the functional characteristics of digital media, which is becoming an important source of future art and simulated by packaging them into digital monochromatic paintings for first- and second-generation monochromatic paintings. As a result, monochromatic painting as Korea's unique art content can be shared to the world art community through the global network system of the digital environment, thereby confirming the possibility of popularizing and globalizing K-Art. This suggests that monochromatic painting does not stop with chronological values in modernist art, but can serve as a good example for the emergence of more unique content by participating in the diversity of contemporary art culture and contributing to the healthy development of Korean art.

김창열의 ‘물방울’ 그림에 담긴 실제와 관념의 통찰

최정주(Choi, Jeong-ju) 원광대학교 인문학연구소 2021 열린정신 인문학연구 Vol.22 No.3

김창열은 전후 한국현대미술 제1세대로서, 한국, 뉴욕, 파리를 횡단하며 ‘물방울’ 화가로 세계적인 명성을 쌓으며 한국미술의 국제적 성장에 기여한 작가다. 본 연구는 김창열의 ‘물방울’ 그림에 나타나는 물방울의 재현성과 개념적 기호로서의 매개성에 주목하고, 현실과 관념의 통찰을 유도한 조형적, 미학적 특성을 살펴보기 위한 시도이다. 이를 위해 2장에서는 김창열의 예술 매체의 핵심인 ‘물방울’의 조형적 성립과정과 그 배경을 살펴보고, 3장에서는 <물방울> 연작에서 물방울의 이상적인 형상과 지지체의 현상학적 공간감을 통해 물리적 실제를 넘어 노장사상과 불교 원리에 닿는 물방울의 정신적 작용의 실체를 고찰하고, 4장에서는 <회귀> 연작에서 동양정신으로의 회귀와 우주의 근본 이치를 관통하는 미의식의 특성을 파악한다. 김창열의 ‘물방울’ 그림은 실제와 정신을 아우르는 자율성을 지니고, 극사실주의와 초현실주의, 구상과 추상의 경계를 뛰어넘는 독자적인 언어이자, 독립된 장르로서의 위상을 지닌다. This study is an attempt to examine the formative and aesthetic characteristics that led to insight into reality and ideas, paying attention to the reproducibility and the mediating nature as a conceptual symbol of water in Kim Tschang-Yeul"s "water drops" painting. To this end, Chapter 2 examined the formative process and background of his art media, Chapter 3 examined the ideal shape of water drops and the phenomenological spatiality of supporters through "water drops" series, and Chapter 4 examined the fundamental nature of regression and the aesthetic of the universe through "Recurrence" series. His "Water drops" painting has a status as an independent genre and language that transcends the boundaries of hyperrealism and surrealism, ideas and abstractions, and has autonomy that encompasses reality and spirit.

신경망 알고리즘을 이용한 버터플라이 밸브의 위치제어

최정주(Jeong-Ju Choi) 한국기계가공학회 2012 한국기계가공학회지 Vol.11 No.5

Butterfly valves are usually used by the plumbing systems in plant engineering field. Valves are used for controlling the flow rate and pressure of fluid. In order to control the flow rate using butterfly valve, the position control of valve disc should be designed. However, since there are lots of uncertain disturbance in plumbing system, the robust control system should be considered. Therefore, the sliding mode control system using neural network algorithm is proposed in this paper. The proposed control system provides the estimating method using neural network for the unmeasurable disturbance in the plumbing system. The performance of the proposed control system is evaluated through computer simulations.