커뮤니케이션 디자인에 나타나는 매너리즘에 관한 연구

정경선 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.3

Mannerism is in the word style, meaning Italian from “maniera” etymology which derives, from the 1600's, circa 1520, refers to the art of late Renaissance. Many artists works in the mannerism is refined, soft, sometimes passionate, yet was technically perfect. But they often work followed the intent of the excessively stylish, bizarre and fantastic to feel the joy and beauty in the worship of them were even. For that reason, in mannerism works to be contrary to the heyday of the Renaissance than to show the next thing I know, misleading. When Mannerism was considered exaggerated why decadent and elegant, harmonious feel more strongly that the antithesis of the concept and feels. Fortunately, today, Mannerism began in the Renaissance than its heyday and complete, and purify the continued evolution of aesthetics has been reinterpreted. Many of today's communications designs under the influence of these arts have often been developed. Art based on the rules, or the designer commonly used design principles of creative design allows the emotional value design and rational design of a complementary relationship, making it possible past and present, present and future connection and may lead to the design of the source. Many designs are based on a new area had been the driving force leading, and sometimes reckless awful lot of over representation by means of a commercial tumble sometimes, but the aesthetic elements contained in it, along with a new creative solutions were often present. In this paper explores the origins of the form, an aesthetic elements, along with the age requirements to become conducive to the development of creative design, work analysis, mannerisms, and communication sectors as well as the design of the case studies on design work by the Based on the results of the impact and ramifications on the design for the study. 매너리즘은 스타일 이라는 뜻의 이탈리어인, "마니에라"에서(maniera) 어원이 유래하였고, 1520년대부터 1600년대를 전후로 르네상스 후기의 예술 사조를 지칭한다. 매너리즘 예술가들의 작업은 세련되고 부드러운 표현력으로 기술적으로는 완벽하였지만, 때론 격정적인 면이 매우 강하게 부각되기도 하였다. 이들의 작품은 종종 의도적으로 과도하게 유행을 따랐으며, 기괴하고 환상적인 것 에서 아름다움과 환희를 느끼고 숭배하기도 하였다. 또한, 매너리즘은 전성기 르네상스의 이상과 상반되게 보여 진다는 오해를 받곤 하였다. 그러한 이유로 매너리즘 이라고 하면 왠지 퇴폐적이고 과장되게 여겨지며, 우아하고 조화로운 개념의 이상과는 정반대되는 느낌을 강하게 느끼게 하였다. 하지만 다행스럽게도 오늘날 매너리즘은 전성기 르네상스에서 시작된 이상과 완벽한 미학을 지속하고 정화시켜 발전시킨 예술 사조로 재해석 되고 있다. 현대의 커뮤니케이션 디자인의 상당수는 이러한 순수예술의 영향을 받아 발전한 경우가 종종 있어 왔다. 순수예술을 바탕으로 한 미학적인 규칙이나, 디자이너가 보편적으로 사용하는 방법론들은 창의적이며, 독특한 디자인을 만들어내고 정서적 가치를 지닌 디자인과 이성적인 디자인의 상호 보완적인 관계를 가능하게 한다. 또한, 과거와 현재, 현재와 미래를 연결시키고 이끄는 디자인의 원천이 되기도 한다. 매너리즘에 기초한 다양한 디자인들은 새 시대를 이끄는 원동력이 되기도 하였고, 때로는 과도하고 무분별한 표현의 잦은 사용으로 상업적인 수단으로 전락하는 사례도 있었지만, 그 안에 포함된 독특하고 색다른 시각과 미학적인 요소와 함께, 새롭고 독창적인 해법을 제시하기도 하였다. 이에 본 논문은 매너리즘 이라는 양식의 근원을 살펴보고, 내재된 미학적 요소와 함께, 시대가 요구하는 창의적인 디자인 발전에 도움이 되고자, 매너리즘의 작품 분석과 커뮤니케이션 분야의 디자인 사례연구와 더불어 다양한 디자인 작업에 의한 결과를 토대로 디자인에 미치는 영향과 파급효과에 대하여 연구하고자 한다.

생활 속의 서비스디자인 연구

정경선 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.4

In the traditional society centered on the manufacturing industry, the consumer has remained a passive consumer accepting the supply. However, the industry gradually changed with the entry and expansion of the age of free economy. The value and understanding of service in all industries and various fields was required, and with the integration of IT and advanced network technology in industry and service sector, service related industry has made remarkable change and development both quantitatively and qualitatively. At the same time, the importance and relevance of services is increasing. These social changes and industry-wide demands have led to the need for creative and innovative research methods based on the concept of service design, and to the social demands of consumers for service design. In the world, interest and research on service design have been actively carried out and the integration with industry has been successful, so interest in service design is increasing in Korea. However, it is not so easy to understand the concept of service design and the practical application of service design in comparison with social needs. The reason is that service design is experience design. Universal design, humanities, psychology, and sociology. Through the service, I want to experience the service which considers the sensitivity of the consumers and the service in general, and also the products and intangible detailed interaction. Also, service design has been started with the consensus that there is a need to systematically and efficiently design the contents of the service provided to consumers. In recent years, there has been a growing awareness that service design concepts should be applied to the provision of services for the production of products beyond the service industry, or for public services, and concepts for designing all types and intangible services are spreading. In this paper, we explore the concept and background of service design and identify the strengths and weaknesses of service design through case analysis. Team project app design, web-site design, poster design and sign system helped to understand realistic service design and to improve service design in the future. 제조 산업 중심의 전통적인 사회에서 수요자는 공급을 받아들이는 수동형태의 소비자로 머물러 있었다. 하지만 점차 산업은 자유 경제시대의 진입과 확대로 변화를 맞이하였다. 모든 산업 및 다양한 분야에서 서비스에 대한 가치와 이해가 요구되었고, 산업과 서비스 분야에 IT 및 첨단 네트워크 기술의 접목으로 서비스 관련 산업은 양적으로나 질적인 면에서 눈에 띄는 변화와 발전을 하였다. 동시에 서비스에 대한 중요성과 연관성은 더욱 더 증가하고 있는 추세에 있다. 이러한 사회적인 변화와 산업 전반의 요구는 서비스 디자인의 개념을 바탕으로 한 창의적이고 혁신적인 연구방법의 필요성과 함께, 서비스 디자인 분야에 대한 소비자들의 사회적 요구로 이어졌다. 세계적으로 서비스디자인에 대한 관심과 연구가 활발히 진행되고 산업과의 접목이 성공적으로 이루어지고 있는 상황에서, 국내에서도 서비스디자인에 대한 관심이 높아지고 있는 상황이다. 그러나 사회적인 요구와 비교해볼 때 서비스디자인에 대한 개념의 이해나 서비스디자인의 현실적인 접목은 그리 쉽지만은 않은 상황이다. 이유는 서비스디자인은 경험디자인. 유니버설 디자인, 인문학, 심리학, 사회학 등 의 복합적인 개념이 요구되기 때문이다. 이는 서비스를 통하여, 전반적으로 소비자들의 감성에 대한 세심한 배려와 제품이나 무형의 세부적인 상호작용까지 고려된 서비스를 경험하길 원하기 때문이다. 서비스디자인은 소비자에게 제공하는 서비스의 내용을 체계적이고 효율적으로 디자인하는 방법이 필요하다는 공감대가 형성되면서 시작되었다. 최근에는 서비스업을 넘어 제품을 생산하거나 공공을 위한 서비스 제공에도 이러한 서비스디자인 개념이 적용되어야 한다는 인식이 자리 잡고 있는 추세이며, 모든 유형, 무형의 서비스를 디자인하기 위한 개념이 확산되고 있다. 이에 본 논문은 서비스디자인의 개념과 배경에 대하여 알아보고 사례 분석을 통하여 서비스디자인의 장단점과 필요성을 인지하고 이를 바탕으로 다양한 실생활 분야에 접목시켜 보고자 하였다. 팀 프로젝트로 이루어진 앱, 웹사이트디자인, 포스터디자인, 사인시스템 등은 현실적인 서비스디자인에 대한 이해를 돕고 향후 서비스디자인 개선에 도움이 되고자 하였다.

국공립어린이집 교사들이 경험하는 동료장학과 컴페션(compassion)이 업무수행능력에 미치는 영향

정경선,임은미 한국육아지원학회 2020 한국육아지원학회 학술대회지 Vol.2020 No.9

커뮤니케이션 디자인에 나타나는 낭만주의 서체에 관한 연구

정경선 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.4

Communication design in the romantic font reflects the diverse society we live in, and what you want to convey their interest in raising or lowering the interest has been experiencing rapid changes in various forms to. These romantic main mode is primarily used in the us is difficult to express the sensibility existing fonts and can be seen as a form of expression. In a variety of fields and applications and romantic typefaces are easy to engage with design in everyday life, we are naturally around the distribution of advertisements or all design disciplines in one big trend. Therefore, romantic typefaces are developed in various fields, and the need for a cultural content be utilized for the study more than ever being expanded. Therefore, this research will be utilized as a cultural content about the need for more than ever interested in expanding. This is the point of view of this research communication design field is used throughout the romantic typeface the attributes and nature of romanticism in order to appreciate the concept of establishing and romantic and romantic relationship defining. These theoretical background in the center, the design romantic, typeface is used to analyze use cases of romanticism, the typeface of the features and to understand the digital media environment view expression as a means of communication, seeking to value the romantic typeface more effective utilization of seeking will offer. 커뮤니케이션 디자인에 있어서 낭만주의 서체는 우리가 살아가는 다양한 사회를 반영하고 있으며, 전달하고자 하는 내용에 대한 관심을 높이거나 흥미를 유발시키기 위해 다양한 형태로 변화를 거듭하여 왔다. 이러한 낭만주적 형태는 우리가 주로 사용하고 있는 기존 서체가 표현하기 어려운 감성을 내포하고 있는 표현양식으로 볼 수 있다. 다양한 분야에서 나타나고 응용되어지고 있는 낭만주의 서체는 일상생활에서 접하기 쉬운 디자인까지 우리 주위에 자연스럽게 분포되어 있으며 광고나 모든 디자인 분야에서 하나의 커다란 트렌드를 이루고 있다. 따라서 낭만주의 서체는 다양한 분야에서 발전, 활용되는 문화적 컨텐츠로서의 연구와 필요성에 대한 관심이 그 어느 때보다 확대되고 필요성이 요구되는 실정이다. 이에, 본 연구는 시각 커뮤니케이션 디자인 분야 전반에 걸쳐 활용되어지는 낭만주의 서체에 대한 특성과 본질을 이해하기 위하여 낭만주의의 개념을 정립하고, 낭만주의와 낭만주의 서체의 관계를 정의 해 보고자 한다. 이러한 이론적 배경을 중심으로 디자인 분야에 낭만주의적인 서체가 사용된 활용사례를 분석하여 낭만주의 서체의 조형적인 특징을 이해하고 디지털미디어 환경에 시각 커뮤니케이션 표현 수단으로의 가치를 모색하여 낭만주의 서체의 보다 효과적인 활용방안을 모색하고 제시하고자 한다.

비주얼 메타포를 적용한 감성디자인 연구

정경선 한국일러스아트학회 2009 조형미디어학 Vol.12 No.3

The rapid development of science and technology due to economic growth and improve living standards and quality of human life in the form of, for quantitative changes in the design of where the needs of consumers, including the features and quality, superior design and the preferred design, and use convenient, and was satisfied with the design requirements. However, the policy which attaches importance in technical intensive industry and capital accumulation, the tongue comes from material omnipotent attention inside and goes recovers a human nature and a self consciousness there is to a point of view where the effort for is more important what. Because of human emotions in the first and continue to consider are new attempt. This goes up with only a rectilinear direction and is developmental blindly, escapes the science and technology of 21C in the life of the technology, the quality of life in our era, the center of gravity of the human heart so as to move our shop , quantitative measurement and evaluation, and application design and a more convenient and comfortable environment in the design and the safety of human life more comfortable to be really strong design sensibility to the topic can be mentioned. In other words, modern feel to experience a direct relationship with the people that can be shared design creates a lot of interest, and one of its most powerful tool for 'visual metaphor' is to be. Visual metaphor, simply apply the design to stimulate people's attention more than dragging the sensitivity is a lot of meaning. Sensitivity of the eye to concentrate on the design, as well as to develop people's feelings, mind and will be stored in the memory, long time. Corporate Identity design and industrial design, communication design, or, company annual reports or documentation of the hard and barren areas, such as a visual metaphor, a place associated with the sensitivity of the design and can be associated with any field . A direct appeal to the instincts of people and the role of effective communication, and also differentiated effective strategies to pass on to the fun and excitement is. The design of this study, visual metaphors and the theoretical background and the concept of sensitivity, to study the correlation, sensitivity to the overall impact on the design and would like to present to the future design direction of the move. 급속한 경제성장과 과학기술의 발달로 인하여 생활수준의 향상과 인간의 삶의 형태가 질적, 양적으로 변화됨으로써 디자인에 대한 소비자들의 요구는 기능과 품질 등, 우수한 디자인을 선호하게 되었고, 동시에 사용이 편리하며, 만족할 수 있는 디자인을 요구하게 되었다. 그러나 기술 집중산업과 자본축적에 치중된 정책, 물질만능주의 속에서 잊혀져가는 인간성과 자아의식을 회복하기 위한 노력이 무엇보다도 중요한 시점에 있다. 이로 인하여 현대에는 인간의 정서를 최우선으로 고려하는 시도가 지속적으로 일어나고 있다. 이는 앞으로만 치달으며 발전하고 있는 과학기술을 벗어나 21C에는 기술 중심에서 인간중심으로, 삶의 질을 추구하는 시대로 무게중심이 옮겨가게 됨에 따라서 인간의 감성을 정량적으로 측정평가하고, 이를 디자인이나 환경설계에 응용하여 보다 편리하고 안락하며 안전하게 하고 더 나아가 인간의 삶을 쾌적하게 하고자 하는 명제로 감성디자인이 강하게 대두되고 있다고 말 할 수 있다. 즉, 현대에는 직접 느끼고 경험할 수 있는 사람과의 관계를 만들며 감성을 공유할 수 있는 디자인이 많은 관심을 받고 있으며 이의 가장 강력한 방법론의 하나로 '비주얼 메타포'를 들 수 있는 것이다. 비주얼 메타포를 적용한 디자인은 단순히 사람의 시선을 끌거나 감성을 자극하는 이상의 많은 의미를 담고 있다. 감성을 바탕으로 한 디자인은 시선을 집중시킬 뿐 아니라 사람의 감정을 도출시켜 마음과 기억 속에 오래도록 저장하게 한다. 코퍼레이트 아이덴티티 디자인이나 산업 디자인, 커뮤니케이션 디자인, 또는, 기업의 연감 디자인이나 설명서와 같은 딱딱하고 무미건조한 분야라도 비주얼 메타포를 사용한 감성은 디자인과 관련 있는 곳이라면 어느 분야와도 연관될 수 있다. 이는 사람의 본능에 직접적으로 호소함으로써 효과적인 커뮤니케이션 역할을 수행하고 또한, 차별화된 전략으로 즐거움이나 감동을 효과적으로 전달할 수 있기 때문이다. 이에 본 연구는 비주얼 메타포와 감성디자인의 이론적 배경과 개념, 상관관계를 연구하여, 감성이 전반적으로 디자인에 미치는 영향과 앞으로 디자인의 나아갈 방향을 제시하고자 한다.

실시간 재난.도로관리 의사결정 지원시스템 구축: Hi-MAN(Highway Management System)

정경선,이병웅,김명하,박경호,김재구,오승헌,Jeong, Gyeong-Seon,Lee, Byeong-Ung,Kim, Myeong-Ha,Park, Gyeong-Ho,Kim, Jae-Gu,O, Seung-Heon 한국도로학회 2009 한국도로학회지 Vol.11 No.1

디자이너의 창의적인 포트폴리오 제작에 관한 연구

정경선,양현수 안양대학교 산업기술연구소 2003 自然科學硏究 Vol.10 No.-

A Study of Biological Design

정경선 안양대학교 산업기술연구소 2004 自然科學硏究 Vol.11 No.1

Human body, specially skin, the complex membrane that holds the body together, also embraces the full spectrum of design today from product to architecture, fashion, and media. Many other designers and architects are exploring new technologies, materials, qualities of the object. That is a multi layered, multi purpose organ that shifts from think to thin, tight to loose, lubricated to dry, across the landscape of the body. It lacks definitive boundaries, flowing continuously from the exposed surfaces of the body to its internal cavities. It is both living and dead, a self repairing, self replacing material whose exterior is senseless and inert while its inner layers are flush with nerves, glands, and capillaries. Contemporary designers approach the surfaces of products and buildings as similarly complex, ambiguous forms. Manufactured skins are richly responsive substance that modulate the meaning, function, and dimension of things. So, this paper explain relationship of human body and biological design.

농촌벽지 교육의 문제점 : 농촌 활동을 다녀와서

정경선 이화여자대학교 사범대학 교육학과 1984 교육 연구 Vol.- No.52

구조화된 정보제공이 간경변증 환자의 자가간호 지식과 자가간호 수행, 기능상태에 미치는 영향

정경선,민혜숙,송영선,Jung, Kyong-Sun,Min, Hye-Sook,Song, Young-Sun 한국재활간호학회 2007 재활간호학회지 Vol.10 No.1

Purpose: The purpose of this study was to identify the effects of structured information provided on self care knowledge, self care performance, and functional status. Method: The data were collected using self care knowledge and performance assessment tool, and functional status assessment tool from both group hospitalized patients at D hospital in Busan. Results: There was a significant improvement(p=.032) in self care knowledge in experimental group compared to the control group. But there were not improvement in self care performance and functional status in experimental group compared to the control group. But comparing to pretest and posttest in experimental group, There were significant improvement in self care performance (p=.003) and functional status(p=.013). Conclusion: Structured information provided showed increased in the degree of knowledge, self care performance, and functional status. But the effect size of program which had been developed in this study was estimated small, so there is needed to modify this program and to research repeatedly.