고전문학 : 죽취당 신헌조의 삶과 그 문학적 형상화 고찰

윤정화 문창어문학회 1997 문창어문논집 Vol.34 No.-

김중혁 소설에 나타난 재난 서사의 변주

윤정화 대중서사학회 2018 대중서사연구 Vol.24 No.1

소설에서 재난은 현대소설의 중요한 구성 요소인 인물 간 갈등을 극대화하는 조건으로서, 소설의 인물들에게 인간으로서의 윤리적 판단 등을 시험하는 배경으로 작동한다. 때로는 재난 자체가 역동하는 하나의 인물이 되어 생명력을 드러내기도 한다. 즉 서사의 한 요소로서 기능적으로 작동하고 있는 것이다. 이에 본 연구는 재난이 소설 서사의 한 요소로서 재현되는 양상에 주목하고자 한다. 특히 소설가들 중에서도 ‘재난’에 대하여 다양한 실험적 서사를 작품화해 온 김중혁 작가가 이 주제를 여러 소설 속에서 상호텍스트적으로 서사화하는 양상을 살펴볼 것이다. 지금까지 재난을 다룬 소설들이 대체로 종말, 파국의 상상력을 다룬 것과는 달리 김중혁이 재현하는 재난은 철저히 인간을 중심으로 두고 인간 외 세계와의 갈등 관계를 다루고 있다. 이때 재난은 대적할 수 없는 거대 공포로서의 폭력적 성격을 지니고 있다. 그것은 일견 거대 식물, 유리창, 지진, 외계인 등으로 공통성이 없어 보이지만 가공할 힘을 지닌 비인간계의 존재물이라는 유사점을 지닌다. 본고는 김중혁 소설에 등장하는 ‘재난’ 서사를 시간적으로 ‘재난의 발생 이전’과 ‘재난 발생의 순간’과 ‘재난 그 이후’로 나누어 논의를 전개하고자 한다. 이는 작가 김중혁이 ‘재난’의 체험을 소설을 통해 제공하고자 하는 것으로 보았기 때문이며 서사장르인 소설에 있어 시간의 흐름은 매우 중요한 요소이기 때문이다. 이러한 시간적 흐름에 따라 분석을 하면서 김중혁 소설에 나타난 ‘재난’의 의의를 탐색하고, 재난이 작동하는 방식, 그리고 그 재난에 대응하는 인물의 반응과 양식의 차이에 대해 고찰할 것이다. 김중혁의 재난 소설들은 「유리의 도시」, 「바질」, 「좀비들」에서 나타나듯 초기에는 재난의 존재방식과 재난의 공격 방식을 표현하는 것에서 차츰 재난을 공고한 실재로 전제하고 재난을 당하는 인간을 초점화하는 방향으로 변모하고 있다. 관계 설정에도 큰 변화를 보이는데 혼자인 단독자에서 연인이나 형제관계로 변모해 간다. 이러한 변모 양상은 이미 재난이 전제된 상황에서 인간의 행동 방식과 존재 가능케 하는 조건이 무엇인지를 사유하게 한다. 김중혁은 소설 초기에는 재난의 존재방식을 다루었지만 차츰 재난 앞에서 인간이 어떠한 윤리적 태도를 지녀야 하는지를 전언하는 것에 몰두하고 있다고 정리할 수 있다.

1980년대 역사소설 『객주』에 투사된 대중의 復古的욕망과 유랑적 정체성 연구

윤정화 한국문학이론과비평학회 2012 한국문학이론과 비평 Vol.57 No.-

Many of historical novels were popular especially in 1980s. The fact that the popular novel selected the historical of the place and the time not to reenact problematical person of the time shows the desire of readers which wanted to escape from the time. The Kim Ju-Yeong’s historical novel 『GaekJu』is the novel which is about capital flows in the formative period of modern times and the peddler who reenact the capital flows as a historical person. These feelings of hesitation and dither of modern times appear in Kim Ju-Yeong’s『GaekJu』. That’s because the description of the people who hover around the margins of the flow at the beginning of modern times mainly appears in the novel. 『GaekJu』is a historical novel but it emphasize descriptive truth which is true feeling that the public wish from the point of the present rather than the way to meet with history or the historicity of the affair. The recursive desire of the public who miss the pass appears in『GaekJu』and the vagarious peddler reenacts the self-awareness of the public of 1980s. The historical view which Kim Ju-Yeong tried to say consistently through the historical novel 『GaekJu』and the vagarious characters in many of novels was the miss of precious value which was left in the pass. And the location of historical main agent which is realized by regretting this is just situated in ‘now, this place’. 1980년대에 특히 많은 역사소설이 대중적 인기를 얻었다. 대중소설이 역사적시공간을 선택한다는 것은 당대로부터 탈주하고 싶은 독자의 욕망이 투사된 것이라 할 수 있다. 1980년대 역사소설 김주영의 『객주』는 근대형성기 자본의 흐름을역사적 인물 보부상을 통해 재현한 소설이다. 그런데 김주영의 『객주』에는 이러한근대 자본에 대한 욕망과 흐름에 대한 주저함, 머뭇거림이 나타나고 있다. 『객주』는 역사소설이지만 역사와 만나는 방식이나 사건의 역사성이 중요하다기 보다는 현재의 시점에서 대중이 원하는 욕망의 진정성이라는 서사적 진실이 더강조된 소설이다. 『객주』에는 과거를 그리워하는 대중의 복고적 욕망이 나타나고있으며 1980년대 대중의 자기인식이 유랑하는 집단인 보부상으로 재현되고 있기때문이다. 『객주』의 유랑하는 집단 보부상은 시대의 흐름에 표류할 수밖에 없는주변인으로서의 80년대 대중을 은유한다. 김주영은 『객주』의 역사적인 중심사건으로 임오군란을 선택했다. 구 군인들이일으킨 반란이라는 임오군란의 성격과 그 후 대원군의 옹립이라는 점에 주목한다는 것은 인물이 지향하는 가치가 사실은 전통적 가치관의 수호였으며 과거라는 시간으로의 회귀를 반영하는 것이라 할 수 있다. 김주영이 역사소설 『객주』를 통해 그리고 그 외 수많은 작품에서 떠도는 자들을 통해 일관성 있게 말하고자 하는 것은 과거에 놓고 온 소중한 가치에 대한 아쉬움이다. 그리고 이를 반성함으로써 깨달을 수 있는 역사적 주체의 위치는 바로 ‘지금, 여기’에 있다

재일한인작가 유미리 소설에 나타난 ‘장소성’ 양상 연구

윤정화 한국문학이론과비평학회 2016 한국문학이론과 비평 Vol.72 No.-

“place” is distinguished from “space” that it reflected the individual consciousness and experience. The interest on “place” and “space” in recent theories is connected with diasporian identity. “place” plays very important role to Diaspora korean Japanese writer Yu-Miri . In this paper, this study analyzes significant aspects of Yu-Miri’s novel historically in accordance with the theory of Edward Relph and Yi-Fu Tuan. Also, This reserch will analyze aspects of identity and its significance what author wanted to give through the “place”. This study reviews the theory on spots which are not regarded as the “placeness” of Yu-Miri novel’s. And so, this study has the significance observing how Yu-Miri’s ‘hometown’ is formed historically. The reason that deal with ‘hometown’ is that Yu-Miri has announced <the other side of August> since 2000. In this piece, Yu-Miri can heal by narrative possibilities as ‘ssitgimgut’ that seems to have found and eliminate ‘trauma’ of her diaspora. Since then, “place” is appeared rather than “non-place” in her novel, these changes brought about the interest of marginal person’s “trans-boundary”. ‘장소’는 개인의 의식과 경험이 반영되어 있다는 점에서 ‘공간’과 구별된다. ‘장소’는 디아스포라인 재일한인 유미리에게 있어서 매우 중요한 역할을 차지한다. 본 연구는 장소성 연구자인 이-푸 투안과 장소상실에 더 큰 의미를 두고 있는 에드워드 렐프의 이론에 의거하여 유미리의 소설을 통시적으로 분석하고자 한다. 또한 ‘장소’를 통해 전하고자 하는 작가의식과 그로 인해 구성되는 정체성의 양상과 그 의미를 분석할 것이다. 이 연구는 지금까지의 유미리 작품 연구에 있어서 다소 간과되어 온 소설의 ‘장소성’의 양상을 통시적으로 확인하면서 ‘비장소’에서 부유하던 디아스포라 주체가 ‘고향’이라는 ‘장소’에 도달하게 되는 과정을 살펴본다. 여러 장소들 중에서 ‘고향’ 장소 구축에 도달하는 것에 의미를 부여하는 이유는 2000년 이후 유미리가 ‘고향’을 서사화한 <8월의 저편>을 발표하였기 때문이다. 이 작품에서 유미리는 모국에 귀속되는 정체성 구축의 장소라 할 수 있는 ‘고향’을 자발적으로 찾아가는 작중인물로 작가 자신을 설정하고 있다. 이러한 귀향 과정에서 자신이 디아스포라로서 겪었던 한과 트라우마가 씻김굿이라는 제의와 겹쳐지면서 ‘고향’ 밀양은 치유하는 장소가 된다. 이 장소의 서사화 이후, 유미리 소설에서는 ‘비장소’가 아닌 ‘장소’에서 자신보다 더 소수적인 주체들에 대한 관심을 드러낸다. 유미리 작가는 다양한 ‘장소’를 모색하면서 탈경계공간 속의 새로운 디아스포라주체의 재현 창출에 힘쓰고 있다.

재일한인작가 이양지 소설에 나타난 모국 이해와 치유의 서사적 재현

윤정화 한중인문학회 2013 한중인문학연구 Vol.40 No.-

재일한인에게 모국은 상처다. 모국을 밝히는 순간, 정주국에서 배제되는 아픔의 기억은 오 랜 트라우마로 작용한다. 재일한인작가 이양지1) 또한 이러한 트라우마를 갖고 있었다. 일본에 서 여러 겹의 경계 밖에 살면서도 그녀는 자신의 불행을 끌어안고만 있지 않았다. 그녀는 상 처를 방치하지 않았고 자신의 상처를 들여다보고 적극적으로 그 상처의 기원인 모국에 대한 이해를 예술적으로 승화하기 위해 노력한 작가이다. 치유는 상처를 이해함으로부터 시작된다. 자신의 상처를 외면하지 않고 회피하지 않기란 쉽지 않다. 이양지도 처음에는 자신을 불행하게 하는 상처의 기원을 알고 외면하고 부정한다. 그러나 부정은 치유를 약속하지 않는다는 것을 알고 자신의 상처에 화해와 용서의 손을 내민 다. 그것은 이해하기의 행위이다. 그녀가 모국을 이해하기 위한 행위는 모국의 소리와 모국의 몸짓에 본능적인 끌림으로 재현된다. 1975년, 이양지는 가야금과 한국춤사위에 매혹당하고 그 소리와 몸짓이 자신의 상처를 어루만지는 것을 느낀다. 이양지는 이 모국의 감각이 모국에 대 한 상처를 치유할 것이라고 믿는다. 그리고 그녀는 이 모국의 감각을 직접 모국에서 체득하기 로 결정한다. 이양지는 <해녀>, <각>, <나비타령>과 <유희>에서 그녀가 체험한 모국을 재현한다. 그 녀는 소설에서 자신이 아닌 타자의 시점과 목소리로 자신을 대상화하고 객관화한다. 이러한 시점변화기법은 모국을 이해하고 치유하려는 역지사지, 입장바꾸기의 서사적 재현이라 할 수 있다. Korean-Japanese female writer Yang-Ji Lee is outsider, or minority, that has not been able to settle down in her host country. Lee is a subaltern who has suffered. At the origin of her pain is the fact that she has settled down in Japan as part of a diaspora. She experienced a higher degree of alienation and exclusion in her motherland, which she had visited out of longing. To the diaspora living in a host country, the motherland is a wound that can never be stitched up. However, she overcomes the violence prejudice of those that regard her as an object through efforts to objectify herself through her work. Yang-Ji Lee discovers her identity by reviewing and pondering her status as an 'other'–a status created through the views of the majority. The healing of her trauma is completed inside the novel, which is the space of writing.

玉所 權燮 연시조의 성격과 그 시조사적 의미

윤정화 釜山大學校 人文大學 國語國文學科 1998 國語國文學 Vol.35 No.-

재일한인작가 정승박 소설에 나타난 트랜스내셔널리티 내러티브의 과정적 구축

윤정화 한중인문학회 2012 한중인문학회 국제학술대회 Vol.2012 No.1

이세보 애정시조의 성격과 의미

윤정화 한국문학회 1997 韓國文學論叢 Vol.21 No.-

50년대 유종호론 -페허 위에 비평의 새 집 짓기-

윤정화 한국문학이론과비평학회 2011 한국문학이론과 비평 Vol.50 No.-

In 1950s, many professional critics appear. Their activities are summarized as positioning as new criticism. Among these new generation critics, Yu, Jong-ho reviews the position of criticism which should be responsible for the literature in a new perspective, and emphasizes the spirit of criticism as an intellectual reflection. This reflects Yu's views that criticism should participate as an alternative writing to solve the problems during the time. Yu's argument was similar to building a strict and firm new house on the rubbles of the post-war ear in the 1950s. This was because the ruins of the generation shared similar traits with the non-existence of genres. Yu was the first critic to provide an opportunity to reconfigure the basics of the criticism by recognizing that his generation lacked literalism in the era of no professional criticism. Yu's view was that the duty of critics was to contribute by communicating with the world through interpreting complex literature, and that this recreated criticism into a creative criticism. At this point, he argued that criticism should position itself as rebelling against the violence during the 1950s when the society forced people to take sides. This means that criticism should stand against violence by maintaining balanced views as a language of moderation in the era of forcing people to be purist or participants. Yu's methodology of criticism is concluded as his interest on literature language itself, and this literature language means aboriginal mother language. In this case, mother language is not defined as regional Korean language, but encompasses Chinese characters with long history. The final destination of literature language he wanted to reach was works which could depict Korean literature language's aesthetic culmination; for poems, it can be created through musicality, and sincerity for proses. Yu configured the position of the critics in the field of writers who create communication as the language of moderation, and sought for a real modernization by expanding the boundaries of language which were the objects of criticism. At this point, literature should possess truth, and through this sincerity can be achieved. Through this analytic view on the actual criticism on literature, he has shown an good example of literature which the generation should pursue. The writers who fall into Yu's selective standards include Kim, So-wol, Jeong-Ji-yong, Seo, Jeong-joo, Yun, Dong-joo, Hwang, Soon-won, and Sohn, Chang-sup.

<목주잡가>의 창작 배경과 작품 세계

윤정화 한국문학회 2012 韓國文學論叢 Vol.60 No.-

This thesis gives careful consideration to the background of writing <Mokjujapga>, a kind of traditional three verse stanza by written Hwang Yon Seok, connecting with the status of local noblemen , the social and political background of the latter of the 18th. The general characteristic of <Mokjujapga> and the consciousness of writer was heavily scrutinized through an in-depth analysis of this poem. Also by looking into the structures of <Mokjujapga>, the universal characteristic of Yeonsijo was examined. Surveying the life of Hwang Yoon seok and the settlement of his family in Ho-nam area, it can be revealed that <Mokjujapga> was closely concerned with his government official life and his family destiny. He wrote this work while he was serving as top leader of Mokcheon, Mokcheon-hyongam. He governed an town for the first time and he thought this period as a good chance to show his ability. He created <Mokjujapga> to arrange new turning point for his political path. In <Mokjujapga>, Hwang Yoon Seok expressed the gratitude for the king, his will to reward king's favor and an overwhelming moment of appointment as Mokcheon-hyongam. He displayed his agony over political state of that era, too. He intended to boost honor to his family by presenting the settlement background of his family in Ho-nam area and tracing his brilliant family origin, especially by emphasizing that his descendants inherited and followed the teachings left by his ancestors. In other words his intends to regain his identity and to enhance the status of his family were implied in this work. Also he dealt with the idea and practice of Neo-Confucianism to which he was devoted for his whole life. Above all he put emphasis on a practicing Neo-Confucianism which was based on building an upright character, referring to the Neo-Confucianism view of the world and the attitude toward developing one's mind. A certain way and principle in developing poetic concept could be found in <Mokjujapga>. Hwang Yoon Seok used the basic pattern which starts from himself and reaches his family or his ancestors. He developed three main concepts by using the ways repeatedly. It could be concluded that he had much interest in conveying meaning of poem rather than the form of Yeonsijo. 이 논문에서는 이재 황윤석의 연시조 작품인 <목주잡가>의 창작배경을 18세기 후반 향촌사대부로서의 위치와 당대의 정치․사회적 여건과 관련하여 고찰하고, 작품 분석을 통해 작품의 전반적인 성격과 작가의 의식세계를 논의하였다. 또 <목주잡가>의 구성방식을 고찰하여 연시조로서의 성격을 검토해 보았다. 황윤석 가문의 호남 정착과 생애를 통해 볼 때, <목주잡가>는 그의 관직생활과 그를 둘러싼 가문의 운명과 밀접한 관련이 있는 것으로 드러났다. 이 작품은 그가 수령직인 목천현감에 부임한 시기에 지은 것으로, 처음으로 한 고을을 맡아 다스리게 됨으로써 자신의 역량을 발휘할 수 있는 좋은 기회로 인식하고 이런 계기를 통해 자신의 정치적 행보에 새로운 전환점을 마련하기 위해 창작한 것이다. 정치적으로 중요한 시기에 자신의 일생을 되돌아보고 삶의 자세를 재정립하는 계기를 갖기 위해 <목주잡가>를 창작한 것으로 보인다. <목주잡가>의 작품세계를 고찰한 결과, 황윤석은 군은에 대한 감사와 보답의지, 목천현감 제수에 대한 감격과 기대감을 표출하고, 현실정치 상황에 고민과 갈등을 겪고 있음을 알 수 있었다. 선조들이 호남에 정착하게 된 배경과 가문의 빛나는 내력을 제시하고 후손들이 선조의 유훈을 잘 계승하고 있다는 점을 강조하여 가문의식을 고양시키고자 하였다. 여기에는 개인적인 정체성 회복과 함께 이재 가문의 위상을 높이기 위한 의도가 담겨 있음을 살필 수 있었다. 또 성리학적 이념과 실천의 문제를 다루고 있었는데, 자신이 일생동안 매진하고 탐구했던 성리학적 세계관과 심성 수양의 자세에 대해 언급한 뒤 인성론에 바탕을 둔 실천적인 면모를 강조하고 있었다. <목주잡가>의 시상 전개에서 일정한 구성 방식이나 원리를 찾을 수 있었는데, 황윤석 개인에서 출발하여 가족이나 가문으로 시상이 확대되는 방식을 기본 패턴으로 삼고, 이 방식은 세 가지 중심 내용이 전개되면서 반복적으로 나타나고 있었다. 황윤석은 연시조를 창작하는 과정에서 연시조의 형식보다 작품에 담을 내용과 그것을 전달하는 방식에 관심을 가졌던 것으로 판단된다.