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- 저자 : 박노현(Park, No-Hyun) (검색결과 238 건)
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박노현 ( Ro Heyn Park ) 한국한문고전학회(구.성신한문학회) 2008 漢文古典硏究 Vol.16 No.1
李達의 신분이 當時에는 천시 받는 庶孼이었기에 後代에 내려오면서 그의 문학적 가치에 비해 그리 큰 각광을 받지 못해왔으나 그의 詩作品이 당시에는 최고의 경지에 이른 詩人으로 불리웠을 정도로 높은 것이었다. 또 當時에 三唐詩人으로 불리울만치 한국한문학사에 커다란 위치를 점하고 있다. 첫째, 李達詩속에 담긴 사상들을 儒ㆍ佛ㆍ道家思想으로 분류하여 살펴보았다. 李達의 학문적 근원은 물론 당시 시대적인 상황에 의해 儒家가 기본적인 중심이 되었으나 유가 이외에도 佛家ㆍ道家에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있다. 즉 이는 당시 시대적으로 차별 받는 庶孼이라는 신분 때문에 儒家에서 최종 목표인 立身揚名의 기회를 제도적으로 공정하게 갖지 못하는 이유로 말미암아 修道的이고 幻想的인 禪과 道를 추구하여 현실의 괴로움을 超脫하고자 하였고 또한 이를 현실적인 도피처로 생각하였던 것이다. 둘째, 李達의 詩作品의 內容을 感情移入, 自然描寫, 現實批評등으로 구분할 수 있는데, 感情移入에서는 李達자신이 이 삶의 세계 속에 느끼는 좌절감, 정착을 향한 희구, 이별에 대한 아픔 등을 묘사하고 있다. 또 自然描寫에서는 다음과 특성이 있다. 一生을 流落生活로 보낸 李達에게 있어서 自然은 그와 가까운 거리에 있었다. 즉 李達의 思惟와 感覺樣式을 通하여 自然을 묘사, 그리고 詩化하고 있는데, 마치 한 폭의 山水畵내지는 文人畵를 보는 듯하게 아주 섬세하고 깔끔한 필치로 自然을 객관화하여 묘사하고 있는 것이 그의 특징이다. 세 번째 現實批評이 있는데 東西分黨을 상징적으로 詩化한 것이나, 또 아이들의 입을 통하여 관가의 수탈을 노래한 것이나, 전쟁으로 인하여 여기저기로 피난을 다녀야 하는 고통과 가족들 離散에 대해 현실적 상황을 사실적이고 생생하게 비평하고 있다. It is considered that Leedal(李達)`s literary value has not been in the spotlight after his time, because his social position as a man by a concubine was to be disdained. But the literary value of his poetry works had been considered to be the highest stage at that time. Those days he also got the great accomplishment of Chinese literary history in Korea as comparing to the three famous Chinese poets[三唐詩人]. First, Leedal`s thoughts of his poems can be classified by three categories such as Confucianism, Buddhism, and Taoism. Although his major academical background was Confucianism in the view of that time, various themes are represented at the base of Buddhism or Taoism. It was discriminated for concubines` offsprings who to succeed in life at that time, which was unfair Confucianism system for them to reach the final goals. Therefore Leedal tried to transcend the difficulties of his reality by pursuing goodness and awakening, which contributed for him to regard as escaping his realities by seeking for ascetic and fantastical world. Secondly, the Analysis of Leedal`s poems are categorized such as empathizing, describing natural surroundings, criticising realities, and so on. The empathizing parts represents his self-frustration of his real world, pursuit toward domiciling himself, and the sorrow of parting. And describing natural surroundings have the following characteristics; Leedal wandered over his whole life, which gave him the opportunity that natural states were always nearer distance. With his speculation and feeling style he described nature and pictured poems like a landscape painting or a painting with writing. These delicate and smart writing style are his characteristics of describing objectified nature. Thirdly, There are the realities criticized and symbolized poetically the spilt of the political party between East and West, the government plundering songs through children`s mouth, and the sufferings and scattering here and there during the wars. Leedal described all of the existing situations with the sense for the reality and actuality.
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한국 텔레비전 드라마의 환상성-1990년대 이후의 미니시리즈를 중심으로-
박노현 ( Park Noh-hyun ) 인하대학교 한국학연구소 2014 한국학연구 Vol.0 No.35
텔레비전 드라마에서 환상물은 비현실적 세계의 시청각적 재현으로 성립한다. 한국의 텔레비전 드라마에서 이러한 정의에 부합하는 환상물은 크게 1990년대를 기점으로 갈린다. 1980년대까지는 주로 기담괴설에 기댄 <전설의 고향>이 텔레비전을 통해 마주할 수 있는 거의 유일무이한 한국적 환상물이었다. 하지만 이 시기 텔레비전에는 다른 국적의 환상물이 엄존하고 있었다. 그것은 미국으로 대표되는 일련의 외화 시리즈이다. 1980~90년대의 외국 드라마는 현실적인 것과 환상적인 것을 막론하고 한국 드라마의 생산과 소비에 있어서 일종의 참고서와도 같았다. 외국의 드라마가 현란하게 재현하는 극적 사건과 세계에 대한 학습은 곧 한국 드라마 스펙트럼의 확장으로 이어졌기 때문이다. 1990년대 이후 한국 텔레비전 드라마에서 환상물의 추이는 실험(1990년대)과 안착(2000년대)과 확산(2010년대)으로 요약된다. 이는 1980년대까지의 레퍼토리를 저본으로 한 혼융, 즉 <전설의 고향>을 요체로 하는 동양적/고전적 환상의 ‘계승’과 일련의 외화 시리즈에 대한 학습을 거친 서양적/현대적 환상의 ‘모방’이라는 문화적 혼종의 결과였다. 이러한 계승과 모방을 통해 한국의 텔레비전 드라마에서 환상물은 < M >이 방영된 1994년으로부터 <미스터 백>이 방영되고 있는 2014년 현재에 이르는 20여 년 동안 미니시리즈 51편과 단막극 시리즈 8편 등이 제작되고 방영되었다. 총 59편에 달하는 1990년대 이후의 환상물 연표는 한국 텔레비전 드라마에서 환상적인 것이 지닌 몇 가지 특징을 보여준다. ① 지상파와 케이블을 망라한 환상물의 보편화, ② 환상의 화소로서 ‘인간’과 ‘시간’에 대한 유다른 선호, ③ 유형으로서의 ‘초능력’과 ‘타임슬립’의 강세, ④ 현실과 전혀 다른 2차 세계의 부재 등이 그것이다. 한국의 환상물은 창작과 제작 그리고 방영과 시청에 수반되는 여러 가지 난제로 인해 생면부지의 환상이라고 할 수 있는 2차 세계의 창조보다는 현실 세계의 인간과 시간을 통해 발생하는 국지적 환상의 창출에 주력해 온 셈이다. 그럼에도 한국 텔레비전 드라마에서 환상적 환영은 현실의 부재와 상실을 치유하는 극적 상상으로서 현실에서 면면히 환영받고 있다. Fantasy creation in television dramas are produced by an audiovisual representation of unrealistic world. Fantasy creation which corresponds to such a definition in Korean television dramas is largely divided from the base point of the 1990s. Hometown of legend, which focused on weird stories and strange rumors happened until the 1980s was an almost unique Korean-style fantasy creation that could be watched in television. However, such a creation from other nationalities existed really in television during such a period. It was a set of foreign film series represented by the United States. Foreign dramas in the 1980s and 1990s were like a sort of reference book in producing and consuming Korean dramas regardless of realistic or fantastic because dramatic events brilliantly reproduced in foreign dramas and learning of the world led to the extended spectrum of Korean drama. The trends in fantasy creation in Korean television dramas since the 1990s can be summed up into experiment(1990s), safe arrival(2000s), and spread(2010s). This was a result of mixed-melting of the repertoires created till the 1980s as original script, in other words, cultural mixing of ‘succession’ of oriental/classical fantasy starting with Hometown of legend and ‘imitation’ of western/modern fantasy that went through the learning of a series of foreign film. Through such a succession and imitation, fantasy creation in Korean television dramas are manufactured and broadcasted including 51 mini-series and 8 one-act-play series from the year of 1994 when M was broadcast to the year of 2014 when Mr. Back was aired for more than 20 years. The chronological table of fantasy creation since the 1990s amounting to a total of 59 plays shows several characteristics of fantastic things in Korean television dramas:a. universalization of fantasy creation embracing terrestial broadcasting and cable television, b. different signals of ‘human being’ and ‘time’ as fantastic picture elements, c. predominance of ‘supernatural power’ and ‘time slip’ as pattern, and d. lack of the 2nd world totally different from the reality. Fantasy creation in Korea has focused on creating local fantasy occurred through human being and time of the real world rather than creating the 2nd world which can be called as unknown fantasy due to various difficulties accompanied by creation, manufacturing, broadcasting, and watching. Nevertheless, fantastic illusion in Korean television dramas is welcomed ceaselessly as dramatic imagination that heals the lack and loss of reality.
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텔레비전 드라마와 엔딩 컷-미니시리즈 <신의 선물-14일>과 <밀회>를 중심으로-
박노현 ( Park Noh-hyun ) 인하대학교 한국학연구소 2015 한국학연구 Vol.0 No.38
텔레비전 드라마 연속물에서 화면의 정지는 곧 서사의 중지를 의미한다. 그러나 그것은 어디까지나 일시적 정지와 중지일 뿐이다. 내일 혹은 내주에 화면이 다시 움직이면 자연히 서사는 재개된다. 이처럼 엔딩 컷은 마감이 임박한 현재와 분명히 도래할 미래를 잇는 매개적 화면으로서 기능한다. 그렇기 때문에 연속물의 엔딩은 시청자의 호기심과 기대감을 자극할 수 있는 강렬한 컷으로 마무리되게 마련이다. 대개의 엔딩 컷이 표정의 확대를 통해 감정의 증폭을 유도하는 클로즈업 쇼트로 이루어지는 이유가 바로 여기에 있다. 클로즈업이야말로 회와 회 사이에 발생하는 이격(離隔)을 최소화하기 위한 최적의 시각적 미장센으로 간주되어왔기 때문이다. 그런데 2014년에 방영된 미니시리즈 <신의 선물-14일>과 <밀회>는 엔딩 컷의 화면 구성 방식에 있어 새로운 시도를 선보였다. 그것은 인물을 배제하는 대신 공간을 전경화하거나, 표정에 주목하는 대신 상황을 강조하는 방식으로 실현되었다. 이를 통해 두 편의 드라마는 연속물의 회차 별 엔딩 컷이 호기심과 기대감의 자극이라는 내용을 충실히 달성하기 위해 굳이 클로즈업이라는 획일적 형식에 의존하지 않더라도 얼마든지 가능하다는 사실을 몸소 보여주었다. 이는 정형화된 엔딩 컷에 대한 고정관념을 전복시킴으로써 엔딩 컷의 스펙트럼이 보다 다채로워지는 데에 기여한다는 점에서 선구적이다. 부연하자면 <신의 선물-14일>과 <밀회>가 보여준 사뭇 낯선 엔딩 컷은 텔레비전 드라마에 대한 창작 및 연구에 있어서 엔딩 컷의 ‘심미성’이라는 새로운 화두를 던져준다. The stoppage of screen in television drama series or mini-series means the stoppage of narrative. However, it is just a temporary one. If the screen is run again tomorrow or next week, naturally the narrative is re-started. Like this, ending cut acts as mediating screen to connect the present with impending close and the future to come obviously. This is why ending of series finishes with an intense cut to stimulate viewer’s curiosity and expectation. This is why ending cut is usually consisted of close-up shots to induce to amplify feelings by highlighting facial expression. Close-up is regarded as optimal visual mise-en-scéne in minimizing the gap between episode and episode. However, mini-series, broadcast in 2014, < Godsend-14 days > and < Secret Love Affair > showed a new attempt in composition of ending cut screen. It was realized in the way of making space in a foreground instead of excluding any figures or emphasizing situation instead of focusing on facial expression. By doing so, the two dramas demonstrated the fact that it is not necessary to depend on the uniform way of close-up for ending cut by episode to attain the purpose of stimulating curiosity and expectation as honestly as possible. This research is pioneering in that it contributes to a varied spectrum of ending cut by subverting our stereotyped image of ending cut. In other words, the unusual ending cut shown in < Godsend-14 days > and < Secret Love Affair > raises a new topic on ‘aesthetics’ of ending cut in creating and studying television dramas.
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인터넷 광고가 웹사이트 태도, 브랜드 태도, 구매의도에 미치는 영향
박노현(No Hyun Park) 한국호텔외식관광경영학회 2002 호텔경영학연구 Vol.11 No.2
This study investigates the structural relationship between web-site attitude, brand attitude and purchase intentions for homepage advertisement of family restaurants. Aad(Attitude toward on an advertisement) factors were defined as cognitive responses and affective responses. LISREL model was used to explore the relationship between Aad and behavioral intentions. The empirical results were as follows. First, it had a significant relationship between Aad and web-site attitude. Second, it had a significant relationship between web-site attitude and brand attitude. Third, it had a significant relationship between brand attitude and purchase intentions. It was shown that Aad affected web-site attitude, brand attitude and purchase intentions.
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