중등미술교육에서 음악을 활용한 표현 수업 연구

국문 초록 (Abstract)

음악과 미술은 인간의 감각 중 청각과 시각을 매개체로 한 예술의 영역이다. 이 두 예술의 결합은 포스트모던적인 현대미술의 흐름이며 미술교육 또한 이러한 흐름으로 인해 학문 간의 긴밀한 상호 소통을 필요로 하게 되었다. 본 연구는 포스트모던시대에 발맞추어 음악을 활용한 미술 표현수업을 진행함으로써 청소년들에게 현대미술의 흐름을 소개하고, 자신의 느낌을 창의적으로 표현할 수 있도록 하는데 목적을 두었다. 따라서 필자는 음악에서 상상적 이미지를 만들어내고 시각화하는 수업을 진행함으로써 미술과 수업의 새로운 모델을 제시해보고자 하였다.
이를 위해 현대 미술의 교육적 의의, 미술에서의 음악이미지 활용, 미술과 음악의 통합수업의 의의를 고찰해 보았다. 또한, 연구의 실제로 <음악을 화면 속으로> 수업 모형을 구안하여 수업에 적용하였다. 즉, 학생들의 흥미를 유발하고 중학생의 조형 활동 수준에 적합하다고 생각되는 음악 세곡을 선정하여 수업에 적용하였다. 클래식, 퓨전국악, 대중가요에서 각 한 곡씩 선정해 들려주었고, 자신이 고른 음악의 이미지를 시각화하는 표현 수업을 진행하였다. 특히, 우리의 삶과 친숙한 예술인 음악을 미술수업에 적용하여 작품을 제작해 봄으로써 학생들이 자기 주도적으로 수업에 참여하도록 하였다. 또한, 현대미술의 개념을 이해하고 가깝게 느낄 수 있도록 하며 다음과 같은 교육적 효과를 얻고자 했다.
첫째, 음악을 활용한 작가들의 작품을 감상하며 현대미술의 개념을 이해하고 향 유할 수 있다.
둘째, 음악을 듣고 정서를 순화할 수 있다.
셋째, 사실적인 표현의 부담감을 덜어줌으로써 학생들이 미술에 대한 자신감을 가지고 표현 할 수 있다.
<음악을 화면 속으로> 수업은 이러한 교육적 가능성을 바탕으로 진행했고 설문지와 작품을 분석한 결과, 다음과 같은 교육적 효과를 나타내었다.
첫째, 학생들에게 친숙한 음악을 활용하여 미술 수업에 대한 관심과 흥미를 높였다.
둘째, 현대미술에 대한 관심과 이해력을 높였다.
셋째, 음악을 들려줌으로써 학생들의 정서순화에 기여했다.
넷째, 퓨전 국악을 소개함으로써 국악에 대한 관심도를 높였다.
다섯째, 추상적 표현을 유도함으로써 학생들이 자신감을 가지고 자신의 의도를 표 현하게 되었다.
여섯째, 조형 이론수업의 병행으로 화면구성 능력과 이미지 표현 능력을 키울 수 있었다.
일곱째, 작품의 결과 뿐 아니라 표현과정을 중시하는 수업이었다.
이와 같이 본 수업 연구는 사실적 표현에 대한 부담감을 없애고, 자유롭게 표현할 수 있는 방법으로 학습자의 흥미를 유발시켜 미술에 대한 시각을 긍정적인 방향으로 변화시켰다. 특히, 현대 미술을 가깝게 느끼고 향유할 수 있는 것으로 인식하는 계기가 되었다는 점에서 음악을 활용한 표현 수업의 의미가 크다고 할 수 있다. 그러나 실제 중등미술교육의 현장은 여전히 시대의 변화에 뒤쳐져 있다. 미술교과의 수업시수는 턱없이 부족하고 아직도 기능습득 위주의 교육이 주를 이룬다. 그러므로 미적 교양인을 기르기 위한 교육과, 학생들의 흥미를 고려하고 현대미술의 흐름을 반영한 미술교육이 시급한 실정이다. '중등미술교육에서 음악을 활용한 표현 수업 연구'는 이러한 맥락을 반영한 것으로 교과간의 통합을 고려한 효과적인 수업이라는 데 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music and fine arts are the two domains of art whose media are the auditory and visual sense, respectively. The combination of the two is the flow of postmodern contemporary art and requires for art education to engage in close interdisciplinary communication. Thus this study set out to introduce the flow of contemporary art to adolescents and help them expressive their feelings creatively by giving expression lessons using music to keep up with the postmodern era. For those purposes, the investigator created imaginative images out of music, gave lectures to visualize them, and suggested a new model for art classes.
After reviewing the educational meanings of contemporary art, the utilization of music images in art, and the significance of inclusive classes between art and music, I devised a lecture model called "Placing music into the screen" and applied it to class. I specifically chose three pieces of music that were estimated to stimulate the students' interest and be proper for the level of formative activities for middle school students. The three pieces belonged to the classical music, fusion Gukak, and popular song category, respectively. After listening to them, the students were asked to visualize their music images and do expressive activities. As music, which is close to everyday life, was applied to art class, the students were encouraged to make their own works, take a leading role in class, and understand the concepts of contemporary art. The intended educational effects were as follows:
First, the students will appreciate the works of various artists to music and understand and enjoy the concepts of contemporary art.
Secondly, they will be able to refresh their emotions after listening to music.
And finally, their confidence in art will be boosted for expressive activities as the burden of realistic expressions is reduced.
After applying the model to class based on its educational potential, a survey was taken and an analysis of the students' works was conducted. As a result, the "Placing music into the screen" lessons generated the following educational effects:
First, the familiar music pieces to the students increased their interest and concern with art class.
Second, their interest in and understanding of contemporary art were multiplied.
Third, their emotions were refined through music.
Fourth, their interest in Gukak was increased by introducing fusion Gukak to them.
Fifth, abstract expressions induced them to have more confidence in expressing their intentions.
Sixth, the addition of formative theory lessons cultivated their abilities of screen composition and image expression.
And seventh, the lessons focused on the process of expression as well as the resulting works.
The lessons worked to lessen the burden of realistic expressions, allow the students to do free expressions, stir their interest, and change their perception of art into a positive one. In particular, they realized that they could feel close to contemporary art and enjoy it, which suggests that the significance of expression lessons using music is great. But the reality of art education in secondary school is dismal as it fails to keep up with the changes of the days. The lesson hours allotted to the art subject are far from enough, and art classes still focus on the acquisition of techniques. It's urgent to provide education to bring up aesthetic and cultured individuals and further art education to take into account of the students' interest and reflect the flows of contemporary art. Reflecting such a context, this study is significant in that it offered effective lessons that considered interdisciplinary integration.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 내용 = 2
• 3. 연구의 방법 = 3
• 4. 연구의 제한점 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 현대미술과 미술교육 = 4
• 1) 현대미술의 특성 = 4
• 2) 현대미술과 미술교육 = 5
• 2. 미술에서의 음악이미지의 활용 = 6
• 1) 음악과 미술의 상관적 기능 = 6
• 2) 음악과 미학의 연관성 = 8
• 3) 미술에서의 음악이미지 표현 = 9
• 3. 청소년에게 미치는 음악의 효과 = 18
• 4. 미술과 교육과정에 나타난 <미술-음악>통합수업의 사례 = 20
• 1) 2007년 개정 미술과 교육과정 = 20
• 2) 교과서에 나타난 미술과 음악의 통합수업 = 21
• 5. <미술-음악>통합수업의 교육적 의의 = 22
• Ⅲ. 중등 미술교육에서 음악을 활용한 표현 수업 연구 = 24
• 1. 주제설정 = 24
• 2. 학습자 실태조사 및 방법 = 33
• 3. 학습 지도계획 = 37
• 4. 지도상의 유의점 = 40
• 5. 평가요소 = 40
• 6. 차시별 교수-학습 과정안 = 41
• 7. 수업적용 후 분석 = 75
• Ⅳ. 결론 = 100
• 참고문헌 = 103
• ABSTRACT = 104
• 부록 = 107