실용음악전공생의 교육대학원 경험과 진로탐색에 대한 연구

이상원 국민대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구는 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생의 교육대학원에서의 경험과 진로탐색 과정이 그들의 전공 및 진로에 대한 인식에 어떠한 영향을 미쳤는지를 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생 6인을 연구 참여자로 선정하고, 질문지를 제작하여 심층 면담을 진행하였다. 수집한 자료는 연구 문제에 따라 분석하고, 네 가지 주제로 정리하여 연구 결과를 도출하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 교육대학원 진학을 준비하는 과정에서 몇 가지의 어려움을 경험한 것으로 나타났다. 이는 진학에 대한 정보 부족, 실용음악전공자에 대한 편견, 교육대학원의 지원서 거절 등으로 인한 것이었다. 이에 실용음악전공생들이 교육대학원을 진학하기 위해 필요한 지원 자격에 대해 명확한 기준과 방안을 논의해야 할 것이다. 둘째, 참여자들은 음악교육 분야에서 실용음악전공자에 대한 일부 편견이 있다고 느끼는 것으로 나타났다. 실제로 그들은 교육대학원 진학 과정, 교생 실습 등에서 실용음악전공자로서 차별을 느낀 경험이 있었으며, 이에 실용음악전공자가 음악교육전공으로 동등하게 받아들여질 수 있는 사회적, 문화적 시각이 개선되어야 할 것이다. 셋째, 연구 참여자들의 창의적이고, 유연한 음악적 가치관은 그들의 교육대학원 경험과 진로탐색 과정에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 또한, 음악교육의 현장에서는 학생들에게 흥미로운 음악 수업을 제공하였으며, 이러한 경험이 자신의 전공을 긍정적으로 인식하게 되는 계기로 이어졌음을 알 수 있었다. 넷째, 학교 음악교육에서는 실용음악 및 대중음악에 대한 수요가 충분하기 때문에 이러한 요구를 채우고, 관련 수업의 질을 높이기 위해 실용음악전공 음악 교사의 역할에 대해 논의할 필요가 있다. 이와 같은 연구 결과를 통해 교육대학원 내 음악교육전공생들의 진로와 전공에 대한 관련 자료들이 확충되기를 바란다. 또한, 시대에 맞추어 변화하는 음악교육 현장의 수요에 따라, 실용음악을 전공한 교사의 역할과 필요에 대한 논의가 이루어지고, 이를 통해 관련 음악 수업이 활발하게 이루어질 수 있는 기반이 마련되기를 기대한다. The purpose of this study is to find out how the experience and career exploration process of practical music majors who graduated from the Graduate School of Education. To this end, six practical music majors who graduated from the Graduate School of Education were selected as research participants. And questionnaires were produced and in-depth interviews were conducted. The collected data were analyzed according to the research problem, and the results were derived by organizing them into four topics. The results of this study are as follows. First, it was found that the study participants experienced several difficulties in preparing to enter the Graduate School of Education. Hence, it is necessary to discuss clear standards and measures for the qualifications of practical music students to apply for graduate school of education. Second, it was found that participants felt that there were some prejudices toward practical music majors in the field of music education. In fact, they have experienced discrimination as practical music majors in the graduate school of education. So it is necessary social and cultural perspectives that practical music majors can be equally accepted as music education majors should be improved. Third, it was found that the creative and flexible musical values of the study participants had a positive effect on their graduate school experience and career exploration process. It was found that this experience led to a positive recognition of one's major. Fourth, since the demand for practical music and popular music is sufficient in school music education. it is necessary to meet these demands and discuss the role of music teachers majoring in practical music in order to improve the quality of related classes. Through these results, the author hope that related data on the career and major of music education majors in graduate schools of education will be expanded. In addition, it is expected that the role and needs of teachers majoring in practical music will be discussed according to the demand of the music education field changing according to the times, thereby laying the foundation for active music classes.

상담전공 교육대학원생의 진로동기, 진로장벽에 관한 질적연구

이선미 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

This study focused on counseling majors that reported that they advanced to a graduate school of counseling psychology at a graduate school of education and chose the career path of a counselor. The specific conditions of the subjects were as follows: they were counseling majors at a graduate school of education that reported they chose the counseling course themselves and attended the graduate school at least for four semesters or graduates that graduated less than a year ago. The study had total ten subjects, each of whom participated in an interview in September and October. A consensual qualitative research was conducted to examine career barriers experienced by them in the process of career progress. A semi-structured questionnaire was used with each interview lasting for 50~60 minutes on average. The detailed analysis results were as follows: first, the subjects had various motivations to advance to a graduate school of education. The most popular one was to work at a school as a professional counselor. Many of the subjects had interest in counseling work and advanced to a graduate school to study and work simultaneously. Some advanced to a graduate school by the recommendation of their acquaintances or families under the influence of the surrounding environment. The subjects, however, faced several difficulties while specializing in counseling at a graduate school of education. Their personal difficulties first include negative experiences in the training process such as their lack of capabilities as counselors, difficulties with the training system, difficulties due to counseling different from their undergraduate majors, and shortage of exchanges with peers. Second, they suffered economic difficulties, saying that they felt a burden with the training costs and reported difficulties due to the absence of stable jobs. Third, they experienced difficulties in the process of obtaining qualifications as a professional counseling teacher including the process of recruiting schools for teaching practice, 60 hours of educational volunteer service, two training sessions for first aid and cardiopulmonary resuscitation, and two personality and aptitude tests for teachers. Finally, they reported difficulties with entry as a counselor and the preparation process for the teacher certification examination according to the purpose of advancing to a graduate school of education. They also reported difficulties with joining a center or organization to work as a counselor. In short, the study examined motivations for advancing to a graduate school and difficulties in the process of career pursuit among counseling majors that advanced to a graduate school of education to become a counselor and faced career barriers currently based on consensual qualitative research(CQR)(Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997). CQR is a research method in which several raters analyze cases from a semi-structured interview in an inductive manner while trying to minimize the investigator's bias in data interpretations(Hill, 2012). It is a proper method to make an in-depth inquiry into the difficulties faced by counseling majors in various aspects and secure objectivity. By examining difficulties faced by counseling majors at a graduate school of education based on CQR, the present study will provide meaningful implications for pre-service counselors that hope to follow the counselor's path by advancing to a graduate school of education. 본 연구는 상담전공으로 교육대학원 진학 후 현재 상담자로서의 진로를 선택했다고 보고한 상담전공 교육대학원생을 대상으로 실시하였다. 연구참여자의 구체적인 조건은 다음과 같다. 상담자 진로과정을 진행하는 중으로 보고한 상담전공 교육대학원생 중 최소한 4학기 이상을 재학했거나, 그리고 졸업생의 경우 졸업 후 1년 이내인 자로 제한하였다. 따라서 본 연구참여자는 총 10명이었다. 면담기간은 각 연구참여자를 대상으로 9월부터 10월까지 진행하였다. 연구방법은 연구참여자가 경험한 개인적인 진로과정의 어려움을 탐색하기 위하여 합의에 의한 질적연구방법(Consensual Qualitative Research)을 이용하였다. 면담질문은 반구조화(Semi-structured Interview)된 질문형식을 이용하였고, 면담횟수는 연구참여자 별 평균 2∼3회, 면담 시간은 평균 50분∼70분 정도 실시하였다. 자세한 분석결과를 살펴보면 다음과 같다. 우선 교육대학원 진로동기를 보고 하였다. 가장 많은 진로동기는 전문상담교사로서 학교에 진입하기 위한 경우가 많았다. 또 상담일에 관심을 갖고 직장과 병행하기 위해 진학하기도 하였고, 주변 환경의 영향으로 지인이나 가족의 권유로 진학하게 된 동기가 있었다. 하지만 상담전공 교육대학원생이 되면서 여러 가지 어려움을 경험하게 되었는데 개인적인 어려움을 탐색해본 결과 첫째, 훈련 과정의 부정적 경험들이었다. 이는 상담자로서의 자신감부족이 전형적이었다. 또 훈련제도의 상황 및 조건 맞추기의 어려움이 있었고, 1차 학부전공 차이로 인한 이론습득 과정의 어려움을 보고 하였다. 드물지만 동료와 학업, 취업 등에 관한 정보 교류 부족을 어려움으로 보고하기도 하였다. 둘째, 경제적 어려움을 보고 하였는데 훈련비용의 부담감과 안정적인 일자리의 부재가 보고 되었다. 이는 워크샵 참가비, 수퍼비전, 수련비 등의 비용 부담과 기간제, 계약직 등 불안정한 근로조건이 보고 되었다. 셋째, 전문상담교사 교원자격증 취득과정에서 경험하게 되는 어려움을 보고 하였다. 이는 학교현장실습을 위한 학교 섭외과정과 교육봉사 60시간 이수, 응급처치 및 심폐소생술 교육 2회 실습 이수, 교직적성 및 인성검사 2회 적격판정이 전형적으로 보고 되었다. 넷째, 상담자 진입에 관한 어려움을 보고하였는데 교육대학원 진학목적에 맞게 교원임용준비과정에 대한 어려움을 보고 하였다. 또 상담자로 취업하기 위해 센터나 기관의 진입이 어렵다고 보고 하였다. 마지막으로 연구참여자들은 상담공부의 영향을 보고 하였다. 상담공부를 하면서 자신의 이해 및 타인을 바라보는 관점이 긍정적으로 변화되었다고 보고 하였다. 또 학교현장실습을 통해 학교에 대한 관심과 학생에 대한 이해가 높아지면서 전문상담교사로서의 진로선택 동기가 더 강화되었다고 보고 하였다. 요약하자면, 본 연구는 상담전공으로 교육대학원에 진학하였으나, 현재 진로과정의 어려움을 겪고 있는 상담전공 교육대학원생을 대상으로 이들의 교육대학원 진로동기 및 진로과정의 어려운 경험을 합의에 의한 질적연구(Consensual Qualitative Research; Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997)방법을 통해 탐색해보았다. 본 연구에 사용된 CQR은 반구조화(Semi-structured Interview)된 면담을 통해 얻은 사례를 3∼5명의 평정자가 모여 연구자의 자료 해석에 대한 편향성을 최소화 할 수 있도록 하고, 분석된 사례를 바탕으로 연구자가 귀납적으로 분석하는 연구방법으로(Hill, 2012), 상담전공 교육대학원생들이 진로과정 중 직면한 다양한 어려움을 심층적으로 탐색하고 객관성을 확보하는데 적절한 방법이다. 따라서 본 연구에서는 합의에 의한 질적연구방법(CQR)을 통해 상담전공 교육대학원생들이 마주한 어려움을 탐색함으로써 앞으로 상담자진로를 위해 교육대학원에 진학하는 예비 상담전공 교육대학원생들에게 도움이 되는 연구이길 기대해 본다.

점토와 스컬피 비교를 통해 본 입체표현학습에 관한 만족도 연구 : 예술 고등학교 1학년을 중심으로

노성운 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

1stgradestudentsfromanArtsHighSchoolsculptureclasswithamultifariousexpressionmedium,engageinthree-dimensionalstructure activity expressions. Among those, the most commonly used medium is the clay. Clay is the most representative medium in sculpture learning to be utilized in the field of art education for a long time. Especially, in sculpture department’s practical evaluations at Art colleges, for its routinely use, the adept handling of clay has taken up great importance ergo, the students engage in a mélange of practices, handling clay during sculpture courses. Nevertheless, conducting an art class based only on clay had its hardships. The before and after class stages, working with clay, would take up much time, and further rearrangements of the work would require, excessive amounts of work and effort and not to mention the deadlock of storing it afterwards. In other words, it’s inappropriate for the on-site classes. Since the clay is being regularly used for practical examinations from the sculpture department in Art Colleges, in most cases, the Art High School’s sculpture classes are fixated in mastering the techniques that would eventually match the above-mentioned examination. Subsequently, the latter would only mean that the genuine purpose of sculpture education is becoming rather vague, especially with the overheated competition for the entrance examination. The present study, with the aim to improve these shortcomings, embarked in finding these art high school’s sculpture classes’ a new medium to replace the clay on its usefulness in 3D art expression practices. To illustrate, the study was conducted under the assumption that the application of sculpies, could eventually complement to overcome the shortcomings of using clay. To conduct the experimental process of the study, we had targeted as our study subjects, a total of 82 students from an Arts High School located in Gyonggido. The allocation of 20 students into four different groups, handling both the clay and sculpey, while producing an art piece under the same theme for six weeks. Students’ satisfaction quotas were compared in relation to factors such as, curriculum, learning process and the educational outcome from surveys and interviews. The results obtained were as follows: First, from the interviews and surveys, it was discovered that the level of satisfaction for the sculpey was much higher than the clay’s, within the range of the sub-elements, such as plasticity, adherence, flexibility, pot time and recyclability. For molding element’s sub-elements, the concept of work, usage of tools, manufacturing time, class preparation and the finishing stage, they all returned a higher satisfaction rate for the sculpey. Also for the educational result’s sub-elements, it was found that in terms of the physical properties, activation of tactile senses, modeling sense of achievement, understanding of the major, and exploration of the major, showed higher satisfaction rate returns for sculpey. A scanty amount of students demanded the increase in classes centered in preparing them for the entrance examination yet most, believed the usage of sculpey, contributed for ameliorating their understanding of sculptures and also offered an academic nourishment. Second, analyzing what stemmed from the work process, the art pieces showed that when using sculpey as a medium, resulted in works that had a higher degree of completion as well as higher diversity. The class that was conducted for the study, was taken from the 2014 sculpture department of the Seoul National University’s admission test, themed: “Les Paroles des Thich Nhat Hanh~ The words of Thich Nhat Hanh”. The students could elaborate in art, a variety of expression after reading the words to create art pieces. The pieces that were created with sculpey, returned higher quotas for the molding element’s sub elements, spatial expression, texture expression, except for volume expression. Moreover, these sculpey based art-pieces showed higher class-preparedness, concentration, production activities, interest and commitment from the students. Over the course of the study, we had devised how the use of sculpey had increased the students’ interest in the field, and made the lessons more effective than clay, especially in terms of physical, environmental and temporal aspects within the dainty sculpture education field. It is imperative the sculpture classes can veer towards implementing other mediums, apart from clay, such as sculpey and others, making it indispensable for Art Educational institutions to collectively develop suited curriculums. The implications of this study are as follows: First, we advocate for high schools to replace clay with sculpey. With the present research we were able to find, how in sculpture classes, the 3D expressions’ educational features and purpose were better created when using sculpey, returning higher satisfaction rates as well as the sense of achievement. It is important that in the near future, the Arts High School curriculum developers make reference of the findings and actively implement them, that would eventually be conducive to improve the understanding of the major, and exploration of the major in students. Second, it is imperative in seeing the replacement of clay into sculpey in sculpture classes, not only at specialized art institutions but for ordinary high schools too. Through the use of sculpey in 3D expression practices, it is possible to improve the satisfaction rate of the learning experience when tackling specific features of the medium clay, as well as the educational ones. It is important to admit the importance of considering sculpey as a main medium, with the sole purpose of providing an enjoyable and diverse sculpture related experiences. Third, we advocate for the use of sculpey, even on the sites of admission test preparation classes. As we speak, the most widely used medium at practical tests for the entrance examination of Art specialized institutions is clay, suggesting the transition from clay handling based questions into sculpey based ones. Hence, art colleges should earnestly consider having not only sculpey as a medium for academic purposes yet academic assessments. The present research, has its reservations in the emphasis placed in comparing only a specific pool of features between the two mediums, therefore, making room for uncertainties in terms of a broader scope of analysis, therefore, a greater spectrum of focus is needed for future studies. Also, the fact that only a specified pool of subjects for study, the students from a specific school, minimizing the chance to generalize the application of the obtained results. The present study had its purpose set in comparing the satisfaction rate of using clay and sculpey as mediums when engaged in the learning of 3D expression on-site field classes, enabling the de facto results. Keywords Arts High School, School of Sculpture (Sculpture education), Sculpey, clay, medium of expression, satisfaction rate. 예술 고등학교 1학년 학생들은 조소 시간에 다양한 표현 매체를 가지고 입체 표현활동을 한다. 그중 가장 흔하게 사용되는 매체는 점토이다. 점토는 조소 학습의 대표적인 매체로서 오랫동안 미술교육의 현장에서 사용되어왔다. 특히 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 점토를 잘 다룰 수 있는 능력이 중시되어 왔다. 때문에 학생들은 점토를 가지고 조소 교육과 관련된 다양한 학습활동을 한다. 하지만 점토로 미술수업을 진행하기에는 여러 가지 어려움이 있을 수 있다. 점토작업은 수업 전후의 과정에서 소요되는 시간이 오래 걸리고 점토의 재생작업에 많은 힘과 노력이 필요하며 점토 작품의 보관 또한 쉽지가 않기 때문에 조소 수업의 현장은 열악해질 수밖에 없다. 특히 점토는 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 예술 고등학교의 조소 수업에서는 입시에 초점을 맞춘 점토 기법을 답습하는 데 머물러 있는 경우가 많다. 여기에 과열된 입시 경쟁까지 더해져 조소 교육 본연의 목적이 흐려지고 있는 것이 현실이다. 본 연구는 이러한 문제점을 극복하고자 예술 고등학교의 입체표현 학습에서 점토를 대체할 만한 새로운 매체에 대한 탐구로부터 출발하였다. 즉 스컬피를 활용한 수업이 점토 사용에서 나타나는 여러 가지 어려움들을 보완할 수 있다는 가정 하에서 연구를 진행하였다. 연구의 대상은 경기도에 소재한 예술 고등학교 미술과 1학년 학생 82명이다. 20명씩 4모둠으로 나누어 6주에 걸쳐 점토와 스컬피를 가지고 동일한 작품주제로 각각의 작품을 만들어보는 수업을 진행하였다. 학습내용, 학습과정, 학습결과에 대한 만족도 비교를 위해 설문조사와 인터뷰를 실시하였고, 두 매체를 사용한 학생작품을 분석하였다. 그러한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 설문조사와 인터뷰를 통해 학습내용에서 매체 특성의 하위요소인 가소성, 접착성, 유연성, 가사시간, 재활용성 중에서 유연성을 제외한 모든 요소에서 점토보다 스컬피가 만족도가 높게 나타난다는 것을 알 수 있었다. 조형요소의 하위 요소인 양감, 공간감, 질감 또한 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습과정의 하위 요소인 작품 구상, 도구 사용, 제작 시간, 수업 준비와 마무리에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습결과의 하위 요소인 물성 체험, 촉각감각의 활성화, 조형적 성취감, 전공 이해, 전공탐색에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 몇몇 학생들은 입시 관련 수업의 증가를 요구하였지만 대다수의 학생들은 스컬피를 사용하며 조소를 이해하고 학습하는데 도움을 얻었다는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 작품 분석을 통해 점토보다 스컬피를 활용한 작품에서 다양하고 완성도 높은 표현과 결과물들이 나타남을 알 수 있었다. 본 연구에서 실시한 수업에서는 작품의 주제로 2014년 서울대학교 조소과 입학시험의 전공적성 실기 고사 시험문제에서 발췌한 ‘탁닉한의 글’을 사용하였다. 학생들은 글을 읽고 스컬피를 활용하여 더욱 다양하고 다채로운 작품을 만들 수 있었다. 스컬피를 활용한 작품은 조형요소의 하위요소인 양감 표현, 공간감 표현, 질감 표현에서 양감 표현을 제외한 나머지 요소에서 수준 높게 표현되었음을 알 수 있었다. 또한 스컬피를 활용한 작품이 학생의 수업 준비, 제작활동, 흥미와 몰입 등에서 높은 참여와 집중력을 보여주었음을 알 수 있었다. 연구를 통해 점토 사용의 여건이 까다로운 조소 교육현장에서 물리적, 환경적, 시간적인 면에서 점토보다 스컬피를 활용한 수업이 효과적이며 학생들로 하여금 조소에 대한 관심과 흥미를 높일 수 있음을 알 수 있었다. 점토 중심의 조소 또는 입체표현 교육과정을 스컬피를 비롯한 다양한 매체를 활용하는 방향으로 변화 및 개선할 필요가 있다. 이를 위해 예술 고등학교의 교육과정 개발자와, 교사, 미술대학 등이 함께 노력해야 할 것이다. 따라서 본 연구를 통해 말하고자하는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 예술 고등학교에서 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 연구를 통하여 조소 교육에서 다루어지는 입체표현의 교육적 특징과 교육적 목적을 스컬피를 활용하여 더 만족도 높게 성취할 수 있음을 알았다. 따라서 향후 예술 고등학교 1학년 학생들의 조소전공에 대한 이해와 탐색을 하기 위한 수업계획과 과정에서 예술 고등학교 교육과정 개발자는 이러한 연구결과를 반영할 필요가 있다. 둘째, 예술 고등학교뿐만이 아닌 일반 고등학교에서도 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 스컬피를 활용한 입체표현학습을 통하여 점토 사용을 통해서만 학습하던 매체 특성과 교육적 특징을 더 만족도 높게 학습하는 것이 가능하다. 따라서 학생들이 즐겁고 다양하게 조소를 경험할 수 있도록 스컬피를 활용한 수업에 대하여 관심을 가질 필요가 있다. 셋째, 입시 현장에서도 점토를 대신하여 스컬피의 사용할 것을 제안한다. 현재 우리나라 대다수의 조소과 대학 입시 시험장에서 실기고사를 위해 사용되고 있는 매체는 점토이다. 그동안 점토 사용 위주의 시험답안을 스컬피를 활용한 작품으로 대체하는 것이다. 학생들이 내놓는 다양한 오브제와 함께 채색이 들어간 다채롭고 창의적인 작품들은 해당 대학을 지원한 학생의 조소에 대한 열정과 재능을 보다 더 깊이 있게 알아볼 수 있도록 해주는 좋은 답안이 되어 줄 수도 있을 것이다. 따라서 미술대학은 이러한 스컬피를 활용한 작품의 제작과 평가방식을 적극 고려해볼 필요가 있다. 본 연구는 다음과 같은 한계점이 있다. 점토와 스컬피의 매체 비교를 위해 입체표현학습과 직접적으로 관련이 있다고 판단이 되는 부분에만 집중적으로 비교 분석하였기 때문에 보다 다각적인 교육의 관점에서 비교에 관한 연구가 더 이루어져야 할 필요가 있다. 또한 특정 지역의 한 예술 고등학교의 1학년 재학생들만을 대상으로 하였기에 일반화에 어려움이 있다. 본 연구는 입체표현 학습에서 점토와 스컬피의 만족도를 비교하고자 학교 현장에 수업을 실행한 후에 실제적인 결과를 도출하였다는 점에서 그 의의가 있다. 주제어(키워드, 핵심어) 예술 고등학교, 조소 교육, 입체표현학습, 스컬피, 점토, 표현매체, 만족도

제 6, 7차 수학과 교육과정의 비교·분석 : 수와 연산 영역을 중심으로

권혁경 국민대학교 교육대학원 2003 국내석사

본 연구의 목적은 새롭게 적응되어질 제 7차 수학과 교육과정에 기초하여 제 6차 수학과 교육과정을 비교·분석함으로써 교육 현장에서 보다 효과적인 수학교육을 수행하는데 도움을 주는데 있다. 본 연구는 교육과정의 이론적 배경과 교육과정의 의미에 대하여 살펴보고, 제1-6차 수학과 교육과정의 변천과정을 살펴보았다. 그리고 제 6, 7차 수학과 교육과정을 개괄적으로 비교한 결과 학교 급별 개념에서 탈피, 학년제, 단계개념에 기초한 일관성 있는 체재로 바뀌었다. 또한 구체적으로 6영역 중 한 영역인 수와 연산을 중심으로 중학교과정의 제 6, 7차의 내용을 비교해 보았다. 제 6, 7차 수학과 교육과정을 비교·분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 단계형 수준별 교육과정이 구성되었다. 둘째, 국민공통 기본교과에서 심화과정이 제시되었다. 기본과정은 모든 학생들이 학습하여야할 핵심적인 내용을 선정하였고, 심화과정은 기본과정을 성공적으로 학습한 학생들이 발전적으로 학습할 수 있는 내용으로 구성하고 학생들이 발전적으로 학습할 수 있는 내용으로 구성하고 학생 개인의 학습능력에 따라 자기 주도적 학습을 촉진하는 창의적인 학습기회를 제공하도록 구성되었다. 셋째, 새로운 교육과정에 맞게 수학교과를 구성하는 영역이 바뀌었다. 넷째, 수학교과를 구성하는 용어와 기호가 새롭게 추가되고 삭제되었다. 끝으로, 2000년부터 시행되는 제 7차 중학교와 고등학교 수학과 교육과정이 성공적으로 정착되기 위해 교육부의 알맞은 정책과 후속조치를 기대하며 본 연구가 미력이나마 도움이 되었으면 한다. The purpose of this study is to propose an the efficient and practical teaching and learning of a mathematics in school by comparing and analyzing the sixth and seventh curriculum of mathematics on the basis of the demand that the current curriculum should be improved. Also this study is to comparing and analyzing the sixth and seventh curriculum of mathematics centering of the number and calculation This paper 1. studies the meaning of the curriculum and theory of the curriculum of mathematics 2. looks into the history of the curriculum of mathematics from the first to the sixth 3. compares on outline of the sixth and seventh curriculum. As a result, it exhibits the great difference in giving students choices for subjects and nullifying the meaning of the subject distinction, which means a new system with consistency based on the concept of a grade system instead of the present school system. 4. The result of compares and analyses the sixth and seventh curriculum is as follows : (1) The sixth curriculum is classified in national level, regional level, school level. And the organization and operation system of the ministry of education, the office of education, and the school is emphasized. (2) The seven curriculum:level curriculum, step curriculum, and deepening curriculum are brought into. (3) The sixth and seventh high school mathematics curriculum are compared and analyzed in six items of the sixth curriculum and the seventh curriculum, common mathematics and 10 step mathematics, mathematicsⅠ, mathematicsⅡ, practical mathematics, differentiation and integration, probability and statistics, and discrete mathematics.

교육대학교 음악교육과정이 초등음악교육에 미치는 영향

김별 국민대학교 교육대학원 2006 국내석사

The elementary music put its focus on developing the attitude which enjoys and joins in the music while improving the basic musical ability. After learning the fundamental music concept, and based upon it the creative expression ability and thinking faculty can be cultivated through the singing, instrumenting, creation, and appreciation activities. Yet, the musical course has the specific knowledge, function and evaluation system as well as the characteristics of the course which demands the speciality for the teacher in the theoretical and functional aspects. When estimating the ability of teachers who guide the music course in the elementary school with the three aspects such as the music knowledge, music function, and guiding skill, it is needed to consider whether the elementary school teacher are taking the training about the above aspects. This study was started with the inquiry what kind of the training the teachers who take the important role which even can conclude the success or failure of the education take and how they are performing the music course in the elementary school. Of course, there would be various factors, most of teachers in the elementary school well know the study substance and target which are to be instructed in the classroom, but the way how the music instruction skills which are related with "what" and "how" are acquired is to be researched in this thesis. The study issue was set up as follows. First, what kind of the music training the teachers in the elementary school take during the education? Second, what relationship do the music course in the music department of all the educational college in Korea have with music course in the elementary school? Third, the problem of the educational course of the music department tional course plan is also to be sought. As the method for the study, in this research the music educational courses which are currently executed in all the educational college and the music educational course which are performed in the elementary school were reflected. For study of the educational course were investigated and analyzed through the handbook of all the colleges, literature research, and data of the internet in 11educational colleges in the whole country. In the educational course analysis, the substance, proportion, and problem were analyzed through the research of the open course condition of each the course, proportion between the practical course and theoretical course, and lecture content while referring the composition of the educational course of all the educational colleges and lecture plan. For the music educational course of the elementary school were analyzed. The 3rd and 6th grade students were the target people who can be divided with the music department. The result. of the analysis of the educational course in the music department of the educational college and the music educational course in the elementary school showed that there was no common thing between the above two educational course. Consequently, the effect of the music educational course of the educational college toward the music education in the elementary school is as follows. First, the educational course target in the elementary music is not fully being realized. Second, there is the insufficient cultivation for the comprehensive music feature. Third, the unfaithful educational lecture for the Korean traditional instrument is held. Forth, there was not enough reflection for the changing educational course. The improvement plan for the above can be discussed as follows. First, the composition committee for the educational course of the educational college is to be managed. Second, there is not enough guideline for the comprehensive music feature formation. Third, the study for the systematic Korean traditional educational course composition should be accomplished. Lastly, it would be suggested to achieve the teaching-environment which can support the educational course.

GBS(목적기반시나리오)이론을 활용한 NCS 기반 이러닝 콘텐츠 개발에 대한 연구 : 사이버대학 색채디자인 교육을 중심으로

황예진 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

오늘날에는 출산률 감소와 ‘선 취업-후 진학’이라는 교육적 인식 변화로 사이버대학의 연령층이 기존의 전통적인 학령인구에서 성인2기 전기 연령대(20대 후반에서 30대)으로 전환되는 추세이다. 이러한 현상으로 인해 변화하는 교육수요자의 범위와 학습자와 실무현장의 요구를 반영할 수 있는 사이버대학 및 이러닝(e-Learning)에 대한 관심이 증대되고 있다. 특히 디자인 분야 중에서도 색채디자인은 타 분야에서도 색채활용능력이 요구되면서 산업현장과 연계된 색채디자인 교육이 필수적인 실정이다. 하지만 현재 사이버대학 색채디자인 교육은 이론 중심 혹은 자격증 취득을 중심으로 과정이 이ⅷ루어져있어 색채디자인 교육도 학습자의 실무 적응도를 고려한 교육과정 및 콘텐츠 개선이 요구된다. 따라서 본 연구에서는 성인학습자의 요구에 맞는 색채디자인 교육 콘텐츠를 개발하기 위하여 교육학적 지식을 고찰해보고 산업체에서 요구하는 실무형 교육을 위해 정부에서 시행하는 국가직무능력표준(NCS)를 적용한 교육과정 및 이러닝 콘텐츠를 개발하고자 한다. 특히 학습자가 중심이 되어 학습자에게 실제적인 과제를 제시하고 경험을 통해 향후 유사한 맥락의 다양한 상황에서 습득한 기술을 적용할 수 있도록 설계된 수업 모형인 목적기반시나리오(Goal-Based Scenario) 이론을 활용하여 효과적인 색채디자인 이러닝 콘텐츠를 설계 및 개발해보고자 한다. 이에 본 연구가 진행되는 방법은 다음과 같다. 제 1장에서는 연구의 목적 및 필요성, 연구 문제의 정의, 연구의 방법 및 범위에 대해 기술하였다. 제 2장에서는 문헌분석과 선행연구를 통해 본 연구에서 다루고자 하는 사이버대학, 이러닝 콘텐츠, NCS(국가직무능력표준), 그리고 GBS(목적기반시나리오)에 관련하여 정리하였다. 제 3장에서는 새로운 교육의 방향을 제안하기 위해 현 사이버대학 색채디자인 교육의 현황을 살피고, 설문조사를 통하여 색채디자인 관련 현장 전문가들과 사이버대학 졸업생들 및 교수들의 현 사이버대학 색채디자인 교육과정의 만족도나 문제점 등을 파악하여 본 연구의 콘텐츠 개발 시 개선해야 할 문제점을 반영하도록 한다. 제 4장에서는 사이버대학 색채디자인 교육을 위한 새로운 교과과정의 틀을 제안한다. 3장에서 파악된 현재 사이버대학 내 색채디자인 교육의 문제점과 GBS이론을 적용한 선행연구를 분석 후 변화하는 산업계 요구에 맞는 바람직한 교과과정의 방향을 제안한다. 제 5장은 이러닝 콘텐츠 설계 및 개발 절차를 이론적으로 분석해보고 적절한 프로세스를 선정하여 그에 따라 콘텐츠를 설계 및 구현해본다. 그 후, 완성된 콘텐츠에 대한 만족도 조사와 포커스 그룹 인터뷰를 통하여 프로그램을 검증해본다. 마지막으로 제 6장에서는 개발한 콘텐츠에 대한 평가 및 교육적 효과를 정리하여 본 연구의 결론을 제시한다. 결과적으로 본 연구는 GBS 이론의 상황적 시뮬레이션을 활용하여 효과적인 색채디자인 교육 콘텐츠를 제안함과 동시에 NCS의 학습모듈을 적용하여 바람직한 미래 색채디자인 교육 방향을 모색해볼 수 있었다. Due to the declining fertility and changing educational awareness of ‘to get employed before entering school,’ the age group of cyber university is changing from traditional school age population to the 2nd stage former age group(late 20s to 30s). Because of this phenomenon, interest in cyber university and e-Learning that can reflect the changing range of education consumer and demands of learner and practical field is increasing. Specially, color design education linked to the industry field is essential as color application ability is being required in other fields as well. However, curriculum and contents improvement of color design education that considered adaptation of practical work of learners is required because color design education in cyber education is currently organized around theory or acquiring certificate. Therefore, this study intended to investigate pedagogical knowledge to develop educational contents of color design that suit the needs of adult learners and to develop curriculum and e-learning contents that applied NCS(National Competency Standard) enforced by the government for practical education required by the industry. Specially, this study intends to design and develop effective color design e-learning contents using Goal-Based Scenario Theory, a class model designed to present practical learner-centered tasks and to apply techniques acquired in various circumstances of a similar vein through experience in the future. The process of this study is as follows. The purpose and necessity of this study, definition of research problems, research method, and range are described in Chapter 1. In Chapter 2, this study arranged cyber university, e-learning contents, NCS(National Competency Standard), and GBS(Goal-Based Scenario) through literature analysis and precedent studies. In Chapter 3, this study investigated the current status of color design education in cyber university to suggest new direction of education, and identified satisfaction or problems of learner and professors of color design education in cyber university through questionnaire survey to reflect problems that need to be improved when developing the contents of this study. In Chapter 4, this study suggested a new curriculum framework for color design education of cyber university. After analyzing problems of color design education in cyber university and precedent studies that applied GBS theory identified in Chapter 3, this study suggested a desirable curriculum that meets the changing industry demands. In Chapter 5, this study theoretically analyzed the design and development process of e-learning contents and designed and embodied contents by selecting the appropriate process. Then, this study verified the program by investigating satisfaction for the completed contents and through focus group interview. Lastly, this study reviewed evaluation and educational effects of the developed contents and presented the conclusion of this study in Chapter 6. To conclude, this study suggested effective color design educational contents using situational simulation of GBS theory and investigated desirable educational direction of color design by applying the learning module of NCS.

디지털미디어디자인 교육에 관한 연구 : 특성화고등학교 교육과정을 중심으로

고아연 국민대학교 교육대학원 2004 국내석사

새로운 기술이 발전되면서 그에 따른 생활양식도 변화하고 있다. 모든 정보화 양식이 숫자로 정보를 처리하는 디지털 기술을 받아들이게 되면서, 방송 통신과 통신기술, 커뮤니케이션 도구들이 일반화되고 다양화되었다. 이러한 사회변화 속에서 디지털미디어디자인은 디자인의 중요한 영역을 차지한다. 사회에서 필요로 하는 디지털미디어디자이너는 학교교육에 의해 육성된다. 그러나 우리나라의 현행 고등학교의 디자인교육은 체계적인 교육과정 하에 이루어지고 있는 디자인 교육이 아니라 기술 중심의 사설학원에서와 같은 교육이 이루어지고 있는 실정이다. 따라서 고등학교 내에서의 체계적인 디자인 교육과정을 개발할 필요성이 대두되고 있다. 본 연구의 목적은 디지털미디어 산업의 확장에 따른 디지털미디어 산업의 새로운 분야로 대두되고 있는 디지털미디어디자인 전문인력 양성을 목표로, 디지털미디어디자인 교육의 현황을 파악하기 위한 조사연구이다. 디지털미디어디자인에 관한 교육을 시행하는 서울과 수도권 소재 고등학교 중 정보, 미디어, 애니메이션 등의 용어가 들어가 있는 특성화고등학교 3개교의 교육과정을 연구범위로 설정하여 2003학년도 교육과정을 분석하였다. 고등학교 디지털미디어디자인 교육은 대학에서의 전문교육의 가장 기초가 되며, 대학교육을 위한 준비가 되어야 한다. 이러한 관점에서 첫 번째 단계로 고등학교 디지털미디어디자인 교육과정이 대학교육과 얼마나 연계성이 있는지를 확인하였고, 두 번째 단계로 각각의 교과목들이 실무교육과 이념교육으로 연결되는 지식의 난이도 중 어느 단계에 해당되는가를 분석함으로써 교과 난이도의 연계성을 분석하였다. 이러한 교육과정 분석 결과 고등학교 교육과정과 대학교 교육과정은 대체적으로 교과목의 연계성이 있음이 확인되었다. 그러나 고등학교에서의 디지털미디어디자인 교육은 표현의 창의성 개발과 발상, 표현적 전개의 효율성, 디자인과 예술과의 관계에 대해 학습하는 시각 영역과 색채의 이론과 자율적 실기 습득으로 예술을 보다 넓게 인식하는 색채 등 디자인 교육에서의 근원적 영역인 창의성과 지각능력 향상을 위한 교과목 영역이 없어 이러한 과목의 보완이 이루어져야 할 것으로 생각된다. 두 번째 단계의 교과 난이도 연계성 분석 결과 고등학교 교육은 주로 실무실행능력 위주의 교육이 이루어지고 있는 것으로 나타났다. 연계성이 없는 것으로 나타난 영역의 교육은 창조적인 감각 교육 및 이념 철학 교육의 과목들로서 이는 교과 난이도의 연계성 분석 결과와 같은 맥락에서 생각되어야 한다. 감각 지각 교육이나 이념 철학 단계의 디지털미디어디자인 교육은 처음 디지털미디어디자인을 접하게 되는 고등학생들에게 반드시 소개되고 올바르게 이해되어야 하는 교과목으로 대학교육과의 연계성 있는 교육을 추구하고자 할 때 교육과정은 보완되어야 할 것이다. 본 연구 결과 국내 고등학교의 디지털미디어디자인 교육과정은 대학교육과는 다소 연계성이 있으나 실무위주의 교육이 주가 되는 편향적인 교육이 이루어지고 있는 것이 확인되었다. Our lifestyle is changed with a new technology development. Every information types accept digital technology expressing in figures. And so, it is coming a variety of broadcasting communications, technologies, communication means. According to these social transformation, digital media design occupies a significant area of design. Digital medea designer that society needs is brought up by school education. But, because our high school design education has not a systemic curriculum, most design educations are performed by practice-focused private institute. So, it is necessary to develop a systemic design curriculum in high school. This study's purpose is to identify digital media design education situation in high school. This research is survey study. Subjects are 3 curriculums of specialized high school performing digital media design education in located Seoul and National Capital region. These schools are selected including information, media, animation by these name. And curriculum in 2003 is analyzed. A high school digital media education is based on a professional education in university or college and a preparation for university or college education. In this points, a high school curriculum is analyzed by two stages. The first stage, it is analyzed that how much digital media design curriculum in high school is linked with university or college digital media design curriculum. The second stage, it is analyzed that how much each subject of curriculum is hard. This knowledge hardness is connected from practice to philosophy education. This results are to identify that digital media design curriculum in high school is mostly linked with university or college digital media design curriculum. But, digital media design curriculum in high school does not have subjects for creation and perception that. As knowledge's hardness was analyzed, it was to identify that digital media design curriculum in high school mostly have subjects for practice. The subjects to perception and philosophy education in high school are not linked with subjects in university curriculum. This results are looked upon as similar view. Digital media design education for perception and philosophy need to students for correct understanding to design. And so, digital media design curriculum in high school is altered for linked design education in university or college. This study's results are identify to digital media design education in high school is mostly linked but is leaned to practice education.

예술고등학교 미술과 교육의 실태와 과제 연구

이훈규 國民大學校 敎育大學院 2003 국내석사

본 연구는 전문예술인 양성의 특성화 교육을 목적으로 하는 예술고등학교 미술과 교육의 현황과 실태를 분석하고, 뛰어난 소질과 재능을 가지고 있는 학생들에게 창의성 계발과 정서를 함양하는데 연구 목적이 있다. 이러한 전문예술교육에 대한 필요성을 충족하기 위해서 1990년대 전후로 예술고등학교의 수가 급격한 증가를 보였다. 이와 더불어 제5차 교육과정부터 제6·7차 예술고등학교의 교육과정이 채택되어 지속적으로 노력하고 있으나 현 미술과 교육은 실제와는 다른 모습이다. 따라서 바람직한 예술고등학교 미술과 교육과정을 수립하기 위한 준비로써, 본 연구는 현재 실시하고 있는 전국 예술고등학교 미술과 제7차 교육과정을 학교별, 과목별(보통교과, 전문교과)로 비교하여 교육부에서 제시한 교육과정과 각 학교에서 실시되고 있는 교육과정이 얼마나 잘 합치하는가를 파악해보았다. 그리고 외국의 미술과 심화 교육과정의 고찰을 통해 우리 나라 예술고등학교 미술과 교육과정의 나아갈 방향을 고찰하는데 목적을 두었다. 그 내용을 본론에서 전반적으로 살펴본다면 첫째, 전문예술인을 육성하는 예술고등학교의 설립목적과 당위성을 알아보고, 미술과 교육과정의 변천과 특수목적고로써 성격 및 현황 등에 대해 알아보았다. 둘째, 예술고등학교 미술교육과정의 현황에 대해 알아보고 현행 제6차 교육과정과 이를 개정한 제7차 예술고등학교 교육과정을 비교·분석하였다. 제7차 교육과정과 현행 교육과정과는 많은 차이점을 보이고 있는데 「국민공통기본교과」라 하여, 초등학교 1학년부터 고등학교 1학년까지 운영하도록 하였고, 고등학교 2, 3학년에는 선택중심교과라 하여 과목선택의 범위가 넓어지고 학교 및 학습자의 자율적인 선택의 폭을 확대시켰다. 전문교과의 총 이수단위는 82시간으로 기존 교육과정과 같으나 이수범위에 제한점을 두지 않았고 필수, 선택이란 구분을 없애고 학생들이 선택하여 이수하도록 하였다. 그리고 예술고등학교 교육과정의 분석은 보통교과와 전문교과의 과목에 대해서는 각 학교의 개별성 있는 운영과 지도 형태를 비교하였다. 전국 예술고등학교 교과의 이수단위 편제를 살펴보면, 대부분의 학교에서 교육부가 제시한 이수단위를 성실히 이행하고 있었으나, 보통교과가 전문교과보다 더 높게 배당되어 있다. 교과목 배당은 대부분 입시에 중요시되는 과목 위주로 설정되어 있었다. 또한 대부분의 예술고등학교 과목별 교과의 교과목 및 이수단위를 살펴본 결과 대부분의 학교에서는 국민기본교과와 일반선택교과의 이수단위가 심화선택교과에 비해 이수단위가 높아 학교에서의 자율적인 선택의 부족으로 특수성을 살리지 못하고 있었다. 전문교과의 경우는 소묘, 미술이론, 미술사, 회화, 조소, 디자인, 서예, 미술일반, 영상미술 등을 실시하고 있었고, 그 외에 인체소묘, 기물소묘, 정밀묘사, 크로키, 입체조형, 색채학 등 부분적으로 개설하여 운영하고 있었다. 그러나 전문교과의 선택의 폭이 거의 없다고 볼 수 있었다. 또한 전공이론보다는 전공실기에 상당히 많은 시간을 배당하고 있었다. 셋째, 우리 나라의 예술고등학교와 외국의 고등학교 미술과 교육과정을 비교·분석해 보았는데, 외국의 미술교육은 전학년에 걸쳐 수준별로 실시하고 있었고, 심화과정을 걸쳐 대학까지 일관된 커리큘럼을 가지고 단계적으로 이루어지고 있었다. 학생들이 원하는 다양한 전문교과를 개설하고 학생의 요구와 의지로 선택할 수 있도록 하여 단지 실기만을 중요시하는 것이 아니라 전문예술인이 되기 위한 다양하고 밀도 있는 과정이 이루어지고 있는 것을 알 수 있었다. 이 두 나라의 미술과 교육과정과 우리 나라의 예술고등학교 교육과정은 많은 차이점이 있지만, 우리 나라의 전문예술교육의 조기교육기관으로서 예술고등학교의 미술과 교육과정의 구성과 나아갈 방향을 설정하는데 많은 영향을 줄 수 있을 것이다. 넷째, 이를 토대로 예술고등학교 미술교육의 문제점 및 개선과제을 고찰하였는데, 예술고등학교 미술과 교육과정의 구성상의 문제점과 교수학습 실시 운영상의 문제로 나누어 살펴보고 개선과제을 제시한 다음, 우리 나라의 실정에 맞는 바람직한 예술고등학교 교육과정을 모색하고자 하였다. 본 연구를 통하여 예술고등학교 미술교육이 좀 더 많은 사람들의 관심과 연구의 대상이 되기를 바라며, 21세기를 살아갈 학생들의 뛰어난 재능과 개성을 살릴 수 있도록 예술고등학교 전문미술교육이 되도록 꾸준한 연구와 검토가 되어야 할 것이다. This study purposed to analyze the present condition and problems of the art curriculum in art high school founded to bring up students having excellent makings and talents as specialized artists with specialized curriculums. For the purpose of fulfilling the necessity for such specialized art education, the numbers of art high school had been increased around 1990's. However the 6th and 7th curriculum of art high school had been adopted from the 5th curriculum, the preset condition of art curriculum is different. Therefore, as the preparation for founding the desirable curriculum of art high school, this study intended to research the curriculum presented by the Education Ministry and the curriculum practiced in each school through comparing the 7th art curriculum, practiced every art high school in Korea, in terms of school, course including normal and specialized courses. And this study intended to consider the way of art curriculum of art high schools through researching the deepened art curriculum practiced in other country. The contents of this study are as followings ; Firstly, this study researched the purpose and necessity of foundation of art high school bringing up specialized artists, the changing process, the characteristics, and the present condition of art curriculum as a high school founded for special purposes. Secondly, this study researched the present condition of art curriculum in art high school, compared and analyzed the curriculum processes between the 6th curriculum and the 7th curriculum revised from the 6th curriculum. And the 7th curriculum has many different points compared to the present curriculum. The 7th curriculum extended the self-regulating choice for schools and learners through practicing 'the common and basic national education' from the first grade of primary school to the first grade of high school and 'option-centered curriculum' to the second and third grade of high school. Total required hours for the specialized curriculum are 82 hours as same as the existing curriculum. In addition, it has not the limitation and classification, such as required subject and optional subject, for the required extent and let students take curriculum by their choice. Moreover, this study compared the management and pattern of curriculum in each school for common subjects and specialized subjects in terms of the analysis of educational process in art high school. Most schools practiced the required hours according to the notice from the Ministry of Education and common subjects are assigned higher than specialized subjects shown in the table of required hours for curriculums in art high schools in korea. And the subject assignment is set up for main subjects for the entrance examination. Furthermore, most art high schools could not vivify the specialty of art high school because of lack of self-regulating to the required hours for subjects shown the common and basic national education and the general optioned subjects have more required hours than deepened optioned subjects. The rough sketch, art theory, art history, drawing, plastic art, design, calligraphy, general art, and image art are practiced as specialized curriculums and human body sketch, object sketch, precision description, croquis, solid delineation, and chromatology are set up and practiced in parts. But there is no choice for specialized curriculum. Most school share more hours to actual technique for major than the theory for major. Thirdly, this study compared and analyzed the educational progress between Korean art high school and foreign country's. The art education in foreign country are practiced according to the level of students through the whole grades and connected to university with the consistent curriculum. Therefore, art schools in foreign country set up diverse subjects for students with practicing not only actual technique but also diverse processes for bringing up students as specialized artists. However the example from foreign country has a difference compared to Korean education, it might affect efficiently to the plan for organization and direction of art education in art high school as a specialized education system for arts. Fourthly, this study tried to examine the organizational problems and management problems of art education and research the desirable curriculum for art high school fitting to Korean present condition from examining the problems and remedy for art education in art high school. It is desirable that art education may be an object study to more researchers with more concern through this study. Furthermore, it is necessary to research and examine the art curriculum in art high schools in order to bring up the students who live in the 21st century and have excellent makings and talents.

수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거한 감상 워크북 활용에 관한 연구

이윤임 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

Today, modern people live daily life exposed to many visual media with various social phenomena. Everything we face in our everyday lives has a unique meaning, but even if we look at the same visual medium, we interpret the meaning differently depending on the viewer. Because of the numerous visual mediums and works of art that we can not internalize, we often make mistakes when receiving visual media. Various visual mediums are growing exponentially, but it is difficult for modern people to accept visual media as a subjective view. Because today, modern people live a life unfamiliar with expressing their opinion because of social structure and knowledge - based education. Art education is a representative education centered on learners who see how individuals make and feel objects. Especially, art appreciation education is an education in which the learner 's point of view is the most important, and it is possible to learn how to view visual media correctly through appreciation education. However, traditional art appreciation education has been trained to explain the concept of biased knowledge works. But today there is something more important than modern knowledge that modern people need. The learners should be able to reinterpret the results obtained from their knowledge in their own meanings through visual media and works of art. In other words, the learner must be able to think for themselves through the visual medium. Modern people need the right thinking to not be confused with the rapidly changing modern civilization and culture. When viewers have the ability to interpret and read their works in a subjective way, they can understand the cultural meanings and core of the visual medium. Furthermore, such ability is very important because it enables communication with others. There are receptive Aesthetics of Reception and communication art appreciation education as a way to receive artworks as subjective thoughts. Aesthetics of Reception and Communication The starting point of art appreciation education is different. However, when accepting transmission mediums such as artworks, visual media, and text, the structure of the audience, that is, the structure in which the learner is the center, is common to both theories. Aesthetics of Reception and Communication Art appreciation education emphasizes communication among individuals. Attempts to communicate between objects through an interactive way of communicating the meaning of works by attempting to communicate among artworks, viewers, and teachers. Thus, it becomes possible to motivate the appreciation activities by finding various meanings in the works of art. To accomplish this purpose, the researcher produced an art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education. In this study, the researchers presented a questioning based on the theoretical background of art appreciation education in aesthetic of reception and communication. Three people who majored in aesthetics and art at the university and graduate school in Seoul participated as participants in the art appreciation workbook. For this purpose, this study in Chapter Ⅱ investigated the theoretical background of aesthetic of reception and communication art appreciation through literature review. In Chapter Ⅲ of this study, the researcher devised and produced an art appreciation workbook composed of experimental questioning based on the theoretical background. Next, based on the theoretical background of aesthetics of reception and communication, we analyze participants' workbook execution results. A study on art appreciation workbook based on aesthetic of reception and communication art appreciation education was analyzed and the following conclusions were drawn. First, the art appreciation education method through aesthetic of reception and communication art appreciation education can lead to the active impression effect by becoming the subject of the impression activity itself, not by the observer approaching the work vaguely. Second, it is important for the audience to be able to motivate the audience to complete the meaning of the work. In addition, the teacher should have a deep understanding of both the work of art and the learner in order to construct a questioning that allows viewers to have an empirical approach with open thinking. Third, through the use of art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education, viewers were able to deepen their capacity for visual media by deeply interpreting their works from their own viewpoints. Through these activities, there was a chance for the audience to self - reflection on their own lives. Therefore, aesthetic of reception and communication arts appreciation education theory, based on the theory of art appreciation education, the audience can accept the appreciation of art was able to accept the results. And aesthetics of reception and communication art appreciation education is that viewers can complete their own perspective on the meaning of the work. Finally, it is important that these activities allow observers to find their way of life in artworks through personal subjective thinking. 오늘날 현대인들은 다양한 사회현상과 더불어 많은 시각매체에 노출된 일상을 살아가고 있다. 우리가 일상에서 마주하는 모든 것들은 고유의 의미를 가지고 있지만, 동일한 시각매체를 보더라도 감상자로 하여금 다르게 해석되어 진다. 체내화 시킬 수 없을 만큼의 많은 시각매체와 예술작품이 우리 주변을 둘러싸고 있지만 우리는 시각 매체를 받아드리는 과정에서 많은 오류를 초래한다. 그 이유는 다양한 시각매체는 기하급수적으로 증가하고 있지만 현대인들이 주관적인 시선으로 시각매체를 받아드리기에는 획일화된 사회구조와 지식위주의 교육으로 인해 자신의 의견을 피력하는 것에 익숙하지 않은 삶을 살고 있기 때문이다. 미술교육은 인간 개인이 대상을 제작하고 느끼고 보는 학습자 중심의 대표적인 교육이다. 특히 미술 감상교육은 학습자의 관점이 가장 중요시 되는 교육이며, 감상교육을 통해 시각매체를 올바르게 보는 방법을 배울 수 있게 된다. 그러나 기존의 미술 감상교육은 지식위주의 편향된 작품의 개념을 설명하는 수업이 이루어져왔다. 하지만 오늘날 현대인들에게 지식보다 중요한 것은 지식에서 습득한 결과물들을 자신의 주관으로 시각매체와 예술작품을 재해석하고 시각매체를 통해 작품 안에서 학습자 스스로가 주인이 될 수 있어야 한다. 급변하는 현대문명과 문화 속에서 혼동되지 않는 올바른 사고가 현대인들에게 필요하며, 예술작품을 주체적으로 해석하고 받아 드릴 수 있을 때 시각매체가 가지고 있는 문화적의미를 파악할 수 있으며, 나아가 타자와의 소통까지 가능해질 수 있기 때문이다. 시각매체와 예술작품을 주체적으로 받아드릴 수 있는 방법으로서 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육이 있다. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 시작점은 다르지만 예술작품, 시각매체, 텍스트와 같은 전달매체를 받아드릴 때 수용자 즉, 학습자가 중심이 되는 구조는 두 개의 이론의 공통점이다. 또한 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상교육은 개체들 간의 소통을 중시하며 예술작품, 감상자, 교사간의 대화를 시도하여 작품의 의미를 만들어 내는 상호소통방식으로 대상들 간의 커뮤니케이션을 시도하며 예술작품 안에서 주체적으로 다양한 의미를 찾으며 감상활동에 대해 동기유발을 할 수 있게 된다. 이러한 목적을 수행하기 위하여 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션미술 감상 교육에 근거한 미술 감상 워크북을 제작하였다. 본 연구는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 이론적 배경을 바탕으로 연구자가 실험적 발문을 제시하였다. 미술 감상 워크북의 감상자로 서울특별시 소재 대학교와 대학원에서 미학과 미술 전공자 3명이 참여하였다. 이를 위해 먼저 Ⅱ장에서는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상에 대한 이론적 배경을 문헌 연구를 통해 알아보았다. Ⅲ장에서는 사전 이론적 배경을 바탕으로 실험적 발문을 구성하여 미술 감상 워크북을 고안하고 제작하였다. 그 다음으로 수용미학과 커뮤니케이션 이론적 배경을 바탕으로 감상자의 워크북 실행 결과를 분석하였다. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거하여 제작한 미술 감상 워크북에 관한 결과를 분석하여 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 통한 미술 감상 교육 방법은 감상자들이 작품에 막연하게 접근하는 것이 아닌, 감상자 자신이 감상활동의 주체가 되어 능동적인 감상효과를 이끌어 낼 수 있다. 둘째, 감상자들이 작품의 의미를 완성시키기 위해서는 감상자들의 동기를 유발할 수 있는 교사의 발문이 중요하며, 교사는 열린 사고를 가지고 감상자들이 경험적인 접근을 할 수 있는 발문을 구성하기 위해서는 예술작품과 학습자 모두에 관한 깊은 이해가 이루어져야 한다. 셋째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 근거한 미술 감상 워크북 활용을 통해 감상자들이 작품을 자신의 관점에서 심화하여 해석하여 시각매체에 대한 수용력을 신장 시킬 수 있었으며, 감상자 스스로 자신의 삶에 대해 발견하는 자기성찰을 계기를 가질 수 있었다. 따라서 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육 이론에 근거하여 미술 감상 교육을 시도하였을 때, 감상자가 예술작품에 능동적으로 접근할 수 있으며, 감상자 자신의 관점으로 작품의 의미를 완성 시킬 수 있고, 감상자 개인의 주체적인 사고를 통해 미술 작품 속에서 자신만의 삶의 방식을 찾아갈 수 있게 하는 것에 의의가 있다.

확률과 통계 단원에서 중등교사임용시험 문제와 중등수학 교육과정의 연계성에 관한 연구

최미경 국민대학교 교육대학원 2012 국내석사

국 문 초 록 확률과 통계 단원에서 중등교사 임용시험문제와 중등수학 교육과정의 연계성에 관한 연구 최 미 경 국민대학교 교육대학원 수학교육전공 현행 교육과정을 보면 점차 중등학교의 수학에서 확률과 통계가 강조되어 지고 있다. 교육과정이 변화함에 따라 확률과 통계 단원이 독립적인 형태의 교과로 자리매김하고 있는 실정이다. 이러한 흐름으로 볼 때 중등교육을 책임지고 이끌어가야 할 중등교사가 그의 전문자적 자질과 소양을 알아보는 임용시험에서는 과연 확률과 통계 단원이 어떠한 방식으로 얼마만큼의 비중을 차지하고 있는지 분석해 보고자 한다. 중등교육과정에 비추어 볼 때 확률과 통계 단원이 임용에서 어떻게 이뤄지고 있는지 개선점은 무엇인지 알아보고자 하는 것이 목적이다. 본 연구를 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 1. 2002학년도부터 10년간 출제비율이 점차 높아졌고, 3문제로 적지 않은 문항이 출제되고 있다. 2. 한국교육과정평가원의 표시과목별 평가 내용요소에 따라 분류해본 결과, 확률분포가 가장 많이 출제되어지고 있었다. 3. 중등교육과정과 임용시험은 내용면에서의 연계성이 명확하게 나타났고, 조금 더 전문적인 문제가 출제 되었다. 4. 임용시험에서 확률과 통계라는 단원이 고등학교 수준에서도 엄연히 ‘확률, 통계, 순열과 조합’으로 구분된다. 그런데 평가내용요소가 ‘자료의 정리, 확률분포, 추정, 검정’으로 구분되어 지고 있다. 또한, 자료의 정리 부분은 10년간 한문제도 출제되고 있지 않다. 5. 이론 형태의 문제를 벗어나지 못하고 있다. 이러한 결과를 토대로 본 논문에서 문제에 대한 개선방향을 모색해보고자 한다. Abstract A research on the topics of statistics in the middle school teacher’s entering examination and the school’s mathematics curriculum. by Mi-Kyoung Choi Mathematics Education Graduate School Kook-Min University Seoul, Korea In the current educational curriculum, probabilities and statistics of middle school mathematics education is strongly emphasized. As mathematics curriculum changes, probabilities and statistics is becoming an independent course of study. Because of the importance on the topic of statistics in middle school, it’s is essential that teacher’s knowledge on the topic is at a certain level. Therefore, the entering exam of the teacher needs to be analyzed how much of the exam contain the topics on statistics. The object of the analysis should be on how the topic of statistics is coordinated on the exam and if its not, how it will be remediated. Below is the conclusion of the research. 1. The teacher entering exams are having a higher rate of probabilities and statistics questions for the last 10 years that are about 3 questions which is somewhat considered a lot. 2. From researching Korea Institute for Curriculum and Evaluation, questions on probabilities have been on the tests most. 3. On the curriculum and on the entering exams, there were clearly a connection and there were more sophisticated and detailed questions were given. 4. In the exams for the high school teacher examinations, the topics of statistics and probabilities were separated by probabilities, statistics, permutations and combinations. However, evaluation of the exams separated and enforced on ‘the organization of the resources, distribution of probability questions, and questions on theories and hypothesis. 5. The questions are barely surfacing on the theoretical parts On the basis of the results, remediation and improvements should be more researched.