선형(線形) 텍스타일 디자인의 형상화(形象化) 연구

국문 초록 (Abstract)

산업시대에 접어들면서 현대인의 생활은 기계화와 대량생산 체제를 갖추게 된다. 이는 가구, 건축, 직물 등의 디자인에 혁신적인 변화를 이끈다. 장식적인 요소들을 단순화하고, 기하학적 형태에 주목하기 시작한다. 특히 20세기 초, 바우하우스에서는 기능을 강조한 기하학적 디자인 교육이 주류를 이룬다. 본 연구는 기하학적 형태 중에서 특히 선형(線形)을 중심으로 한 텍스타일 디자인의 형상화(形象化)에 관한 연구이다.
텍스타일 디자인은 1960년대 이후 광섬유, 플라스틱 등의 다양한 신소재들을 사용하기 시작한다. 이어서 디지털 프린팅 등의 신기술을 활용하는 경우도 일반화된다. 신소재와 신기술 사용을 보편화하고, 작가들의 예술적 표현을 결합하면서 직물공예는 조형예술 분야로 작업범위를 넓힌다. 공예작품이 조형작품으로 이행한 과정은 확장적 의미가 강하다. 반면에 직물조형과 직물제품의 접목은 선택적 의미가 강하다. 접목은 장점들의 조화로운 동거, 새롭고 우수한 존재의 탄생을 목표로 한다. 따라서 접목의 기초 작업은 각각의 특성과 핵심요소를 찾는 연구 과정이 필수적이다. 이에 본 연구자는 선형 텍스타일 디자인을 대상으로 특성과 핵심요소를 찾고자 한다.
본 연구는 선형의 형상이론을 기반으로 한다. 특히 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866~1944)의 개념이론과 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim, 1904~2007)의 시각이론을 기초로 한다.
표본 작가로 선정한 헤수스 라파엘 소토(Jesús-Rafael Soto, 1923~2005)와 다니엘 뷔렌(Daniel Buren, 1938~ )의 작품 분석을 통해 선형 디자인의 특성을 추출한다. 밀집된 선을 가지고 작업하는 소토의 작업은 선의 재질과 공간의 배열방법에 의해 시각변화를 일으키며 관람자의 동선(動線)에 따라 작품형상이 달라진다. 그의 작품은 선의 중첩과 배열에 관한 기본 개념을 제시하며, 빛과 물성, 움직임에 따른 작품과 관람자의 관계를 규정지어 준다. 자신만의 사인(signature)이라고 할 수 있는 코드화된 선을 이용한 뷔렌은‘in situ’라 불리는 장소 특정적(Site-specific) 작업을 하며 선형 작품과 공간과의 관계성을 중시한다. 이런 분석을 통해 이론과 작품의 연계성을 확인한다.
「Flow」, 「Still」, 「Wave」 시리즈는 연구자의 대표적 작업으로, 앞서 언급한 선형 텍스타일 디자인의 형상화 작업을 통해 3가지 영역에서 변화 적용된 작품세계를 보여준다.
첫 번째는 선형의 직물 작품과 텍스타일 디자인이다. 두 번째는 빛의 효과를 활용한 직물 작품이며, 세 번째는 소리의 시각화에 따른 표현이다.
연구자는 구체적인 작품개발과정을 통해 단계별 특성과 핵심적 조형요소를 찾고자 한다. 그리고 조형작품에서 사용된 텍스타일 디자인을 핸드백 제품 개발에 투영하는 과정을 밝혀, 작품과 제품의 접목에 활용 가능한 요소를 연구한다.
이와 같은 선형 텍스타일 디자인의 이론 연구 및 작품 분석을 통해 도출한 선형의 핵심요소는 선의 방향, 너비, 배치, 간격, 색채, 밀도, 재질, 빛이다. 이러한 8가지 조형요소가 형상화 과정에서 직물작품은 물론 제품개발에 활용되기를 희망한다.
조형작품의 표현방식을 제품에 응용하는 노력은 연구자의 예술론에 입각했을 때 자연스러운 것이다. 철학, 표현, 감동으로 이어지는 예술의 완성은 조형작품뿐만 아니라, 상업제품에서도 구현될 수 있다. 이러한 기초연구가 선형 텍스타일 디자인의 형상화 과정뿐만 아니라, 직물작품의 각 분야에서 활용되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Entering the industrial age, modern-day people are under the systems of mechanization and mass production. This leads to innovative changes in design in terms of furniture, architecture and textile. Decorative elements become more and more simplified and people start to pay attention to geometric forms. In particular, in the early 20th century, Bauhaus mainly constitutes geometric design education emphasizing functionality. This study inquires into textile design focused on linearity among various geometric forms.
Textile design began to use non-traditional materials such as optical fibers and plastics since the 1960s. Later, the application of new technology of digital printing on fabrics entered into general use as well. By generalizing new materials and technology and combining artistic expressions of artists, textile crafts expand the scope towards formative arts. The process of transferring from textile crafts to textile art presents expansive meaning. On the other hand, union between textile art and textile products proposes selective meaning. The advantages of this blending aim at harmonious coexistence and birth of new and excellent beings. For this reason, for the basic task of this combination, it is indispensable to seek features and key elements of each part. Considering this, this study intends to search for the characteristics and key elements of linear textile design, the basic theme of textile art.
This study is based on figuration theory of linearity. In particular, this study is founded on conception theory of Wassily Kandinsky (1866~1944) and visual perception theory of Rudolf Arnheim (1904~2007).
By analyzing works of Jesús-Rafael Soto (1923~2005) and Daniel Buren (1938~ ) selected as sample artists of this research, this study will make approaches to features of linear design. Soto’s works carrying out works based on compact lines bring about changes of visual perception due to texture of lines and arrangement method of space. Moreover, the figuration of the work varies depending on the moving flow of which the viewer moves around the work. His works propose the basic concept of superposition and arrangement of lines. In addition, they define the relationship between the viewer and the works according to light, property of matter and movement. On the other hand, Buren uses the coded stripes considered his unique signature to carry out work in situ (site-specific works). He puts values on relationship between linear works and the space. This study will verify correlation between theory and real works through this analysis.
The Series of “Flow,” “Still” and “Wave” are representative works of mine and they show the world where the previously mentioned features of linear textile design are applied after some transformation. Based on the basic premise of which lines create forms, these seek for diversification of expressions in three realms.
In the first place, it refers to linear textile art works and textile design. In the second place, it indicates textile art using effects of light. In the last place, it points out expression according to visualization of sound.
This study intends to find phased characteristics and key formative elements through concrete work development processes. Furthermore, this study aims to discover elements applicable to combination between works and products, by clarifying the process of adopting textile design used in the formative works to the process of developing handbags as real products.
The key elements of linearity discovered from theoretical studies and work analysis of linear textile design comprise direction, thickness, placement, distance, colors, density, material and light of lines. This study expects that these eight formative elements can contribute to not only textile art works but also development of products.
According to my theory of art, the effort of applying expression method of figurative works to products is considered natural. Completion of art that continues with philosophy, expression and heart-moving impression can be realized not only in the figurative art works but also in commercial products. I hope that this basic study can serve not only for linear textile design but also for each realm of textile art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 절차 2
• Ⅱ. 선형(線形)의 형상(形象)이론과 텍스타일 디자인 4
• 1. 선(線)의 형상에 대한 시각 이론 5
• 1.1 선 이미지의 시각효과 5
• 1.2 선의 그루핑(grouping) 현상 8
• 2. 선형 텍스타일의 디자인 11
• 2.1 텍스타일에 나타난 선의 형상화(形象化) 11
• 2.2 현대 선형 텍스타일 디자인 유형 13
• Ⅲ. 표본작가 연구 19
• 1. 헤수스 라파엘 소토 (Jesús-Rafael Soto, 1923~2005) 19
• 1.1 물성과 빛을 이용한 선의 착시효과 19
• 1.2 선의 중첩과 공간배열의 그루핑 현상 23
• 2. 다니엘 뷔렌 (Daniel Buren, 1938~ ) 26
• 2.1. 선의 코드화와 장소 특정성(In Situ) 26
• 2.2. 공간의 위치와 형태에 의한 시각효과 29
• Ⅵ. 연구자의 작품 분석 32
• 1. 작품의 형성과정 및 제작배경 33
• 1.1 작품의 형성배경 및 과정 33
• 1.2 작품의 제작방법 37
• 2. 선형 텍스타일 작품분석 41
• 2.1 작품과 디자인에 나타난 선형 41
• 2.2 광섬유의 배열에 의한 빛의 효과 45
• 2.3 선의 색과 소리의 시각화 50
• 3. 선형 텍스타일 디자인과 제품화 55
• 3.1 패턴 모듈의 반복과 전개 55
• 3.2. 텍스타일 제품의 제작 59
• 3.2. 디스플레이 공간에 따른 형상인식 64
• Ⅴ. 결 론 68
• 참고문헌 71
• Abstract 76

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