현대 예술에서 ‘회화적 정동’의 표현과 확장에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 이미지의 범람과 디지털화·비물질화가 계속되는 동시대 예술에서 회화 매체와 회화성이 놓인 상황을 살펴보고, 회화에 관한 매체론적 접근이 오늘날 가질 수 있는 유의미한 지점을 탐구한다. 연구자는 이를 통해 연구자의 회화적 회화와 회화-설치 작품에 나타나는 회화적 조형 요소와 표현 방법의 특성과 차별점을 분석하고 매체 확장의 양태를 고찰하며, ‘회화적 정동(painterly affect)’과 ‘회화-물질(painting-matter)’의 개념화와 적용을 통해 회화의 감각적·물질적 역량과 잠재성을 조명하고자 한다. 먼저 미술사적·개념사적 배경에서 뵐플린과 그린버그를 거쳐 현대 예술에서 재정위되는 회화적인 것의 의미와 회화적 회화의 계보를 알아본다. 모더니즘의 매체 특정성이 와해되고 설치 미술과 디지털 매체가 부상한 후, 회화는 단일한 명제나 양식이 아닌 이질적이고 복잡한 관계 안에서 이해됨을 밝힌다. 그리고 디지털 시대의 탈신체화와 탈물질화 경향 속에서도 아날로그 매체로서 회화가 갖는 감각적 수공의 신체성과 물질성이 예술적 의미를 확장하는 힘과 가능성을 보여준다는 점을 제시한다. 또한 한국 미술에서 서구 담론을 수용하며 매체론적 틈새에 놓인 회화의 사유와 그 안에서 자생적인 조형 언어를 형성한 작가들의 사례를 살핀다. 다음은 이론적 방법론으로 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 다이어그램론과 정동론, 제인 베넷(Jane Bennett)의 생기적 유물론을 기반으로 회화적 정동의 개념을 규정한다. 다이어그램은 탈형식적 추상성·기계적 작동성·역사적 특이점을 특징으로 하며, 회화에서 선과 색·우연·분리를 통해 보이지 않는 힘을 가시화하는 손적이고 회화적인 표지로 작동한다. 정동은 스피노자와 들뢰즈, 마수미를 경유하여 경험적 신체에 속하는 잠재적 변이의 힘으로 정의되며, 예술과 삶의 실천과 감각의 윤리적 차원으로 확장됨을 논증한다. 생기적 유물론은 물질의 능동적인 힘과 비인간 사물의 행위성을 사물-권력으로 말하며, 정동과 물질성을 동일시하고 수평적인 물질의 존재론을 재정의한다. 이로부터 도출된 회화적 정동은 연구자의 회화적 회화에서 회화적 힘의 흔적으로 작용하는 다이어그램이, 회화-설치에서는 회화적 행위의 창발적 산물로서의 회화-물질이 배치를 통해 사물-권력으로 발현되며 정동을 촉발하는 과정을 뜻한다. 선행 작가로는 세실리 브라운(Cecily Brown), 아드리안 게니(Adrian Ghenie), 글렌 브라운(Glenn Brown)의 작품 세계를 분석하여 연구 작품과의 공통점과 차이점을 비교한다. 이들은 회화적인 신체성과 물질성, 미술사의 재해석, 매체 확장의 측면에서 회화적 정동을 드러내지만, 연구자의 작품은 조형 효과의 역동성과 회화-물질의 매개를 통한 감각의 확장과 다매체적 융합을 실현한다는 점에서 변별점이 있다. 연구 작품 분석은 이론적 논의와 비교 사례를 바탕으로 통시적 변화·내용과 형식·방법론적 층위를 통해 이루어진다. 연구자는 고전 명화의 해체와 탈맥락화로 괴물적 풍경을 생성하고, 조형 요소의 혼재, 비산과 붕해의 다이어그램, 색채의 스펙트럼을 통해 회화적 정동의 조형 언어를 형성한다. 회화-물질을 활용한 회화적 조각과 의상과 회화-아카이브·장소특정적 설치와 사진·무빙 이미지와 영상 및 퍼포먼스는 적극적으로 상호작용하며 공감각적인 체험을 구성하고, 작품-행위소의 복합적인 배치를 통해 인간과 비인간 사물들이 함께 행위하며 회화적 정동의 매체적 확장을 실증하는 것으로 귀결된다. 연구자는 회화적 회화와 회화-설치의 미술사적 계보와 동시대의 실례를 정리하고, 아직 학술적으로 구체화되지 않은 ‘회화적인 것’의 의미를 들뢰즈와 베넷의 이론을 통해 재정립한다. ‘회화적 정동’과 ‘회화-물질’의 개념을 연구작에 적용하고 분석하여 회화 매체의 이론적·조형적 확장 가능성을 입증하며, 회화의 감각과 신체성·물질성이 동시대 예술에서 지속적으로 요청되는 예술적 힘과 가치로서 유효함을 모색하는 데 이 연구의 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study dives into the context in which the medium of painting and painterliness are placed in contemporary art of an overwhelming number of images and ongoing digitization and dematerialization, and explores the significance of a medium-theoretical approach to painting today. The researcher aims to analyze the characteristics and differences of the painterly elements and the methods of expression in the researcher’s painterly paintings and paintallation artworks, to discuss the expansion of the medium, and to shed light on the sensory and material capabilities and potential of paintings by conceptualizing and applying ‘painterly affect’ and ‘painting-matter’. To begin with, the researcher examines the meaning of the painterly and the genealogy of painterly painting as it is repositioned in contemporary art in terms of art historical and conceptual historical backgrounds through Wölfflin and Greenberg. After medium specificity in Modernism has broken down and installation art and digital media have merged, painting is understood not as a single proposition or style but within heterogeneous and complex relationships. This study suggests that the physicality and materiality of sensory labor in paintings as an analog medium have the power and possibility of expanding artistic meaning despite disembodiment and dematerialization in the digital age. Furthermore, this paper considers artists in Korean art who have formed their own formal language in a situation where painting, while taking in Western discourses, found itself in a kind of niche within medium-theoretical debates. Next, for theoretical methodology, the researcher defines the concept of painterly affect based on diagram and affect theory by Gilles Deleuze and vital materialism by Jane Bennett. Diagrams are characterized by de-formalized abstractness, mechanical operability, and historical singularity. In paintings, diagrams serve as manual and painterly marks that make invisible forces visible through lines, colors, chance and separation. This study demonstrates that affect is defined as a virtual force of mutation that belongs to the experiential body via Spinoza, Deleuze, and Masumi and extends to the practice of art and life and the ethical dimension of the senses. Vital materialism refers to an active force of matter and the agency of non-human objects as thing-power, equate affect and materiality, and redefine the horizontal ontology of matter. Painterly affect derived from the above means the process through which affect emerges both in the researcher’s painterly paintings, where diagrams work as traces of painterly force, and in paintallation, where painting-matter, as the products of painterly action, is manifested as thing-power through assemblage. This paper analyzes artworks by previous artists such as Cecily Brown, Adrian Ghenie, and Glenn Brown to compare similarities and differences with the artworks by the researcher. While they reveal painterly affect in terms of painterly physicality and materiality, reinterpretation of art history, and expansion of medium, the researcher’s artworks are distinctive from theirs for realizing the dynamic effects of formal language, the expansion of the senses, and multimedium convergence through the operation of painting-matter. Artworks in this study are analyzed based on theoretical discussions and comparative examples through diachronic changes and contents and formal and methodological layers. The researcher creates monstrous landscapes through the deconstruction and decontextualization of classical masterpiece paintings, and makes a formal language for painterly affect based on the hybridity of formal elements, diagrams of dispersion and disintegration, and a spectrum of colors. Painterly sculptures and outfits using painting-matter, painting archives and site-specific installations, photographic works, moving images, videos, and performances constitute an actively interactive and haptic experience. With complex assemblages of artworks and actants, humans and non-human objects act together and end up demonstrating the extension of medium for painterly affect. The researcher organizes the art historical genealogy and contemporary cases of painterly paintings and paintallation artworks, and reconceptualizes the meaning of ‘the painterly’, which has not been specified academically, through the theories of Deleuze and Bennett. This study holds significance as it applies and analyzes the concepts of ‘painterly affect’ and ‘painting-matter’ to the researcher’s artworks in order to demonstrate the theoretical and formal expansion potential of the medium of painting, and explores that the senses, physicality, and materiality in paintings are valid as artistic forces and values, which continue to be required in contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 방법과 절차 4
• Ⅰ. 회화적 회화의 전개와 양상 8
• 1. 회화적 회화의 계보 8
• 1.1. 회화성 개념의 형성과 변환 9
• 1.2. 모더니즘의 회화성과 현대적 회화성의 전제 13
• 2. 현대 예술에서 회화적 회화의 위치 19
• 2.1. 현대 회화의 상황 19
• 2.2. 감각적 수공과 물질성 24
• 3. 한국의 회화적 회화 28
• 3.1. 틈새에 놓인 회화의 사유 28
• 3.2. 한국 미술의 회화적 실천과 전개 34
• Ⅱ. 회화적 정동의 개념화를 위한 문제 제기와 방법론 43
• 1. 회화적 정동의 이론적 배경 44
• 1.1. 다이어그램과 회화적 형상 45
• 1.2. 정동적 전회와 재정위 53
• 1.3. 물질의 생기성과 행위소의 창발 60
• 2. 회화적 정동의 정의 69
• 3. 회화적 정동의 적용 가능성 80
• Ⅲ. 선행 작가의 회화적 정동과 조형 연구 85
• 1. 세실리 브라운 85
• 1.1. 이미지의 중첩과 회화의 제스처 86
• 1.2. 회화적 힘의 가시화 93
• 2. 아드리안 게니 98
• 2.1. 역사와 예술사의 회화적 전복 99
• 2.2. 정동적 형상 105
• 3. 글렌 브라운 111
• 3.1. 움직이는 회화와 회화적 조각 111
• 3.2. 생기적인 물질 118
• Ⅳ. 연구 작품의 회화적 정동 분석 124
• 1. 연구 작품의 흐름 분석: 2017년부터 2025년까지 125
• 1.1. 2023년 이전의 작품 경향 125
• 1.2. 연구 작품으로의 이행 127
• 2. 연구 작품의 내용 분석: 회화적 괴물의 정동적 풍경 130
• 2.1. 고전 명화의 해체와 탈맥락화 131
• 2.2. 회화적 괴물과 정동의 공간 138
• 3. 연구 작품의 형식 분석: 회화적 정동의 매체적 확장 145
• 3.1. 회화적 회화의 형상과 정동 145
• 3.1.1. 조형 요소의 혼재와 이미지 변환의 층위 146
• 3.1.2. 비산과 붕해의 다이어그램 150
• 3.1.3. 색채의 스펙트럼 157
• 3.2. 재료의 확장과 매체적 변주 163
• 3.2.1. 캔버스에서 나온 회화-물질 164
• 3.2.2. 회화적 조각과 의상, 회화-아카이브 166
• 3.3. 사진과 디지털 영상 170
• 3.3.1. 회화-물질의 장소특정적 설치와 기록으로서의 사진 170
• 3.3.2. 무빙 이미지와 영상의 매체적 상호작용 173
• 3.4. 전시 공간의 해석 및 설치와 퍼포먼스 177
• 3.4.1. 다매체의 융합 및 확장과 공간 해석 178
• 3.4.2. 작품-행위소의 배치를 활용한 창발적 퍼포먼스 181
• 결 론 188
• 참고문헌 192
• 부 록 213
• Abstract 215