레디메이드 오브제의 관계성을 통한 레디메이드 아트 확장 가능성 연구 : 『idols展: 아이돌 없는 아이돌 전시』를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins with two questions. One question is, ‘How could readymade articles, everyday things, become works of art and enter an art museum?’ The other is, ‘How can we communicate with visitors, overcoming the ambiguity of readymade objet?’
To find answers to these questions, the researcher began to be interested in the true nature of objects. In addition, it was judged that research on ‘the relationship between an object and a language’ should precede this. In this process, the ‘language of Adam’ and the ‘languages of the Tower of Babel’ could be found, and through the attributes of each language, the researcher found the point of view of the time, concerning how men perceived objects.
Later, objects have been divided into the concepts of subject and object since modern times based on dichotomous thinking. However, Walter Benjamin and Martin Heidegger changed men’s perceptions of objects by looking at objects through the in-between relational aspects, not by such a dichotomous logic. This change of perception reaches a ‘thing-objet’ imagined by the researcher, passing the emergence of Marcel Duchamp’s <Fountain, 1917> and the redefinition of the concept of objet.
As a study for an answer to the second question, the researcher investigated the process of the signification of the representamen presented as a work of art through the triadic model in the ‘epistemological category’ in Charles Sanders Peirce’s semiotics.
Representamen can be classified into an icon, index, or symbol by the method of relationship with a referent-object, and the representamen presented with a readymade objet may be placed in a symbolic aspect. The symbol here has universality in which socio-cultural rules hold true. Accordingly, it is possible to know the meaning of the universal symbol, representamen by referring to the referent-object and interpretant.
And yet, a representamen, ‘personal’ symbol sent from an artist alters the case. Visitors may be placed in a delayed position in which they should know the individual artist’s referent-object to know the interpretant of this work and should infer the interpretant to know the referent-object. This may be inferred, using Charles Sanders Peirce’s abduction; however, since what visitors can identify most intuitively is the visual representamen itself, which is the work, the researcher would propose a methodology of interpretation by concentrating on the issue of ‘representamen.’
The way the researcher found for this is the semantics of Gilles Deleuze, who argues, ‘The surface of an object and that of another object collide to form an event, and finally, a meaning is generated when that is placed in a certain context or encounters another event.’
This is a theory appropriate also for the interpretation of the works produced by the researcher, bearing in mind the ‘meaning uttered through the context between objects.’ Based on this study, the researcher made an interactive scheme that combined Charles Sanders Peirce’s triadic model and Gilles Deleuze’s semantics and applied that to the interpretation of the existing readymade works and the researcher’s works.
Through this study, it was noted that the extensibility of readymade objet resided in the existence of the objet that mediated the artist and visitors, and the researcher demonstrated the ‘meaning created by the context between objects’ as one of the various methods for creating such an existence.
Consequently, readymade art does not stop with the appreciation of the individual artist’s ‘imaginative-représentation,’ but visitors’ ‘imaginative-représentation’ also serves as an important part. The interactive communication resulting from both ends creates the completion of the work, and ultimately, a readymade article can be positioned as an art.
This series of research processes has been made for the communication between the work utilizing readymade and visitors. Thus, hopefully, it would be helpful for that, and this study would be a momentum for basic research on the pleasant communication between visitors and readymade art.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 크게 두 가지 물음에서 출발한다. 하나는 ‘어떻게 일상적 사물인 기성품이 예술 작품이 되어 미술관 안으로 들어갈 수 있었는지’와 다른 하나는 ‘어떤 방법을 통해 레디메이드(Readymade) 오브제의 모호성을 극복시키며 관람객과 소통할 것인지’이다.
연구자는 이것의 답을 찾기 위해 사물의 참된 모습에 관심이 생기기 시작하였다. 그리고 이를 위해 선행되어야 할 것이 ‘사물과 언어의 관계’ 연구라고 생각하였다. 이 과정에서 ‘아담의 언어’와 ‘바벨의 언어’를 찾을 수 있었고, 각 각의 언어적 속성을 통해 인간이 사물을 어떻게 인식하고 있었는지 그 당시의 관점을 알 수 있었다.
그 이후 사물은 이분법적 사고가 바탕이 되는 근대부터 주체와 객체라는 개념으로 나뉘었다. 하지만 벤야민과 하이데거는 이분법적 논리가 아닌, 사이의 관계적 측면으로 사물을 바라봄으로써, 인간이 사물을 보는 인식에 변화를 주었다. 이러한 인식의 변화는 뒤샹의 작품 <샘(Fountain), 1917> 등장과 오브제의 개념 재정의를 지나, 연구자가 생각하는 ‘사물(thing)-오브제(objet)’에 이르게 된다.
그리고 두 번째 물음에 관한 답을 위한 연구로는, 퍼스 기호학의 인식론적 범주인 삼항 관계 구조를 통해, 작품으로 제시된 ‘표상체’의 의미 작용 과정을 알아보았다.
표상체는 대상체와의 관계 방식에 의해 도상 · 지표 · 상징으로 나누어 볼 수 있고 레디메이드 오브제로 제시된 표상체는 상징적 측면에 놓일 수 있다. 여기서의 상징은 사회문화적 규칙이 통용된 보편성을 띠고 있다. 때문에 보편적 상징 표상체는 그것에 대상체와 해석체를 유추하여 그 의미를 알 수 있다.
하지만 예술가로부터 발신된 ‘개인적’ 상징 표상체라면 이야기는 달라진다. 관람객은 이러한 작품의 해석체를 알기 위해 작가 개인의 대상체를 알아야 하고, 대상체를 알기 위해서는 해석체를 유추해 내야 하는 정체된 지점에 놓이게 되는 경우가 있다. 이를 퍼스의 가추법을 이용하여 추론해 볼 수도 있겠지만, 관람객들이 가장 직관적으로 확인할 수 있는 것이 작품인 시각적 표상체 그 자체이므로, ‘표상체’의 문제에 집중하여 해석하는 방법론을 제시해보려 한다.
이를 위해 연구자가 찾은 방법은, ‘사물의 표면과 표면이 만나 부딪히며 사건을 형성하고 그것이 다시 어떠한 맥락에 놓이거나 다른 사건을 만나게 되면 비로소 의미가 생성된다’라고 주장하는 ‘들뢰즈의 의미론(semantics)’이다.
이는 연구자가 ‘사물과 사물 사이의 맥락을 통해 발화(發話)되는 의미’를 염두 하여 제작했던 작품 해석에도 적합한 이론이다. 이러한 연구를 바탕으로 퍼스의 삼항 구조와 들뢰즈의 의미론을 합친 하나의 해석틀을 만들어, 기존의 레디메이드 작품들과 본인의 작품에 적용하여 해석해 보았다.
본 연구를 통해 레디메이드 오브제의 확장성은 예술가와 관람객 사이를 매개하여 주는 사물 오브제의 존재성에 있음을 알 수 있었고, 연구자는 이러한 존재성을 만들어 주는 다양한 방법 중 하나로 ‘사물과 사물 사이의 맥락이 생성시키는 의미’를 제시해보았다.
결과적으로 레디메이드 아트는 예술가 개인의 ‘상상-표상’을 감상하는 것에서 끝나는 것이 아닌, 관람객의 ‘상상-표상’ 역시 중요한 부분으로 작용 되며, 그 양 끝의 결과로써 맺어지는 쌍방향 커뮤니케이션이 작품의 완성도를 만들어내며, 비로소 기성품은 예술로 위치할 수 있게 되는 것이다.
이러한 일련의 연구 과정은 레디메이드를 이용한 작품과 관람객의 소통을 위한 것임으로 이에 도움이 되길 바라며, 이 연구가 관람객들과 레디메이드 아트가 재미있게 소통할 수 있는 기반 연구의 계기가 되길 바란다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 방법 및 범위 3
• 제 2 장 시각적 사물과 사고(思考)하는 오브제 5
• 제1절 사물의 일반적 개념 5
• 제2절 사물과 언어 8
• 제3절 사물 기호: 퍼스의 기호학 17
• 1. 연구 범위 소개 19
• 2. 인식론적 범주: 대상체 표상체 해석체 20
• 3. 기호와 대상과의 관계: 도상 지표 상징 23
• 4. 그 외: 표상(Representation)과 상징(Symbol) 27
• 제4절 레디메이드(Readymade) 오브제 등장 30
• 1. 마르셀 뒤샹의 &lt;샘(Fountain)&gt; 30
• 2. 미술에서의 오브제 개념 재정의 33
• 3. 기성품 오브제 36
• 제5절 레디메이드(Readymade) 오브제의 확장성 42
• 1. 시적 상징 표상체: 본인이 생각하는 '사물(thing)-오브제(Objet)' 42
• 2. 사물 표면 효과: 들뢰즈의 의미론 45
• 제6절 관련 작품 분석 50
• 1. 레디메이드 오브제: 둘 이상의 오브제 51
• 1-1. 조셉 코수스 &lt;하나이면서 셋인 의자&gt; 51
• 1-2. 펠릭스 곤잘레즈-토레스 &lt;무제(완벽한 연인들)&gt; 54
• 1-3. 김형기 &lt;i-robot&gt; 57
• 2. 종교적 우상(idol) 이용 오브제 60
• 2-1. 김형기 &lt;빌렌도르프 비너스&gt; 60
• 2-2. 백남준 &lt;TV 부처&gt; 63
• 2-3. 로버트 고버 &lt;무제, 1995-1997&gt; 66
• 2-4. 이용백 &lt;피에타&gt; 71
• 3. 관련 작품 분석 결과 74
• 제 3 장 레디메이드 오브제 작품 구현 및 평가 77
• 제1절 작품 형성 배경 77
• 1. 들어가기 전 77
• 2. 다시 '기억-표상'과 번역의 문제 79
• 3. 작품의 테마 '우상(idol)'의 의미 81
• 제2절 idols展: 아이돌 없는 아이돌 전시 작품 소개 및 분석 85
• 1. 성상(Icon) 86
• 1-1. 작품 &lt;돌과 레몬&gt;, &lt;레몬과 부처&gt; 86
• 1-1-1. 작품 분석 89
• 1-2. 작품 &lt;KOMMER TIL MIG&gt; 91
• 1-2-1. 작품 분석 92
• 2. 미디어(Media) 95
• 2-1. 작품 &lt;AR&gt;, &lt;VR&gt; 96
• 2-1-1. 작품 분석 97
• 3. 넥스트 제너레이션(Next Generation) 100
• 3-1. 작품 &lt;홍익인간 (부제: 마음껏 충전하고 가세요)&gt; 104
• 3-1-1. 작품 분석 106
• 3-2. 작품 &lt;NEW GOD&gt; 108
• 3-2-1. 작품 분석 111
• 4. 최종 작품 평가 113
• 제 4 장 결 론 114
• 참고문헌 119
• 국문초록 123
• ABSTRACT 126