협동학습 모형을 적용한 전통음악 창작수업 연구 : 초등학교 6학년 음악과 수업을 중심으로 = (A) Study on the model of cooperative learning in the traditional music compositions of Korea : focusing on the music classes for thr elementary 6th graders

국문 초록 (Abstract)

제7차 교육과정에서는 전통음악의 중요성을 인식하고 전통 음악의 다양한 악곡과 음악 활동을 대폭 수록하여 전통음악에 대한 교육적 관심을 증폭시켜 나가고 있다. 21세기는 새로운 지식의 홍수시대로 우리 교육에서는 자율적이고 창의적이며, 자기주도적인 삶을 살아갈 수 있는 인간상을 추구하고 있다. 따라서 음악교육에서는 전통음악을 계승하고 창의성 계발을 강조하는 전통음악 창작학습지도가 필요하다. 본 연구자는 전통음악 창작지도에 새로운 방향을 제시하는데 적합한 협동학습의 모형을 적용한 전통음악 창작학습지도안을 연구하여 실제 수업에 활용할 수 있도록 제공하는 데에 목적을 두고 있다.
이와 같은 목적에 의해, 협동학습의 개념 및 협동 학습적 요소를 가진 교과서 전통음악 창작 단원을 알아보고, 협동학습 모형에 의한 전통음악 창작단원의 요소를 추출하였다.
수업 모형 및 지도안 개발의 단계에서는, 협동학습 모형에 의한 전통음악 협동학습 모형을 만들고, 이에 의한 학습지도안을 작성하였다. 또한 이 학습지도안에 의하여 실험 지도한 결과는 다음과 같다.
첫째, LT (Learning Together : 함께 학습하기) 모형을 적용한 학습모형과 학습지도안은 모둠 간 경쟁과 협동의 원리를 적절히 허용함으로써 학생들이 흥미를 가지고 적극적인 전통음악 창작 활동이 이루어질 수 있게 하였다.
둘째, GI(Group Investigation:집단 탐구법)모형을 적용한 음악과 학습모형과 학습지도안은 학습할 과제의 선정에서부터 학습계획, 집단의 조직, 집단과제의 분담, 집단보고에 이르기까지 어린이들 스스로의 자발적인 협동과 논의로 학습이 진행되는 학습자 중심의 자기주도적인 전통음악 창작활동이 이루어 질 수 있게 하였다.
셋째, STAD(Student Teams-Achievement Division: 학생 팀 성취보상법) 모형을 적용한 전통음악과 학습모형과 학습지도안은 팀 구성원들의 역할이 분담되지 않은 분담구조로서 팀 구성원 모두가 서로 가르치고 배우면서 동료의 학습을 지원하고 교정해 주는 활동에 의해 활동중심의 전통음악 창작학습이 되어 ‘음악하기’중심의 교육이 되도록 하였다.
협동학습을 통한 전통음악 창작 수업의 교육적 효과는 다음과 같다.
첫째, 수업에서 활발한 활동들은 학생들에게 전통학습에 대한 학습 동기를 높여주는 원인이 되어 학습에 적극적으로 참여하고 전통음악 창작수업에 많은 관심을 나타냈으며, 함께 하는 학습을 통하여 높은 성취감과 자신감이 나타났다.
둘째, 모둠 내의 각 구성원들이 과제를 분담함으로써 모든 학습자들이 수업에 참여하여 동료들에게 서로 의존하지 않고, 동료의 목소리에 귀를 기울이고 서로 도와주려는 습관을 가지게 되어 동료학습의 효과가 컸고, 원만한 교우관계가 형성되었다.
셋째, 학생들이 공동의 목표를 세우고 각자의 역할을 정하여 활동하면서 각자에게 주어진 책임을 다하고, 그 결과를 발표하는 과정을 통하여 문제해결력과 자기주도적인 행동을 보였다.
넷째, 모둠 내 동료들이 경쟁 상대가 아니라 함께 과제를 해결하는 동료이기 때문에 개개인이 가진 약점보다는 장점을 받아드리는 경험을 통해 학생들은 긍정적 자아개념이 형성되었다.
다섯째, 동료들과 함께 주어진 과제를 해결하는 과정에서 객관적이고 합리적으로 해결하는 경험을 통해 문제를 해결하거나 의사 결정하는 능력이 향상되었다.
즉, 전통음악 창작 수업에서 협동학습은 경쟁적 학습 구조에서 벗어나 수업에 대한 적극성, 자신감, 문제를 해결하는 창의성, 긍정적 자아개념, 협동심, 책임감, 이타주의 등을 길러주어 협동 속에서 전통음악에 흥미를 갖고 창의성을 개발하며 인간관계에도 좋은 수업 모형으로 나타났다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The 7th national curricula, which attached importance to classical Korean music, provided a variety of traditional songs and relevant music activities to draw growing attention to that. In the 21st century inundated with diverse sorts of new knowledge, Korean education aims at producing people who are autonomous, creative and take the initiative in their own lives. Accordingly, music education should deal with traditional music composition to transmit classical Korean music and develop learner creativity. The purpose of this study was, therefore, to apply cooperative learning models to classical Korean music composition class and to present feasible relevant lesson plans, as cooperative learning was one of the best ways to show some of the right directions for this type of education.
After the concept of cooperative learning was discussed, music textbooks were analyzed to find out which units related to traditional music composition called for cooperative learning, and to which segments cooperative learning models could be applicable was determined.
Traditional music cooperative learning models were prepared based on different cooperative learning models, and then lesson plans were prepared. After music instructions were conducted by using those lesson plans, the following findings were given:
First, the LT(learning together)-based instructional model and lesson plans, which relied on the principles of competition and cooperation, motivated learners to be more actively engaged in composing traditional music.
Second, the GI(group investigation)-based instructional model and teaching plans served to improve the self-directed learning of the children by encouraging them to cooperate with one another spontaneously in all the procedures including selecting learning tasks, planning, grouping, dividing group tasks and collective reporting.
Third, the STAD(student teams-achievement division)-based instructional model and lesson plans provided activity-centered, music- oriented learning opportunities for them to teach and learn from one another without dividing their roles, and they were consequently able to help one another and correct their misunderstandings.
The application of cooperative learning to traditional Korean music composition class produced the following educational effects:
First, the use of dynamic activities motivated the students to be more interested in tradition and more interactive in class. They paid strong attention to traditional music composition class, and they felt more confident and felt like they achieved something in the course of learning together.
Second, task division among the group members allowed every learner to get used to being alert in class, listening to others and helping them without depending on them. The effect of peer learning got greater, and they built more friendly interpersonal relations with classmates.
Third, their problem-solving skills made a progress, and they acquired how to solve the given problems and learned to behave in a self- directed way while they set up the common objectives, played their divided roles respectively with a sense of responsibility and gave a presentation about the outcome.
Fourth, their self-concept improved, since they got to look at the positives of their peers, rather than their negatives, and they regarded them as colleagues whom they had to perform the given tasks with.
Fifth, they learned to fulfill the given tasks in an objective and logical manner with their peers, and their problem-solving and decision-making skills were taken to another level.
Thus, the application of cooperative learning to traditional music composition class empowered the learners to be more interactive, assertive and altruistic, to build confidence, positive self-concept, cooperative spirits and a sense of responsibility, and to solve problems in a creative way. This type of instructional model turned out to be one of the sure ways to draw their attention to traditional music, develop their creativity and enhance their interpersonal relations.

목차 (Table of Contents)

• <목차> = ⅰ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• 3. 연구의 대상 및 제한점 = 3
• 4. 선행연구의 고찰 = 3
• Ⅱ. 협동학습의 이론적 배경 = 6
• 1 . 협동학습(Cooperative Learning) = 6
• 2 . 협동학습의 특징 = 9
• 3 . 협동학습의 기본원리 = 11
• 4 . 협동학습의 주요 모형 = 13
• Ⅲ. 전통음악에서의 협동학습 방향 = 21
• 1. 교육과정에서의 전통음악 창작활동 = 21
• 2. 교과서를 분석한 전통음악의 협동학습 요소 = 23
• 3. 협동학습 요소 가진 교과서 전통음악 창작 단원 = 25
• Ⅳ. 협동학습 모형을 적용한 전통 음악 수업 지도안 = 26
• 1. 협동학습 수업절차 및 지도상의 유의점 = 26
• 2. 협동학습 모형을 적용한 전통음악 창작수업 모형 = 27
• 3. 협동학습 모형을 적용한 전통음악 창작 수업 지도안 = 31
• 4. 수업의 분석 = 40
• Ⅴ. 결론 = 48
• 1. 요약 및 결론 = 48
• 2. 제언 = 50
• ※ 참고문헌 ※ = 52
• 부록 = 54
• ABSTRACT = 63