플라스틱 소재의 섬유조형에 나타난 일상성 = Ordinariness of plastic materials in fibre art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fibre art was born in the mid-20th century as artist-craftsman attempted to produce fabrics as works of art. The 1960s saw endeavors to new formative methods, breaking from the traditional ones, resulting in diversification of techniques. In comparison, the 1970s was an era of extensive exploration of materials as well as techniques. The exploration of non-conventional materials such as industrial or daily-life materials, in particular, enabled the production of works in various forms, including three-dimensional or installation works. Nonetheless, the expansion of materials and techniques also serves as a factor that causes confusion in the identity of fibre art. In this regard, in a bid to reestablish the status of modern fibre art, I aimed to examine the changes that fibre art has experienced in line with those in modern society since the 1960s. It particularly focused on the formativeness of works of fibre art using plastic materials that have brought innovative changes to modern industry and everyday life.
To this end, I looked into the characteristics of modern society starting from the 1960s, when fibre art had its beginning, and determined how social changes have been represented in fibre art. The rapid development of scientific technology and industry brought to modern people not only advantages represented by material affluence and the conveniences of life but also an unstable, double-sided emotion of deviation and satisfaction due to insecurity in dailiness that had not been found in traditional agrarian societies. Moreover, the advent of new materials resulting from industrial advances opened up possibilities of new formative expressions to fibre artists of the time who had been exploring a variety of materials. Plastic materials, in particular, are represented in various works of fibre art in terms of their physical characteristics such as transparency, reflectiveness, flexibility, and durability. This suggests that many everyday-life materials including plastic have many different meanings per se for artists, rather than being mere formative elements. They are selected as a medium for expressing and conveying the artist's personal emotions, trivial events and stories in everyday life, various aspects of modern society involving history, culture, consumer culture, and environmental issues, and spiritual ideas such as healing and meditation. I ascertained that the change and expansion of materials for fibre art was part of a natural transition that fiber art experienced along with trends of modern society as a genre of formative art that reflected contemporary culture in different views and manners.
Second, I analyzed in depth what materials and techniques means to fibre art by selecting and examining Sheila Hicks and Ed Rossbach as model artists, who played a pioneering role in introducing fiber art around the 1950s by seeking fabric structures as new art forms, discarding the use of traditional fibre techniques and materials. 'Minimes' by Hicks, a result of exploration of various materials and fabric structures, is an independent work of art itself and an archive of the artist's ideas for a large-scale work as well as her everyday life. Rossbach showed the potential of various expression styles of fibre art derived from the expansion of materials and techniques through his works using thrown-away or old materials from daily life to discover their artistic value.
Third, I analyzed my own work of art based on the findings of the abovementioned discussions. I first examined the reason for selecting plastic, the main material of the work and the key material discussed in this study, and its formativeness represented by its physical characteristics. Then I explained the meaning of the material and the internal discovery from the making process. Plastic bags, the key material for the work, are used in various ways in everyday life and regarded as a symbol of wasteful consumption behavior and environmental problems as opposed to its good function such as hygiene and convenience. I began creating this work by using them to produce yarns, the basic unit and essential element of a fabric. Plastic bags also have enough potential for being turned into yarns and fabrics thanks to their flexibility and durability. The making process is as important as the material to me. The process of weaving and sewing, which seems simple yet demands repetitive work for hours, allows me to experience immersion away from my daily routine and to realize the meaning of inner peace, life, and existence in the process.

국문 초록 (Abstract)

섬유미술은 20세기 중반 예술로서의 직물제작을 시도했던 직조가들에 의해 등장하였다. 1960년대가 전통적인 방식을 탈피한 새로운 조형방식을 추구하며 기법적으로 풍부해진 시기였다면 1970년대는 기법과 더불어 소재의 탐구가 활발했던 시기였다. 특히 산업소재와 일상 소재 등의 비전통적인 재료의 탐구는 3차원의 입체작품과 설치작품 등 다양한 형식의 작품제작을 가능하게 하였다. 한편 소재와 기법의 확장은 섬유미술의 정체성에 혼란을 야기하는 요인이기도 하다. 이에 본 연구는 현대섬유미술의 위상을 재정립하기 위한 일환으로서 1960년대 이후 현대사회의 변화와 연관하여 섬유미술의 변화양상을 고찰하였다. 특히 현대산업과 현대인의 일상에 혁신적인 변화를 가져온 플라스틱 소재의 섬유미술에 나타난 조형성을 중심으로 살펴보았다.
본 연구를 위해 첫째, 섬유미술의 태동기라 할 수 있는 1960년대를 기점으로 현대사회의 특징을 살펴보고, 변화된 사회적 특징이 섬유미술에서 어떠한 양상으로 나타났는지를 고찰하였다. 과학기술과 산업의 급속한 발전은 물질적 풍요와 생활의 편리함이라는 이점과 동시에 과거 농경사회와는 다른 불안한 일상성으로 인해 현대인에게 일탈과 안주라는 불안한 이중적 감정을 안겨주었다. 그리고 산업발달에 의한 신소재의 등장은 다양한 재료를 탐구하던 당시 섬유작가들에게 새로운 조형표현의 가능성을 열어주었다. 특히 플라스틱 소재는 투명성과 표면의 반사성, 유연성과 내구성 등의 물리적 특성이 작품을 통해 다양한 모습으로 나타나고 있다. 플라스틱 소재를 비롯한 일상의 다양한 소재는 작가들에게 단순한 조형요소로서가 아닌 그 자체로 많은 의미를 내포하고 있음을 알 수 있다. 작가 개인의 감정, 일상의 소소한 사건과 이야기, 역사와 문화, 소비문화와 환경문제 등과 같은 현대사회의 여러 양상들, 치유나 명상과 같은 정신적인 내용을 담아 전달하는 매재로서 선택되고 있다. 이처럼 섬유미술의 소재의 변화와 확장은 다양한 시각과 방식으로 동시대의 문화를 반영하는 조형예술의 한 장르로서 현대사회의 흐름에서 자연스러운 변화였음을 확인할 수 있었다.
둘째, 1950년대를 전후로 전통적인 섬유기법과 소재의 사용을 탈피한 새로운 예술로서의 직물구조를 추구하며 섬유미술의 등장에 선구적인 역할을 했던 쉴라 힉스(Sheila Hicks)와 에드 로스바흐(Ed Rossbach)를 표본작가로 선정하여 섬유미술에서 소재와 기법이 갖는 의미를 보다 구체적으로 다루고자 하였다. 쉴라 힉스의 직물시리즈'Minimes'는 다채로운 소재와 직물구조를 탐구했던 것으로 그 자체로 독립적인 작품이며 동시에 대규모 작품제작을 위한 아이디어이자 작가의 일상이 담긴 삶의 기록이었다. 에드 로스바흐는 일상의 버려지거나 낡은 소재들을 사용하여 예술적 가치를 발견해내는 작품들을 통해 소재와 기법의 확장과 그에 따른 섬유미술의 다양한 표현방식의 새로운 방향을 보여주었다.
셋째, 앞서 고찰한 내용들을 바탕으로 연구자의 작품을 분석하였다. 먼저 작품의 주재료이자 본 연구의 중심소재인 플라스틱 소재의 선택적 배경과 물리적 특성의 의해 드러난 조형성을 분석하고, 연구 작품에서 소재가 갖는 의미와 제작과정을 통한 내적 발견에 대해 서술하였다. 작품의 주재료인 플라스틱 백은 일상에서 다양한 용도로 사용되며 위생과 편리함이라는 순기능 이면의 불필요한 소비행태와 환경문제의 상징물로서 인식되고 있다. 이를 재료로 하여 직물의 기본단위이자 필수요소인 실을 제작하는 것으로부터 시작되었다. 또한 플라스틱 백의 유연성과 내구성은 실과 직물을 제작하기에 충분한 가능성 내포하고 있다. 소재와 더불어 연구자에게 중요한 것은 제작과정이다. 단순하지만 섬세함과 장시간의 반복적인 노동을 요하는 직조와 재봉기법은 연구자로 하여금 일상으로부터 떨어져 나와 몰입을 경험하게 하고 그 안에서 내적고요와 삶과 존재의 의미를 깨닫게 하는 통로가 된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 절차 2
• Ⅱ. 현대섬유미술에 나타난 일상성 5
• 1. 현대소비사회의 일상성과 섬유미술 5
• 1.1 현대사회의 일상성과 현대섬유예술 6
• 1.2. 섬유미술 제작과정의 시간과 존재 14
• 2. 섬유미술에서 신소재로서의 플라스틱 20
• 2.1. 플라스틱 소재의 등장배경과 섬유미술 20
• 2.2. 플라스틱 소재의 조형성 22
• Ⅲ. 표본작가 연구 27
• 1. 쉴라 힉스(Sheila Hicks, 1934~ ) 27
• 1.1. 삶의 기록으로서의'Minimes' 27
• 1.2. 즉흥적 표현에 의한 물성의 발견 31
• 2. 에드 로스바흐(Ed Rossbach, 1914-2002) 40
• 2.1. 조형예술을 위한 공예적 접근 40
• 2.2. 일상소재의 예술적 전용 42
• Ⅵ. 연구자의 작품 분석 46
• 1. 연구 작품의 배경 46
• 1.1. 플라스틱 소재의 선택 배경 46
• 1.2. 플라스틱 소재에서 실로의 전환 50
• 2. 플라스틱 소재의 조형성 53
• 2.1 물리적 특성에 의한 유기적 구조 53
• 2.2 광택과 질감 57
• 3. 기록으로서의 일상성 59
• 4. 반복과 형태에 내재된 의미 64
• Ⅴ. 결 론 79
• 참고문헌 82
• Abstract 95