본 연구는 현대 K-팝 브랜드에서 활용되는 시각적 전략, 내러티브 구성, 그리고 인터랙티브 미디어 형식이 어떻게 파라사회적 관계(PSR)와 팬덤 참여에 영향을 미치는팝를 분석한다. ATEEZ와 aes...

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본 연구는 현대 K-팝 브랜드에서 활용되는 시각적 전략, 내러티브 구성, 그리고 인터랙티브 미디어 형식이 어떻게 파라사회적 관계(PSR)와 팬덤 참여에 영향을 미치는팝를 분석한다. ATEEZ와 aes...
본 연구는 현대 K-팝 브랜드에서 활용되는 시각적 전략, 내러티브 구성, 그리고 인터랙티브 미디어 형식이 어떻게 파라사회적 관계(PSR)와 팬덤 참여에 영향을 미치는팝를 분석한다. ATEEZ와 aespa를 중심 사례로 삼아, 아이돌과 기획사가 미학적·상징적·서사적 요소와 플랫폼 기반 소통 방식을 활용하여 팬들에게 친밀감, 신뢰, 동일시를 어떻게 형성하는지를 고찰하였다. 본 연구는 영상 기호학적 분석, 내러티브 분석, 감성 기반 댓글 분석을 결합한 혼합 연구 방법을 사용하여 뮤직비디오, 비하인드 영상, 라이브 퍼포먼스, TOKTOQ·fromm·Weverse·Bubble과 같은 인터랙티브 팬 플랫폼을 분석하였다.
연구 결과, ATEEZ는 감정적으로 표현적인 내러티브, 상징적 시각 모티프, 관계적 투명성을 통해 대인적 친밀감과 공동체적 소속감을 강화하며, 분석된 콘텐츠에서 70%를 넘는 높은 긍정적 반응을 이끌어내는 것으로 나타났다. 반면 aespa는 메타버스 기반 세계관, CGI 중심 시각미, 아바타 콘셉트를 활용하여 개념적 흥미와 기술적으로 매개된 친밀감을 유발하며, 60% 이상이 찬사와 지지를 표현한 것으로 분석되었다. 이러한 참여형 미디어 형식은 시각·서사적 단서를 개인화된 소통 환경으로 확장함으로써 지속적인 팬 참여를 촉진하고 PSR을 강화하는 역할을 한다.
본 연구는 K-팝의 시각 전략과 내러티브 구조가 단순한 엔터테인먼트나 브랜딩을 넘어 팬들의 정서 경험과 정체성 형성에 작용하는 감정적 메커니즘임을 밝힌다. 다만 두 그룹에 한정된 사례 분석이라는 점에서 일반화에 한계가 있으며, 향후 연구에서는 보다 다양한 그룹과 플랫폼을 포함할 필요가 있다. 또한 AI 아이돌, 가상 아바타, 기술적으로 모사된 친밀감 등 최근 기술 기반 콘텐츠가 야기하는 윤리적 문제, 진정성, 프라이버시, 감정적 취약성에 대한 비판적 논의의 필요성을 제기한다.
종합적으로, 본 연구는 K-팝에서 미적 디자인, 스토리텔링, 플랫폼 인터랙티브성이 결합하여 복합적인 파라사회적 역학과 팬 참여 문화를 형성하는 방식을 이해하는 데 기여한다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This thesis examines how visual strategies, narrative construction, and interactive media formats in contemporary K-Pop branding shape parasocial relationships (PSRs) and fandom participation. Focusing on the cases of ATEEZ and aespa, the study invest...
This thesis examines how visual strategies, narrative construction, and interactive media formats in contemporary K-Pop branding shape parasocial relationships (PSRs) and fandom participation. Focusing on the cases of ATEEZ and aespa, the study investigates how idols and agencies employ aesthetic, symbolic, and narrative elements, along with platform-mediated communication, to cultivate feelings of intimacy, trust, and identification among fans. Through a mixed-methods approach combining visual semiotic analysis, narrative analysis, and sentiment-based comment examination, the research analyzes music videos, behind-the-scenes content, live performances, and interactive fan platforms such as TOKTOQ, fromm, Weverse, and Bubble.
Findings reveal that ATEEZ relies on emotionally expressive narratives, symbolic visual motifs, and relational transparency to foster interpersonal warmth and communal belonging, reflected in positive sentiment rates exceeding 70% across analyzed content. aespa, by contrast, deploys metaverse-based worldbuilding, CGI-enhanced aesthetics, and avatar-driven concepts to evoke conceptual fascination and technologically mediated intimacy, with over 60% of viewer responses expressing admiration and support. Participatory media formats amplify these effects by extending narrative and visual cues into personalized communication environments, enabling continuous engagement and strengthening PSRs.
The study concludes that visual strategies and narrative structures in K-Pop operate not merely as entertainment or branding devices, but as affective mechanisms that shape fans’ emotional experiences and identity formation within fandoms. However, the focus on two groups limits the generalizability of the findings, and future research should examine a broader range of groups and platforms. The thesis also highlights emerging ethical concerns related to AI-driven idols, virtual avatars, and technologically simulated intimacy, underscoring the need for critical inquiry into authenticity, privacy, and emotional vulnerability in digital fan cultures.
Overall, this research contributes to the understanding of how aesthetic design, storytelling, and platform interactivity converge to construct complex parasocial dynamics and participatory practices in the evolving landscape of global K-Pop.
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