판소리 연행 동작 연구 = A Study on the Movements of Pansori Performance

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this paper is to examine diverse appearance of movements of the pansori singer revealed in the pansori performance field.
The movements of pansori singer’s performance are expressed by the terms such as ‘neoreumsae’, ‘balim’, and ‘sachae’, of which it appears that ‘neoreumsae’ means dramatic movements, ‘balim’ musical or customary movements, and ‘sachae’ in-between ‘neoreumsae’ and ‘balim’. Recently these terms were integrated into ‘balim’ but it can be seen that all of the conceptual meanings of the terms are contained in the movements shown by the singer in the present pansori performance.
The meanings and functions of the movements of pansori performance can be examined by dividing the movements into the following: 1) the movements representing the emotion and actions of characters made by the singer who accords the time of the events with the characters in the play, 2) the movements representing the circumstances in the play made by the singer who accords the time of the events with the audience, 3) the movements of the singer getting out of the events in the play and speaks to the audience to make the audience participate in the circumstances of performance or of the singer getting out of the flow of performance, 4) the movements like signs showing the beginning and the ending of the progress of narration or pansori, and 5) the movements of the singer following the musical composition in accordance with the contents of narration.
The meanings and functions of the movements can be categorized into above-mentioned 1) and 2) of ‘dramatic movements’ representing pansori narration dramatically, 3) and 4) of ‘customary movements’ of the singer shown in performance, and 5) of customary ‘musical movements’ in accordance with musical composition of pansori.
The movements of the singer’s performance begin with showing the beginning of narration or singing as customary movements and end with the customary movements showing the ending of narration or singing and it appears that between these movements, the dramatic movements representing stories and musical movements in accordance with musical composition are shown together. In other words, it can be confirmed that the movements of the singer’s performance signal the beginning of stories and singing through customary movements and induce the concentration and assimilation of the audience into the circumstances of narration through dramatic movements, and inform the audience of the ending of stories and singing through customary movements again.

국문 초록 (Abstract)

본고는 판소리 연행 현장에서 드러나는 창자의 다양한 동작 양상을 살펴, 그 창자의 동작이 가지고 있는 기능과 의미가 무엇인지 살피는 것을 연구 목적으로 삼는다.
판소리 창자의 연행 동작은 크게 ‘너름새’, ‘발림’, ‘사체’와 같은 용어로 지칭되었는데, 이 중 ‘너름새’는 극적 동작을, ‘발림’은 음악적 혹은 관습적 동작을, ‘사체’는 너름새와 발림의 중간적 의미로 사용되었던 것으로 보인다. 최근 이들 용어는 ‘발림’으로 통합되었으나 각각의 용어가 가지고 있는 원래의 개념적 의미는 지금 판소리 연행에서 창자가 보여주는 동작에 모두 포함되어 있는 것으로 볼 수 있다.
판소리 연행 동작은 크게 1) 창자가 사건에 대한 시점을 극중 인물과 일치시켜 등장인물의 감정, 행동을 재현하는 동작, 2) 창자가 사건에 대한 시점을 관객과 함께 일치시켜 극 중의 상황을 재현하는 동작, 3) 창자가 사건에서 벗어나 관객에게 말을 건네 연행 상황에 참여시키거나 연행의 흐름을 벗어나는 동작, 4) 서사의 진행 혹은 창의 시작과 끝을 알리는 표시와 같은 동작, 5) 창자가 사설의 내용에 따른 음악적 구성에 따르는 동작으로 나누어 그 의미와 기능을 확인할 수 있다.
1)과 2)는 판소리 서사를 극적으로 재현하는 ‘극적 동작’으로, 3)과 4)는 연행에서 드러나는 창자의 ‘관습적 동작’으로 5)는 판소리 음악 구성에 따르는 관습적인 ‘음악적 동작’으로 그 의미와 기능 양상을 구별할 수 있다.
창자의 연행 동작은 관습적 동작으로 이야기의 시작이나 노래의 시작을 알리는 것에서부터 출발하여, 다시 이야기와 노래의 끝을 알리는 관습적 동작으로 종결되는데, 그 사이 이야기를 재현하는 극적 동작과 음악적 구성에 따르는 음악적 동작이 함께 드러나고 있는 것으로 보인다. 다시 말해서 창자의 연행동작은 관습적 동작을 통해 이야기와 노래의 시작을 알리고, 극적 동작을 통해 서사 상황에 관객의 집중과 동화를 유도하며, 다시 관습적 동작을 통해 이야기와 노래의 끝을 관객에게 지시하고 있음을 확인할 수 있다.

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