판소리 너름새의 구성요소와 표현기법 : 동초제 <춘향가>를 중심으로 = The components of Pansori Nurumsae and its expressing techniques

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Pansori is the performance art in which a Changja(narrative singer) develops a narrative alone helped by his or her Gosu(master) and embodies in 'Soripan(performance hall)' in an 'integrated' way the actions, hours in work and space of all characters. From the viewpoint of the art, more emphasis should be laid on a Changja's 'gesture' in the pansori performance today. However, the performance is oriented toward music(sori, singing) deteriorating theatricality.
It can be said that not so many studies on pansori have so far discussed a Changja's 'gesture', that is, nurumsae systematically and comprehensively. Thus, this thesis investigated the background where the nurumsae playing an important role in pansori performance has been formed, and studied the handing down of nurumsae and the forms of dunum according to a historical flow, the components of nurumsae, its various expressing techniques and aesthetics of communication and integration.
Nurumsae is the general acting skill which a Changja expresses by forming the whole body. The pansori of the 19th century abounded in nurumsae. The development of a Korean classical opera emphasized its more realistic and concrete expression.
The handing down of nurumsae can be explored before and after a Korean classical opera appeared. Before the opera appeared, disciples were not directly taught nurumsae by their teacher but acquired it by memorizing what they saw and learnt by themselves in their teacher's performance scene. After the opera appeared, it changed little by little. A teacher required his disciples to make accurate and realistic nurumsae and directly instructed them in nurumsae, by which it was handed down.
The components of nurumsae can be explored by dividing them into physical and material elements. All the elements that can be expressed through a Changja's body can be included as physical elements, whereas the elements related to nurumsae in the stage where pansori is performed can be included as material elements.
Nurumsae can be expressed realistically and symbolically. The motions which can be expressed by a Changja's body are realistically expressed, and any forms with symbolical meanings such as a thing and an event are variously expressed by using 'a fan' which is a Changja's unique performing instrument. And judging from the fact that pansori is scene art, nurumsae is the element of expressing impromptu and scene-contextuality strongly. Its impromptu situations also play the role of changing the atmosphere of performance that can become boring, and also induce spectators to participate in them. It involves the expressions of basic motion that have steadily been made from the past to the present. The expressions reflect its regularity, and the expressions of motion proper to a Changja, that is, his facial expressions reflect its originality. Its various expressions play the role of making pansori more vivid performance art.
A Changja integrates all characters into his body and expresses them by nurumsae. Spectators can meet the characters in the drama through it. Also, if it is well used in the right place, they come to actively participate in communication accepting the reality in the drama as theirs. The communication by it can be said to play the important role of narrowing the gap among a Changja, spectators and Gosu and constructing one unified world, in which its value is proved.
Like it, nurumsae can be confirmed to have various meaning expressions, functions and roles. I think that great weight should be placed on it and that pansorilike pansori performance requires learning and training it somewhat more steadily.
Perfecting nurumsae will become a measure for weighing the perfection of pansori performance. I expect that a study on pansori will synthetically be made not in one aspect of it but in its various aspects by those who major in it.

국문 초록 (Abstract)

판소리는 창자 한 사람이 고수의 도움을 받아 혼자서 이야기를 전개해 나가며, 모든 등장인물들의 행동과 작중시간, 공간을 ‘소리판’ 안에서 ‘통합적’ 으로 체현하는 공연예술이다. 이러한 공연 예술적 측면에서 살펴볼 때, 오늘날 판소리공연에서 창자의 ‘너름새’ 는 더욱더 강조되어야 하는 요소이다. 그러나 오늘날 판소리공연은 연극성은 퇴화되고, 음악(소리, 唱)위주의 공연으로 흘러가고 있다.
지금까지 판소리 연구에 있어서 창자의 몸짓, 즉 너름새에 관해서는 체계적이고 종합적인 논의로서 이루어진 것은 그리 많지 않다고 할 수 있다. 따라서 본고에서는 판소리 공연에 있어 중요한 기능과 역할을 담당하는 너름새가 형성되어져 왔던 배경을 고찰해보고, 역사적 흐름에 따른 너름새의 전승 · 더늠형태, 너름새의 구성요소, 너름새의 다양한 표현기법, 소통과 통합의 미학 등을 연구하였다.
너름새는 창자의 온몸을 꾸며서 표현하는 총체적연기술이다. 19세기 판소리는 너름새가 풍부하였고, 창극의 발전은 너름새를 더욱 사실적이고 구체적으로 표현하도록 강조하였다.
너름새의 전승은 창극의 등장 전후로 살펴볼 수 있다. 창극이 등장하기 전 너름새는 스승으로부터 직접 가르침을 받는 것이 아니라 스승의 공연현장에서 스스로 보고 배운 것을 암기하여 터득하였고, 창극이 등장한 후에는 조금씩 변화가 일어났다. 스승은 제자에게 정확하고 사실적인 너름새를 요구하였고, 그러면서 스승이 직접 너름새를 지도하는 전수가 이루어 진 것이다.
너름새의 구성요소는 신체적요소와 물질적요소로 구분하여 살펴볼 수 있다. 창자의 몸을 통하여 표현할 수 있는 모든 요소들은 신체적요소로 포함될 수 있으며, 창자의 몸이 아닌 판소리 공연 무대에서 너름새와 관련이 있는 요소들은 물리적요소로 포함될 수 있다.
너름새의 표현기법은 사실적인 표현과 상징적인 표현이 공존한다. 창자의 몸으로 표현될 수 있는 동작들은 사실적으로 표현하며, 어떠한 형상이라든지, 사물, 사건 등 상징적 의미를 지니고 있는 것들의 표현은 창자의 유일한 공연 도구 ‘부채’를 이용하여 다양하게 표현된다. 또 너름새는 판소리가 현장예술이라는 점으로 볼 때 즉흥성과 현장성이 강하게 표출되는 요소이다. 너름새의 즉흥적 상황들은 자칫 지루해질 수 있는 공연의 분위기를 환기시키는 역할도 하며, 관객의 참여를 유도하기도 한다. 너름새는 과거부터 현재까지 꾸준히 해오던 기본 동작 표현들이 있다. 이러한 동작 표현은 너름새의 정형성을 보여주며, 창자만이 지니고 있는 고유의 동작표현, 즉 창자의 얼굴 표정은 너름새의 독창성을 보여준다. 너름새의 다양한 표현들은 판소리를 더욱더 생동감 있는 공연예술로 만드는 역할을 한다.
창자는 모든 등장인물들을 자신의 몸속에 통합시켜 너름새로써 녹여내며, 관객은 이러한 너름새를 통해 극중 인물들을 만날 수 있는 것이다. 또한 너름새를 적재적소에 잘 활용하게 되면 관객은 극중 현실을 자기 일로 받아들이면서 소통에 적극적으로 동참하게 된다. 이러한 너름새의 소통은 창자와 관객과 고수의 사이를 좁혀주고 통일된 하나의 세계를 구축해 나가는 중요한 역할이라 할 수 있으며, 여기에 너름새의 가치가 있는 것이다.
이처럼 너름새는 다양한 의미표현과 기능, 다양한 역할을 지니고 있음을 확인 할 수 있다. 이러한 너름새의 비중은 높아져야 하며, 판소리다운 판소리 공연을 위해서 좀 더 꾸준한 학습과 수련이 이루어져야 한다고 생각한다.
너름새의 완성은 곧 판소리 공연의 완성도를 가늠할 수 있는 척도가 될 것이다. 앞으로 판소리 연구가 판소리 전공자들에 의해 판소리의 한 국면에 치중하지 않고 다양한 측면에서 종합적인 연구가 이루어지길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1 연구목적 = 1
• 1.2 연구사 검토 및 연구방법 = 4
• 2. 너름새의 개념과 형성배경 = 9
• 3. 너름새의 구성요소 = 25
• 3.1 신체적 요소 = 25
• 3.2 물리적 요소 = 28
• 4. 너름새의 표현기법 = 31
• 4.1 사실성과 상징성 = 31
• 4.2 즉흥성과 현장성 = 44
• 4.3 정형성과 독창성 = 52
• 5. 소통과 통합의 미학 = 72
• 6. 결론 = 76
• 참고문헌 = 79
• 국문초록 = 81
• Abstract = 83