朴八卦의 가야금병창 연구 : “백구타령”과 “새타령”을 중심으로 = A Study on Gayaguem Byeongchang of Park, Palgyue : Focused on "Baekgu Taryeong" and "Sae Taryeong"

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 박팔괘 가야금병창 “백구타령”과 “새타령”을 채보하여 음악구조를 분석함으로써 그 음악적 특징을 알아보는 것이 주요 목적이다. 백구타령이나 새타령은 박팔괘 이외에도 이동백이나 심상건 등이 부른 음원이 있으므로, 이것을 박팔괘의 것과 비교하여 그의 음악적 특징을 더욱 구체적으로 드러냄과 동시에, 판소리에서 옮겨진 가야금병창 초기의 음악과 시대에 따른 변화를 살펴보고자 한다.
연구대상이 된 음반은 1915년 미국 빅타(Victor) 음반회사에서 발매된 박팔괘의 “백구타령·새타령”이며, 비교대상이 된 곡목은 심상건의 가야금병창 “백구타령·새타령”과 이동백의 판소리 “새타령”이다.
먼저, 박팔괘 음악을 사설의 단락구분 및 음구조, 선율구조, 종지선율형 순으로 분석한 후, 심상건과 이동백의 노래와 비교하였다. 정리하면 다음과 같다.
첫째, 박팔괘의 “백구타령”과 “새타령”은 사설내용에 따라 네 개, 세 개의 큰 단락으로 나뉜다. 박팔괘의 “새타령”에는 “화초타령”의 사설이 차용되었다는 것이 심상건·이동백과 구별되는 큰 차이점이다.
둘째, 박팔괘의 “백구타령”은 G본청 평조길로, “새타령”은 G본청 평조길과 A본청 계면길로 짜여있다. 한편, 이동백의 판소리 “새타령”에 나타나는 조바꿈 현상이 박팔괘·심상건의 병창에는 보이지 않는다,
셋째, 박팔괘 가야금병창의 선율진행은 심상건·이동백에 비해서 단순하고 반복적이다. 특히, 박팔괘의 “새타령”에 보이는 후렴구를 사용한 문답형식과 환두·환입 형식은 반복적인 선율구조를 더욱 부각시킨다.
넷째, 박팔괘의 가야금병창은 대부분 단순한 종지형태를 이루며, 항상 본청으로 종지한다. 이동백의 판소리는 음계 밖의 음으로 종지하는 경우도 있으나, 가야금병창은 반드시 본청으로 종지하며, 가야금 연주로만 종지하는 경우도 나타난다.
또한, 판소리가 가야금병창으로 옮겨지는 과정에서 출현음이 모두 가야금 음역 안으로 들어오면서 그 음역의 범위가 좁혀진 것과 노래 없이 가야금만으로 연주하는 경우가 나타나는 것을 확인할 수 있다. 시대적인 차이를 보게 되면, 심상건의 음악이 더 다양한 선율형을 구사하는 것으로 보아 후대로 올수록 초기의 단순함과 반복성에서 벗어나려는 변화를 알 수 있다.
이상, 박팔괘를 통해서 1900년대 초의 가야금병창의 모습을 살펴보았다. 본 논문의 연구대상인 “백구타령”과 “새타령”만을 가지고 그의 음악적인 면모와 가야금병창 초기의 형태를 모두 이해하기는 부족하다. 앞으로 더 많은 음원들이 발견되어 이 시대의 음악적 특징에 관한 연구가 더 활발히 일어나길 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The main purpose of this thesis is to understand the musical form and characteristics of Park, Palgyue's Gayageum Byungchang, by noting and listening his "Baekgu Taryeong(A seagulls ballad) · Sae Taryeong(bird ballad)," and comparing with the same tunes of other musicians. Simultaneously, this thesis also intends to look upon early stage of music related to Gayageum Byungchang when it was transferred from Pansori and upon its chronical change.
The phonograph record which became a subject for this study was Park, Palgyue's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong · Sae Taryeong" released in 1915 by America's Victor records label. The songs which was compared by were Shim, Sang-geon's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong · Sae taryeong" and Lee, Dong-back's Pansori "Sae Taryung."
To begin with, Park, Palgyue's music was analyzed following proceeding order as first of all, analyzing paragraph parts and music structure, then melody structure and punctuation melody form. And after these analysis, it was compared with the songs of Shim, Sang-geon and Lee, Dong-back. The results are as below.
First, Park, Palgyue's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong" and "Sae Taryeong" can be divided into four, and three large paragraphs according to their narrative contents. The main difference between those of Shim, Sang-geon · Lee, Dong-back and that of Park, Palgyue lies in the fact that the latter have borrowed the narrative of "Hwacho Tareong(A Flower Ballad)" in his "Sae Tareong".
Second, Park, Palgyue's "Baekgu Tareong" is composed of G Bonchung Pyongjogil, and "Sae Taryeong" of G Bonchung Pyongjogil and A Bonchung Gyemyeongil. Meanwhile the modulation witnessed in Lee, Dong-back's Pansori "Saetaryung" are not shown in Park, Palgyue and Shim, Sang-gun's Byungchang.
Third, the melody progression of Park, Palgyue's Gayageum Byungchang is quite simple and repetitive compared with that of Shim, Sang-geon and Lee, Dong-back. Especially A dialogue(question and answer) form using refrain phrases and Hwandu·Hwanip(Head note change· identical repetition) form gives more prominence to its repetitive melody structure.
Forth, Park, Palgyue's Gayageum Byungchang are mostly constructed by simple end form and always ends by Bonchung. Lee, Dong-back's Pansori occasionally ends with a note outside its music scale. But Gayageum Byungchang always ends its note by Bonchung, and also occasionally ends by Gayageum itself.
Also, in the stage of shifting from Pansori to Gayageum, all the notes has entered under the range of Gayageum, and it has lead the reduction of its range. And some parts can be play by only Gayaguem. If one looks at its' chronical change, one can see Shim, Sang-gun's music commends more diverse melody forms; concluding that the latter generations have sought to break away from simplicity and repetitiveness of the early stage.
Up to now, I have looked throughly upon the features of Gayageum Byungchang in the era of early 1900s through the works of Park, Palgyue. Nevertheless, it is limited in fully understanding his music features and that of early Gayageum Byungchang form by dealing with limited subject matters; his "Baekgu Taryeong" and "Sae Taryeong". One must expect more music sources to be discovered and more active studies to rise upon related to music characteristics of the era.