몽골 민요 <오르팅 도>의 음악적 연구

BATDELGER ULZIIBUYAN 한국예술종합학교 2013 국내석사

동해안별신굿 부산·경남지역 무악 연구 : 조상굿 중 어청보 장단을 중심으로

조종훈 한국예술종합학교 2009 국내석사

본 논문에서는 동해안 별신굿의 의식음악 중 부산과 경남에서만 연행되는 어청보의 무가와 장단을 채보 분석하여 그 구조를 밝히는데 목적을 두었다. 그리고 그것을 기존 전통음악에 쓰이는 장단과 비교 설명하였다. 먼저 어청보 무녀소리 및 받는소리, 반주장단 등을 채보하여 전체적인 짜임새와 구조를 살피되, 어청보에 불려지는 사설 및 무가의 리듬구조, 어청보를 이루는 장(章) 구분, 각 장의 단락 그리고 단락을 이루는 장단의 주기 등을 분석하였다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 1. 무가 사설과 짜임 어청보 장단은 모두 5개의 장으로 구분된다. 1∼3장까지는 3, 4절로, 4∼5장은 12절과 32절로 구분된다. 즉 어청보의 무가사설은 1구를 최소단위로 하여 한 절을 이루는 구가 각 장에 따라서 3 → 2 → 1구로 짧아져 비교적 빠른 4장, 5장에서는 한 절이 1구로 짜인다. 즉 느린 장단보다는 빠른 장단에서 불러지는 사설의 양이 더 많기 때문에 어청보의 무가 사설내용은 뒤 4, 5장에 집중되어 있다고 하겠다. 이와 같이 후반부로 갈수록 무가사설의 절수가 많아지는 한편, 한 절의 구가 짧아지는 것은 단위 박과 장단의 주기 그리고 빠르기와 상관관계가 있다. 2. 박의 결합 및 장단 1장은 불균등한 박으로, 2∼5장은 균등한 박의 결합으로 이루어져 있다. 즉 1장은 3박과 2박이 3+3+2의 리듬단위로 결합되며, 이것 6개가 한 장단을 이룬다.(3+3+2/♪×6) 그리고 2장은 □×5가 한 장단, 3장은 ♩×10이 한 장단, 4장은 ♪×10 한 장단, 5장은 ♪×12가 한 장단으로 되어있다. 이와 같이 어청보 장단은 각 장이 진행되면서 리듬구조가 □+□+♩의 복합리듬에서 →□→♩→♪등의 단순 박 단위로 점점 짧아진다. 즉 어청보 장단은 3박과 2박이 불균등하게 결합되는 구조에서 균등한 박 구조로 변화되며, 느린데서 점차 빨라진다. 이와 같은 특징은 영산회상에서 불균등한 단위로 결합되는 상령산~세령산까지의 장단구조와 상현도드리 이하 균등박 구조의 장단으로 바뀐 것의 구조와도 일맥상통한다. 또 점차 가속되는 구조는 산조나 사물놀이의 여러 장르에서 찾을 수 있다. 이와 같이 어청보는 동해안 별신굿에 쓰이는 장단이라 하더라도 이것이 전통음악 타 장르의 장단 변화와 맥을 같이 하고 있는 점이 주목된다. 즉 전통음악을 바라보는 관점도 장르의 구분이나 구별 안에서 보다는 총체적으로 바라보는 안목이 필요하다. 3. 무녀소리와 받는소리의 단락 어청보는 “무녀소리”와 “받는소리”가 짝을 이루어 단락이 형성된다. 1, 2장에서는 “무녀소리” 두 장단과 “받는소리” 두 장단이 한 단락(절), 3, 4장에서는 “무녀소리” 한 장단 “받는소리” 한 장단이 한 단락(절), 5장은 “무녀소리” 반 장단 “받는소리” 반 장단이 한 절을 이룬다. 즉 “무녀소리”와 “받는소리”의 단락길이도 그 앞에서 언급한 것처럼 단위 박과 장단의 주기 그리고 빠르기에 따라서 길이가 짧아진다. 어청보 사설의 장ㆍ절 구분 및 장단의 리듬구조, 단락관계 등을 보면 다음과 같다. ◁표 삽입▷(원문을 참조하세요) The Guts performed in the east coast regions are divided into three types: Dano-gut performed near Gangneung, Gangwondo; Younghae Byeolsingut pearformed near Younghae, Gyeongsangbukdo; and Donghaean Byeolsingut performed at some parts of Gyengsangnamdo and Gyeongsangbukdo with the base of the Pusan, and their ritual procedure and music related Gut are varied from regions. Those indicate that there are many rituals, procedures, and music which are same in some aspects but differ in other aspects, used in Gut, exist together around east coast area. Those have interacted one another for long historical time to be fixed as current types. Those Guts around east coast area, however today, have disappeared gradually in actual. This is because the small villages have been forced to be emptied by the urban development, resulting the lack of place to perform Guts, and because the Gut was regarded as a superstition not as a folk religion in the period of modernization and westernization, therefore, the transmission of the Gut have been limited significantly. The Donghaean Byeolsingut, however fortunately, was designated as a Important Intangible Cultural Property and this make it to have survived and been performed until today. It is impossible, however, to preserve the Donghaean Byeolsingut depending only on the transmission essentially. It is considered, furthermore, that it is hard to transmit the Donghaean Byeolsingut only with oral folklore in future. The purpose of this study was, therefore, to review the ritual music, which is not understood fully still, among Donghaean Byeolsingut, especially focusing on the rhythm Eochengbo performed only in the region of Pusan and Gyeongsangnamdo. In order to achieve the purpose, the ritual song and rhythm of the rhythm Eocheongbo were transcribed and analyzed and then used in determining the structure of it. The summary of the rhythm Eocheongbo is as follows. The Eochoengbo in Josanggut, one of the Donghaean Byeolsingut, were reviewed about each of rhythm structure and the accompanied rhythm structure of ritual melody, broadly. It was found that the rhythm Eochengbo contains five phases with the criteria of basic rhythm comprising of a rhythm, and the chapter, paragraph, and phrase also has correlations with rhythm cycle. 1. The rhythm structure of Eocheongbo - The basic rhythm of the first chapter is 3ㆍ3ㆍ2/♪, and a rhythm is comprised of 3ㆍ3ㆍ2/♪×6 - The basic rhythm of the second chapter is □, and a rhythm is comprised of □×5 - The basic rhythm of the third chapter is ♩, and a rhythm is comprised of ♩×10 - The basic rhythm of the fourth chapter is ♪, and a rhythm is comprised of ♪×10 - The basic rhythm of the fifth chapter is ♪, and a rhythm is comprised of ♪×12 2. The rhythm type and characteristic of the rhythm Eocheongbo - In the first chapter of the rhythm Eocheongbo, the six of a unit beat linked by unbalanced rhythm form a rhythm, and it is considered that it has historical correlation with a rhythm of six beat rhythm Jinyangjo. The first, second, third, and fourth bars is comprised in a way that the 3ㆍ3ㆍ2 beat of rhythm structure is expressed in detail, and the fifth and sixth bars have characteristic of feeling of extending long, as like the 4+2 beat found in the rhythm Jinyangjo which has six beats. - In the second chapter of the rhythm Eocheongbo, the rhythm type that is similar with that of the rhythm Gutgeori, which is traditional one, is found. A rhythm in the second chapter of the rhythm Eocheongbo is ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요), and it is similar with ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요), that of the rhythm Gutgeori. - The characteristic of the third chapter of the rhythm Eocheongbo is that the rhythm structure of 3ㆍ2ㆍ3ㆍ2/♩, ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요), become fast gradually to be changed into the 3ㆍ2ㆍ3ㆍ2/♪,◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요) , in the fourth chapter. - In the second chapter of the rhythm Eocheongbo, a rhythm type similar with that of the rhythm Eotmori, a traditional rhythm, is found. A rhythm in this chapter is ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요) which has rhythm type of 3ㆍ2ㆍ3ㆍ2 similar with that of the rhythm Eotmori. - A rhythm of the fifth chapter of the rhythm Eocheongbo is ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요), and this rhythm type is similar with that of the Jungjungmori, a tradition one. 3. The lyrics structure of the rhythm Eocheongbo - The first chapter is comprised of 4 paragraphs with 3 phrases in each paragraph - The second chapter is comprised of 3 paragraphs with 2 phrases in each paragraph - The third chapter is comprised of 4 paragraphs with 2 phrases in each paragraph - The fourth chapter is comprised of 12 paragraphs with a phrase in each paragraph - The fifth chapter is comprised of 32 paragraphs with a phrase in each paragraph Those showed that the rhythm Eocheongbo has various paragraphs and phrases in accordance with each chapter. Since the number of the words in a phrase ranged from six to ten, however, it was found that the lyrics are sung with the base of phrase, which is harmonious with the unique basic beat and rhythm of each chapter, regardless of chapter.

외상사건을 경험한 대학생의 경험회피가 외상 후 성장에 미치는 영향: 사회적 지지의 조절효과

이승훈 호남대학교 대학원 2023 국내석사

외상사건을 경험한 대학생의 경험회피가 외상 후 성장에 미치는 영향: 사회적 지지의 조절효과 제 출 자 : 이 승 훈 지도교수 : 김 해 숙 본연구는 외상사건을 경험한 바 있는 대학생의 경험회피가 외상 후 성 장에 영향을 미치는 관계에서 사회적 지지의 조절효과가 유의미한지 검증 하는 것이 목적이다. 연구자는 광주광역시, 전라도 소재 대학생 262명을 대상으로 온라인 설문조사를 통해 외상경험 질문지, 경험회피 척도, 외상 후 성장 척도, 사회적 지지 척도를 실시하였고, 설문조사에 성실하게 참여 하고, 심각한 외상을 경험한 것으로 판단된 총 102명의 자료를 분석에 포 함되었다. 수집한 자료는 SPSS 21.0과 Process Macro(ver. 4.2)를 사용하 여 분석하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, 경험회피와 외상 후 성장은 부 적상관관계를 보였고 사회적 지지와도 부적상관관계가 나타났다. 반면, 사 회적 지지와 외상 후 성장은 정적상관관계를 보였다. 둘째, 위계적 회귀분 석을 사용하여 조절효과를 검증한 결과, 경험회피가 외상 후 성장에 미치 는 영향에 있어 사회적 지지의 조절효과는 통계적으로 유의하게 나타났 다. 다음으로 Process Macro 1번 모델을 사용하여 단순 기울기 검증을 한 결과 모든 집단에서 기울기가 유의하지 않는 것으로 나타났다. 사회적 지 지의 기울기가 모든 집단에서 유의하지 않아 사회적 지지의 하위변수인 가족의 지지, 친구의 지지, 의미있는 타인 지지를 추가로 검증한 결과 모 두 조절효과가 유의미한 것으로 나타났다. 이에 조절효과의 형태를 알아 보기 위해 단순 기울기 검증을 실시한 결과, 가족의 지지와 친구의지지, 의미있는 타인 지지 모두 저집단과 중간집단에서 기울기가 통계적으로 유 의미하였고 고집단의 기울기는 유의하지 않았다. 연구 내용을 종합해보면 외상사건을 경험한 대학생들이 경험회피가 낮거나 중간 정도인 사람들은 가족이나 친구, 의미있는 타인의 지지가 외상 후 성장을 높일 수 있는 보 호요인으로 작용하고 경험회피가 낮은 사람들은 상담장면에서 수용-전념 치료를르 사용하는 것이 치료에 도움이 될 것이다. 마지막으로 본 연구의 제한점 및 이후 연구 방향에 대해 논의하였다. 주요어 : 대학생, 경험회피, 외상 후 성장, 사회적 지지 The purpose of this study is to verify whether the moderating effect of social support is significant in the relationship between the avoidance of experience of college students who have experienced trauma cases affecting post-traumatic growth. Through an online survey of 262 university students in Gwangju and Jeolla-do, the researcher conducted a trauma experience questionnaire, experience avoidance scale, post-traumatic growth scale, and social support scale, and included data from a total of 102 people who were found to have faithfully participated in the survey and experienced serious trauma in the analysis. The collected data were analyzed using SPSS 21.0 and Process Macro, and the results are as follows. First, there was a negative correlation between experiential avoidance and post-traumatic growth, and there was also a negative correlation with social support. On the other hand, social support and post-traumatic growth showed a positive correlation. Second, as a result of verifying the moderating effect using hierarchical regression analysis, the moderating effect of social support on the effect of experience avoidance on post-traumatic growth was statistically significant. Next, as a result of simple slope verification using the Process Macro 1 model, the slope was found to be insignificant in all groups. Since the slope of social support was not significant in all groups, the additional verification of family support, friend support, and meaningful support for others, which are sub-variables of social support, showed significant moderating effects. Therefore, as a result of conducting a simple slope verification to find out the form of the moderating effect, the slope of the family, friend, and meaningful support of others was statistically significant in the low and middle groups, and the slope of the high group was not significant. In summary, for college students who have experienced trauma cases with low or moderate experience avoidance, the support of family, friends, and meaningful others acts as a protective factor that can increase post-traumatic growth, and for those with low experience avoidance, it will be helpful for treatment to use acceptance-prediction therapy in the counseling scene. Finally, the limitations of this study and the direction of subsequent research were discussed. Key words : College students, Avoidance of experience, Posttraumatic growth, social support

대학생의 아동기 외상 경험과 우울의 관계에서 반려동물 애착의 조절효과

김진희 호남대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구에서는 291명의 대학생을 대상으로 아동기 외상(정서학대, 신체학대, 정서방임, 신체방임)이 우울에 미치는 영향 및 아동기 외상과 우울 간의 관계에서 반려동물 애착의 조절효과를 확인하고자 하였다. 이를 위해 아동기 외상 질문지, 통합적 한국판 우울척도, 반려동물 애착 척도를 사용하였다. 아동기 외상과 반려동물 애착이 우울을 예측하는지, 아동기 외상과 우울 간의 관계를 반려동물 애착이 조절하는지 확인하기 위해 위계적 회귀분석을 실시하였다. 연구 결과 첫째, 아동기 외상이 우울에 미치는 영향을 분석한 결과, 아동기 외상이 심한 사람일수록 우울이 높은 것으로 나타났다. 그 중, 신체 방임을 제외한 나머지 하위요인 모두 우울에 유의한 영향이 있었다. 둘째, 아동기 외상과 우울의 관계를 반려동물 애착이 조절하는 것으로 나타났다. 반려동물 애착이 낮은 집단에서는 아동기 외상 경험이 심할수록 우울 수준이 높았고 반려동물 애착이 높은 집단에서는 아동기 외상 경험이 심해도 우울 수준이 낮게 나타났다. 본 연구는 아동기 외상 중 우울에 영향을 미치는 요인으로 정서적 외상에 초점을 맞춰왔던 기존 연구에서 벗어나 아동기 외상의 범위를 방임과 학대로 넓혔으며, 아동기 외상경험과 우울관계에서 우울수준을 완화시키는 변인을 살펴보았다는 점에서 의미가 있다. 연구 결과를 바탕으로 제한점을 논의하고 이미 경험한 외상을 변화시킬 수는 없으나 이로 인한 영향력은 변화 시킬 수 있다는 점을 제안하였다.

朴八卦의 가야금병창 연구 : “백구타령”과 “새타령”을 중심으로

주보라 한국예술종합학교 2012 국내석사

본 논문은 박팔괘 가야금병창 “백구타령”과 “새타령”을 채보하여 음악구조를 분석함으로써 그 음악적 특징을 알아보는 것이 주요 목적이다. 백구타령이나 새타령은 박팔괘 이외에도 이동백이나 심상건 등이 부른 음원이 있으므로, 이것을 박팔괘의 것과 비교하여 그의 음악적 특징을 더욱 구체적으로 드러냄과 동시에, 판소리에서 옮겨진 가야금병창 초기의 음악과 시대에 따른 변화를 살펴보고자 한다. 연구대상이 된 음반은 1915년 미국 빅타(Victor) 음반회사에서 발매된 박팔괘의 “백구타령·새타령”이며, 비교대상이 된 곡목은 심상건의 가야금병창 “백구타령·새타령”과 이동백의 판소리 “새타령”이다. 먼저, 박팔괘 음악을 사설의 단락구분 및 음구조, 선율구조, 종지선율형 순으로 분석한 후, 심상건과 이동백의 노래와 비교하였다. 정리하면 다음과 같다. 첫째, 박팔괘의 “백구타령”과 “새타령”은 사설내용에 따라 네 개, 세 개의 큰 단락으로 나뉜다. 박팔괘의 “새타령”에는 “화초타령”의 사설이 차용되었다는 것이 심상건·이동백과 구별되는 큰 차이점이다. 둘째, 박팔괘의 “백구타령”은 G본청 평조길로, “새타령”은 G본청 평조길과 A본청 계면길로 짜여있다. 한편, 이동백의 판소리 “새타령”에 나타나는 조바꿈 현상이 박팔괘·심상건의 병창에는 보이지 않는다, 셋째, 박팔괘 가야금병창의 선율진행은 심상건·이동백에 비해서 단순하고 반복적이다. 특히, 박팔괘의 “새타령”에 보이는 후렴구를 사용한 문답형식과 환두·환입 형식은 반복적인 선율구조를 더욱 부각시킨다. 넷째, 박팔괘의 가야금병창은 대부분 단순한 종지형태를 이루며, 항상 본청으로 종지한다. 이동백의 판소리는 음계 밖의 음으로 종지하는 경우도 있으나, 가야금병창은 반드시 본청으로 종지하며, 가야금 연주로만 종지하는 경우도 나타난다. 또한, 판소리가 가야금병창으로 옮겨지는 과정에서 출현음이 모두 가야금 음역 안으로 들어오면서 그 음역의 범위가 좁혀진 것과 노래 없이 가야금만으로 연주하는 경우가 나타나는 것을 확인할 수 있다. 시대적인 차이를 보게 되면, 심상건의 음악이 더 다양한 선율형을 구사하는 것으로 보아 후대로 올수록 초기의 단순함과 반복성에서 벗어나려는 변화를 알 수 있다. 이상, 박팔괘를 통해서 1900년대 초의 가야금병창의 모습을 살펴보았다. 본 논문의 연구대상인 “백구타령”과 “새타령”만을 가지고 그의 음악적인 면모와 가야금병창 초기의 형태를 모두 이해하기는 부족하다. 앞으로 더 많은 음원들이 발견되어 이 시대의 음악적 특징에 관한 연구가 더 활발히 일어나길 기대해 본다. The main purpose of this thesis is to understand the musical form and characteristics of Park, Palgyue's Gayageum Byungchang, by noting and listening his "Baekgu Taryeong(A seagulls ballad) · Sae Taryeong(bird ballad)," and comparing with the same tunes of other musicians. Simultaneously, this thesis also intends to look upon early stage of music related to Gayageum Byungchang when it was transferred from Pansori and upon its chronical change. The phonograph record which became a subject for this study was Park, Palgyue's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong · Sae Taryeong" released in 1915 by America's Victor records label. The songs which was compared by were Shim, Sang-geon's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong · Sae taryeong" and Lee, Dong-back's Pansori "Sae Taryung." To begin with, Park, Palgyue's music was analyzed following proceeding order as first of all, analyzing paragraph parts and music structure, then melody structure and punctuation melody form. And after these analysis, it was compared with the songs of Shim, Sang-geon and Lee, Dong-back. The results are as below. First, Park, Palgyue's Gayageum Byungchang "Baekgu Taryeong" and "Sae Taryeong" can be divided into four, and three large paragraphs according to their narrative contents. The main difference between those of Shim, Sang-geon · Lee, Dong-back and that of Park, Palgyue lies in the fact that the latter have borrowed the narrative of "Hwacho Tareong(A Flower Ballad)" in his "Sae Tareong". Second, Park, Palgyue's "Baekgu Tareong" is composed of G Bonchung Pyongjogil, and "Sae Taryeong" of G Bonchung Pyongjogil and A Bonchung Gyemyeongil. Meanwhile the modulation witnessed in Lee, Dong-back's Pansori "Saetaryung" are not shown in Park, Palgyue and Shim, Sang-gun's Byungchang. Third, the melody progression of Park, Palgyue's Gayageum Byungchang is quite simple and repetitive compared with that of Shim, Sang-geon and Lee, Dong-back. Especially A dialogue(question and answer) form using refrain phrases and Hwandu·Hwanip(Head note change· identical repetition) form gives more prominence to its repetitive melody structure. Forth, Park, Palgyue's Gayageum Byungchang are mostly constructed by simple end form and always ends by Bonchung. Lee, Dong-back's Pansori occasionally ends with a note outside its music scale. But Gayageum Byungchang always ends its note by Bonchung, and also occasionally ends by Gayageum itself. Also, in the stage of shifting from Pansori to Gayageum, all the notes has entered under the range of Gayageum, and it has lead the reduction of its range. And some parts can be play by only Gayaguem. If one looks at its' chronical change, one can see Shim, Sang-gun's music commends more diverse melody forms; concluding that the latter generations have sought to break away from simplicity and repetitiveness of the early stage. Up to now, I have looked throughly upon the features of Gayageum Byungchang in the era of early 1900s through the works of Park, Palgyue. Nevertheless, it is limited in fully understanding his music features and that of early Gayageum Byungchang form by dealing with limited subject matters; his "Baekgu Taryeong" and "Sae Taryeong". One must expect more music sources to be discovered and more active studies to rise upon related to music characteristics of the era.

우즈베키스탄 전통 민요 ‘타노와르’의 음악적 구조에 관한 연구

RAKHIMOVA DANO 한국예술종합학교 전통예술원 2014 국내석사

의사소통장애 아동의 장애유형 및 어머니의 양육태도가 사회성에 미치는 영향

박세희 호남대학교 사회융합대학원 2021 국내석사

본 연구는 의사소통장애 아동의 장애유형과 어머니의 양육태도가 의사소통 장애아동의 사회성에 미치는 영향을 살펴보고자 하는데 목적이 있다. 연구의 대상은 언어재활 기관을 이용하고 있는 생활연령이 3~6세 의사소통장애 아동 110명과 이들의 어머니 110명을 대상으로 하였다. 연구 대상자들은 기본적으로 본 연구 참여에 동의하였으며, 아동 담당 언어재활사가 아동의 언어 능력에 대한 검사를 실시하였고, 아동의 어머니는 양육태도와 아동의 사회성을 측정하는 설문지를 작성하였다. 자료 분석을 위해 빈도 분석, 상관 분석, 다변량분석 및 단계적 다중회귀분석을 실시하였으며, 검사 도구의 신뢰도를 확인하기 위해 cronbach’s α 계수를 산출하였다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 의사소통장애를 가진 아동의 어머니들은 양육태도 중 애정적 양육태도가 높게 나타났고 거부적 양육태도는 낮은 점수를 나타내었다. 둘째, 아동의 의사소통장애 유형에 따라 어머니의 양육태도와 아동의 사회성에서 차이가 있었다. 어머니의 양육태도에서 말장애 아동의 어머니들이 언어발달장애 아동의 어머니들 보다 자율적 양육태도 점수가 유의하게 높았다. 아동의 장애유형에 따라 말장애 아동은 사회성 중 협동성, 자율성, 또래 간 상호작용에서 언어발달장애 아동보다 더 높은 점수를 받았다. 셋째, 아동의 의사소통 장애유형과 어머니의 양육태도 간 상호작용을 확인한 결과, 타인이해성에서 유의한 차이가 있었다. 언어발달장애 아동의 타인이해성은 애정적 양육태도보다 자율적 양육태도일 때 높은 타인이해성을 나타내었고, 말장애 아동의 타인이해성은 자율적 양육태도일 때 낮은 타인이해성을 나타내었다. 본 연구 결과는 의사소통장애 아동 유형별 사회성 발달에 부모의 양육태도가 중요한 변수로 작용함을 확인하고 있다. 따라서, 의사소통장애를 중재하는 임상현장에서 그 의의가 크다고 할 수 있다. 연구 결과를 바탕으로 제언 및 논의점을 제시하였다.

경기 삼현육각 관악영산회상의 종지형 선율연구 : 국립국악원 관악영산회상과 비교하여

하수연 한국예술종합학교 2021 국내석사

This study intends to examine cadence types of melodies of Gwanak-Yeongsanhoesang in Gyeonggi- Samhyeonyukgak and the National Gugak Center and investigate differences in cadence melodies and their relation with division of a movement in two pieces. Through the research on cadence types of melodies, it considers changes of the music caused by those of the subject of transmission, which was originated from the tradition of Saeaksu(military musicians). Firstly, In case of Gyeonggi-Samhyeonyukgak and the National Gugak Center Gwanak-Yeongsanhoesang, as for the cadence types of melodies, the most frequent one is the Perfect 4t ascending cadence of E♭– A♭, and such a melodic motion comes to be extended as it goes on so cadence types of melodies show diversified aspects. As for Gyeonggi-Samhyeonyukgak, it may be summarized to ① E♭- A♭② E♭- A♭- G♭③ E♭- A♭- B♭- G♭④ E♭- A♭- B♭′- E♭ and as for the National Gugak Center it may be summarized to ① E♭- A♭② E♭- A♭- G♭③ E♭- A♭- G♭-E♭. Secondly, following Samhyeon Dodeuri, both pieces show various kinds of cadence melodies and those that appeared more than twice were categorized into others. Cadence melodies of Gyeonggi-Samhyeonyukgak include ① d♭- B♭- d♭– G♭, ② A♭- B♭, ③ C – F - B♭– E♭, ④ E♭– F - B♭– E♭and those of the National Gugak Center include ① B♭ – G♭, ② B♭- A♭- F / B♭- A♭ ③ F – B♭. Thirdly, as a result of comparing cadence melodies of Gwanak-Yeongsanhoesang for Gyeonggi-Samhyeon and the National Gugak Center, it showed a variety of cadence melodies depending on kinds of the piece for Gyeonggi-Samhyeon and certain fixed or simple ones for the National Gugak Center. Fourthly, in general a single piece has about two types of cadence melodies rather than only one. As a result of analyzing the relation between cadence melodies and division of a movement in both pieces, division was done based on certain cadence melodies in pieces except for Samhyeon Taryeong so there existed regularities between cadence type and division of a movement. Fifthly, the study found out the characteristics of division of a movement in both pieces as follows. ⅰ Gyeonggi-Samhyeon has more segmented division than that of the National Gugak Center. ⅱ In Gyeonggi-Samhyeon, a melody that plays a role of Doljang is divided into a single movement. ⅲ Compared to those of the National Gugak Center, Gyeonggi-Samhyeon Dodeuri has more frequent division of a movement and various cadence melodies by dividing high pitched melodies into intro melodies of the movement. ⅳ The research identified that Byeolgok Taryeong of Gyeonggi-Samhyeon and Gunak of the National Gugak Center have criteria of division different to each other. While high pitched melodies act as intro melodies of the movement in Byeolgok Taryeong, they play a role of cadence melodies in Gunak. As such, the paper researched and compared cadence melodies of Gwanak-Yeongsanhoesang for Gyeonggi-Samhyeonyukgak and the National Gugak Center. Hence, in both pieces, it could figure out changes of the cadence melodies and their relation with division of a movement. Such findings show a characteristic of oral tradition music and in terms of performance the diversity of versions means an advantage in enriching the music world. 본 연구는 경기 삼현육각과 국립국악원 관악영산회상의 종지형 선율연구를 통해 두 악곡의 종지형 선율의 차이와 분장 관계를 연구한 것이다. 세악수의 전통에서 비롯되었던 악곡이 전승 주체가 달라짐으로써 악곡에 변화를 가져온 것을 종지형 선율연구를 통해서 살펴보았다. 첫째, 경기 삼현육각과 국악원 관악영산회상 각 악곡의 종지형 선율에서 가장 많이 등장한 종지형은 E♭- A♭의 완전 4도 상행 종지형이었으며 뒤 악곡으로 넘어갈수록 이 선율 진행 사이나 뒷 선율에 음이 추가되거나 혹은, 또 다른 종지형 선율이 붙는 식으로 확장되어 종지 선율의 양상이 다양해졌다. 이를 정리하면 경기 삼현육각은 ① E♭- A♭② E♭- A♭- G♭③ E♭- A♭- B♭- G♭④ E♭- A♭- B♭′- E♭ 등이며, 국악원의 경우 ① E♭- A♭② E♭- A♭- G♭③ E♭- A♭- G♭- E♭ 등이다. 둘째, 삼현도드리 이후 두 곡에서 다양한 종지형 선율이 나타났는데, 2번 이상 등장한 종지형 선율을 그 밖의 유형으로 정리하였다. 경기 삼현육각은 ① d♭- B♭- d♭– G♭, ② A♭- B♭, ③ C – F - B♭– E♭, ④ E♭– F - B♭– E♭ 등이며, 국악원의 경우 ① B♭ – G♭, ② B♭- A♭- F / B♭- A♭ ③ F – B♭등이다. 셋째, 경기 삼현 관악영산회상과 국악원 관악영산회상의 종지형 선율을 비교해본 결과 경기 삼현에서는 곡에 따라 다양한 종지형 선율이 나타난 반면, 국악원의 것은 일정한 종지형 선율을 유지하거나, 경기 삼현보다 단순한 형태로 나타나는 것을 확인할 수 있었다. 넷째, 한 악곡 내에서 종지형 선율이 한 가지만 나타나지는 않으며, 대개 두 가지 정도의 종지형 선율로 정리되었다. 두 악곡의 종지형 선율과 분장의 관계를 살펴본 결과, 삼현타령을 제외한 악곡들은 일정한 종지형 선율을 중심으로 분장이 이루어져 종지형과 분장 사이의 규칙을 찾을 수 있었다. 다섯째, 분장에 관해서 두 악곡을 살펴본 결과 다음과 같은 특징이 나타났다. ⅰ. 경기 삼현의 분장이 국악원의 것보다 더 세분화되어 있다. ⅱ. 경기 삼현에서는 돌장 역할의 선율을 따로 하나의 장으로 분장시켰다. ⅲ. 경기 삼현도드리에서는 높게 지르는 선율을 장의 시작 선율로 분장시켜 국악원의 것보다 더 잦은 분장과 다양한 종지형 선율이 나타났다. ⅳ. 경기 삼현의 별곡타령과 국악원의 군악은 분장의 기준이 서로 다름을 확인했는데, 별곡타령에서는 높게 지르는 선율이 장의 시작 선율로 나타난 반면, 군악에서는 이것이 종지형 선율로 나타났다. 이상으로 경기 삼현육각 관악영산회상의 종지형 선율을 연구하여 그것을 국립국악원 관악영산회상의 것과 비교해보았다. 이를 통해 두 악곡의 종지형 선율 차이와 분장의 관계 등을 짚어볼 수 있었다. 이런 결과는 구전 전승 음악의 한 특징으로 꼽을 수 있으며, 연주 전통 면에서는 버전이 다양할수록 음악계가 풍성해질 수 있는 이점으로 보인다.

전위된 공격성이 사이버불링경향성에 미치는 영향과 가해자 민감성의 조절효과

소예은 호남대학교 대학원 2021 국내석사

20대 성인을 대상으로 전위된 공격성과 정의민감성(피해자 민감성, 가해자 민감성)이 사이버불링경향성에 미치는 영향과 전위된 공격성과 사이버불링경향성 간의 관계에서 정의민감성(피해자 민감성, 가해자 민감성)의 조절효과를 확인하고자 하였다. 이를 위해 사이버불링경향성 검사, 한국판 전위된 공격성 질문지, 정의민감성 척도로 설문지를 구성하고, 한국 국적의 20대 성인을 대상으로 응답을 얻었다. 최종 252명이 분석에 포함되었으며, 전위된 공격성과 피해자, 가해자 정의민감성이 사이버불링경향성을 예측하는지, 그리고 피해자, 가해자 정의민감성이 전위된 공격성과 사이버불링경향성 간의 관계를 조절하는지 확인하기 위해 위계적 회귀분석을 실시하였다. 결과를 요약하면 첫째, 전위된 공격성이 사이버불링경향성에 미치는 영향을 분석한 결과, 전위된 공격성이 높은 사람일수록 사이버불링경향성이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 전위된 공격성과 사이버불링경향성의 관계를 정의민감성 중 가해자 민감성이 조절하는 것으로 나타났다. 정의민감성의 다른 하위변인인 피해자 민감성의 효과는 유의하지 않았다. 본 연구는 지금껏 청소년 집단을 중심으로 이루어졌던 사이버불링에 관한 연구를 20대 성인으로 범위를 확장하고, 사이버불링경향성에 영향을 미치는 공격성을 세부적으로 조명하였다는 함의를 가진다. 또한, 도덕적, 인지적인 특성인 정의민감성이 20대 성인의 사이버불링경향성에 영향을 미치는지 알아보고, 그중 가해자 민감성의 유의한 효과를 밝힌 데 의의가 있다. 본 연구는 연구 결과를 바탕으로 제한점을 논의하고 현대 사회에 점차 심각해지는 문제인 사이버불링에 대한 대안으로 가해자 민감성을 높이는 개입이 효과적일 것이라 제안하였다.

우즈베키스탄 전통 민요 ‘타노와르’의 음악적 구조에 관한 연구

RAKHIMOVA DANO ATKHAMDJANOVNA 한국예술종합학교 2014 국내석사

Tanovar는 우즈베키스탄의 민속음악 중에서 가장 대중적인 음악으로 손꼽힌다. 이에 대한 기원은 아직까지 분명하게 밝혀지지 않았으나, 아주 오래 전 우즈베키스탄에서 생성되어 지금까지 향유되어오며, 우즈베키스탄 음악의 보편성을 잘 보여다. 그러나 이와 같은 중요성이 있음에도 불구하고 Tanovar의 음악적 성격을 분석한 연구사례는 단 한 건도 존재하지 않아서 이에 대한 연구의 필요성이 제기된다. 특히, Tanovar는 구전 민요의 특성상 악보화 되지 않은 채 구전으로 현재까지 전승되고 있다는 바, 19C에 러시아 음악학자들의 영향으로 기보체계가 마련되어 당시의 전문 음악 및 일부 민속음악은 악보화 되었으나, 여기에 Tanovar는 제외되었다. 이후 서양음악의 유입으로 오선보가 활용된 근대 이후에도 Tanovar는 악보화되지 않았다. 따라서 본 논문에서는 그 동안 구전으로 전승되어온 Tanovar를 채보하여 악보화하고, 이를 토대로 그 음악적 구조를 분석해보고자 한다. Tanovar는 오래 전에 20여 곡이 존재하였으나, 현재에는 16곡만이 전승되고 있다. This research includes brief history of Uzbek Folk Song 'Tanovar', some legends about it and also 16 patterns of Tanovar which are so far known. The aim is to research and collect, analysis rhythms, scales, diapason and analysis notation of variations. present all samples of Tanovar. All analyzes shows Tanovar is which the social customs, culture, lifestyle, beliefs, aspirations and expectations of the people are reflected. Folk music is the prime medium through which Uzbekistan presents its inherent features to the outer world. Categorized into two main divisions such as ceremonial and daily life songs, the Tanovar covers the entire gamut of the country's various socio-cultural aspects. As a part of the Uzbek folklore the ceremonial songs are based on themes of family, wedding, history and love. Whereas the daily life of Uzbek people with Tanovars.