비존재의 매개에 의한 회화 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 회화 연작『Between Being and Non-being』을 중심으로 존재와 비존재의 매개로서의 되기와 회화적 실천으로 되기로 이어지는 생성의 미학적 구조가 회화 속에서 어떻게 감각적·형식적으로 매개되는지를 탐구한다. 연구의 핵심에는 무녀였던 어머니의 생애와 그로부터 비롯된 무속적 체험이 남긴 감정·기억·신앙의 층위가 놓여 있다. 이는 개인의 서사가 민속적 집단 기억과 맞물리며 회화를 통해 초월적 실재가 현재화되는 과정을 보여준다. 이론적으로는 미르치아 엘리아데의 『성과 속』의 성현(Hierophany) 개념을 통해 비존재(Transcendence)가 일상 속에서 드러나는 방식과 칼 융(C.G.Jung)의 동시성(Synchronicity)을 통해 의식과 무의식, 과거와 현재가 의미 있는 일치로 공명하는 원리를 규명하였다. 나아가 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 되기(Becoming)와 다층성(Multiplicity) 개념을 적용하여 회화가 정체성의 경계를 해체하고 감각·시간·기억의 층위를 교차시키는 생성적 장으로 작동함을 해석하였다. 조형적으로 본 연구의 회화는 비존재의 현현을 시각화하기 위해 수직·수평 구조의 병치, 촉(Sense)과 색채의 감각적 실험, 형상과 추상의 교차, 붓질의 시간성과 파편화, 면과 리듬의 반복성 등의 형식적 장치를 활용한다. 이러한 회화적 구성은 감정과 기억, 신앙이 중첩된 층위적 표면을 구축하며 관람자의 감각과 무의식을 호출하는 열린 상징체계를 형성한다. 되기의 차원에서 회화는 개인적 경험을 넘어 공동의 감각적 지평으로 확장된다. 작품 속 중첩과 반복, 변주되는 리듬은 존재가 끊임없이 새로워지는 생성의 흐름을 드러내면서 현실과 초월, 유한과 무한, 인간과 자연의 경계를 가로지르는 감각적 매개체이자 기억과 신앙, 시간의 층위를 재조직하는 실천적 공간으로 제시된다. 본 연구는 회화를 존재론적 탐구의 실천적 매체로 규정하고, 비존재가 실재로 전환되고 다시 감응의 행위인 되기로 확장되면서 인간의 삶과 죽음, 기억과 초월, 신앙과 감각을 잇는 존재의 다중적 실천으로 자리한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates how the aesthetic structure of becoming—first as the mediation between Being and Non-being, and subsequently as a painterly practice—operates sensorially and formally within the painting series Between Being and Non-being. The research is grounded in the artist’s autobiographical background, particularly the life of the artist’s mother, who was a shaman, and the layers of emotion, memory, and belief shaped through inherited shamanic experiences. These personal narratives intersect with collective folk memory, revealing how transcendental reality becomes present through painting. Theoretically, the study draws on Mircea Eliade’s concept of hierophany to explain how transcendence manifests within everyday life, and on C. G. Jung’s notion of synchronicity to illuminate the meaningful resonance between consciousness and the unconscious, and between past and present. Gilles Deleuze’s concepts of becoming and multiplicity further frame painting as a generative field in which fixed identities dissolve and layers of sensation, temporality, and memory interweave. Formally, the paintings employ devices such as the juxtaposition of vertical and horizontal structures, sensory experiments with touch and color, the interplay of figuration and abstraction, the temporality and fragmentation of brushstrokes, and the repetition of planes and rhythms. These strategies construct stratified pictorial surfaces that engage the viewer’s senses and unconscious through an open symbolic system. Within the dimension of becoming, painting expands from personal experience toward a shared sensorial horizon. The accumulated rhythms and layered variations articulate a continuous flow of creation that traverses boundaries between reality and transcendence, the finite and the infinite, the human and the natural. Ultimately, this study positions painting as a medium of ontological inquiry, in which Non-being is transformed into actuality and extended through the performative movement of becoming, situating painting as a multiplicity of being that binds life and death, memory and transcendence, faith and sensation.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 i
• 목차 ii
• 그림 목차 iv
• 도판 목차 v
• 대표작품 vi
• Ⅰ. 서론 1
• II. 비존재(Transcendence)의 실재적 의미와 사건으로서의 경험
• 1. 비존재의 개념과 초월적 실재 4
• 2. 사건으로서의 경험 9
• 3. 개인의 기억과 내러티브 12
• III. 매개(Medium)로서의 되기: 사건에서 의식으로
• 1. 되기의 개념 17
• 1) 정체성의 경계와 탈주 17
• 2) 감각과 발화의 중간영역 19
• 2. 매개로서의 일화 21
• 1) 무속적 상징과 패티쉬(Fetish) 21
• 2) 일화(anecdote)와 존재의 기원(Wish) 24
• 3. 희망과 구체화 25
• 1) 트랜스적 체험과 구체성의 회복 25
• 2) 상징의 변환과 회화적 매개 26
• Ⅳ. 존재(Being)와 비존재(Transcendence)의 회화적 구현
• 1. 세계와 속(俗)의 층위 29
• 1) 유한과 무한의 공존 29
• 2) 내러티브에 따른 화면의 분할 32
• 2. 회화의 경계선과 비존재의 현현 36
• 1) 비존재의 표상을 통한 주체-객체의 관계 36
• 2) 인간과 자연 이미지의 교차 39
• 3. 공간과 생성의 상징 41
• 1) 영계와 생의 경계 41
• 2) 과거와 미래의 무시간적 공간 43
• Ⅴ. 회화적 실천의 다층성
• 1. 실천으로서의 회화 46
• 1) 수직·수평 구조의 병치 46
• 2) 촉(Sense)과 색채의 감각적 실험 47
• 2. 회화적 형상화 48
• 1) 형상과 추상의 교차 48
• 2) 멀티플리시티(Multiplicity) 51
• 3. 시간성의 회화적 구현 52
• 1) 붓질의 시간성과 파편화 53
• 2) 면과 리듬의 반복성 54
• VI. 결론 58
• 참고문헌 61
• Abstract 64