세계주의 모더니즘을 영감으로 한 패션 디자인 연구 : 개념적 아이디어 접근 방법과 기능화 과정을 중심으로 = Study on the Development Fashion Design Inspired by Cosmopolitan Modernism: Focusing on the Approach of Conceptual Idea and the Process of Functionalization

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 세계주의 모더니즘을 영감으로 한 패션 컬렉션 라인을 개발하는 데 있다. 연구 목적을 달성하기 위한 연구 문제는 다음과 같다. 첫째는 모더니즘의 발생 과정과 조형성의 개념은 무엇인가이다. 둘째는 모더니즘의 이중적 속성인 개념적 모더니즘과 기능적 모더니즘의 특성은 무엇인가이다. 셋째는 바우하우스와 모더니즘은 어떠한 관계성을 구축하고 있으며, 바우하우스의 세계주의 모더니즘 특성은 어떻게 분석되는가이다. 넷째는 세계주의 모더니즘은 어떻게 정의되며, 그 특성은 무엇인가이다. 다섯째는 현대 패션에 나타난 세계주의 모더니즘의 특징은 무엇인가이다. 여섯째는 세계주의 모더니즘의 콘셉트는 연구자의 작품에 어떻게 반영되는가이다.
본 연구의 연구 방법은 문헌 연구와 내용 분석이며, 8착장으로 구성된 패션컬렉션 라인 개발이 포함된다. 본고는 앞서 제시한 연구 문제를 해결하기 위해 세계주의 모더니즘의 개념과 디자인 특징을 분석한 후, 이를 근간으로 현대 패션에 나타난 세계주의 모더니즘의 특징을 고찰할 것이다. 본고는 모더니즘, 바우하우스 관련 서적과 기초교육과정, 직물 공방, 그리고 건축 공방의 224 작품 분석을 통해 세계주의 모더니즘의 특성을 추출하여 연구의 기반을 마련한다. 또한 의복의 현대화가 실현된 1920년대, 모더니즘의 개념이 트렌드에 직접 반영된 1960년대, 그리고 예술적 조형성의 입체화를 구축해낸 1980년대 이후 디자이너들의 작품을 고찰을 통해 기하학적 조형성과 예술적 조형성을 지닌 128개의 여성복 컬렉션을 1차 추출하여 대표 디자이너 14명을 선정한다. 더불어 선택된 디자이너들의 89개 컬렉션 중 567작품을 추출하여 현대 패션에 나타난 세계주의 모더니즘의 특성을 심층 분석 한다. 마지막으로 연구자는 이를 바탕으로 디자인 영감의 원천을 정립하여 남성복 3착장과 여성복 5착장으로 구성된 컬렉션 라인을 연구 결과물로 도출할 것이다.
본고의 결과 세계주의 모더니즘은 작가의 주관적 표현인 추상과 기능주의가 융합되어 정립된 개념으로 도형 모듈과 제한된 컬러의 조합이 구축한 기능적 형태성과 공방의 기술로 만들어낸 재료의 예술성이 융합된 국제적이고 영속적인 특성을 내재한 디자인 양식으로 정의되었다. 또한 바우하우스의 기초디자인 양식을 분석한 결과 도출된 세계주의 모더니즘의 특성은 다음과 같았다. 첫째는 개인의 관념적 표현이 만들어낸 기하학적 형태성이 내재된 ‘개념적 보편성’이고, 둘째는 도형 모듈의 실루엣과 제한적 컬러의 조화가 구축한 규정성을 의미하는 ‘영속적 단순성’이며, 셋째는 오브제의 기하학적 해체와 수학적 재구성이 만들어낸 형태적 기능미를 표출하는 ‘기능적 예술성’이, 넷째는 형태와 색채, 평면 재료와 입체 재료의 융합을 통해 구현되는 통합적 예술성인 ‘창조적 통합성’, 그리고 마지막은 조형 예술 장르의 해체와 재조합을 통해 표출되는 규격화된 공간의 자유성을 뜻하는 ‘구조적 자유성’이 특성으로 나타났다.
연구자는 앞서 분석된 세계주의 모더니즘의 특성을 영감의 원천으로 『Artistic Realism』이라는 컬렉션 라인의 주제를 선정하였다. 『Artistic Realism』은 인간의 내면에 내재한 여성성과 남성성이라는 성적 특성의 모호성과 이중성을 예술적으로 시각화한 것이었다. 연구자는 발터 그로피우스가 1920년에 발표한 「성의 속성에 대한 조형적 담론」을 근거로 주제를 선정하였는데, 그로피우스는 이 이론에서 남성과 여성을 상징하는 기호로 삼각형, 사각형, 원의 도형과 빨강, 파랑, 노랑의 컬러를 제시하였다. 연구자는 이를 바탕으로 인간의 형태적 요소와 정신적 요소를 상징하는 요소를 작품에 담아내었다. 연구자의 작품에서 원은 여성성을, 사각형은 남성성을, 그리고 삼각형은 여성성과 남성성의 융합을 상징한다. 또한 인간의 형태적 요소는 인체의 컬러인 뉴트럴 컬러 계열을, 정신적 요소는 그로피우스의 영향을 받아 정신과 물질의 융합을 상징하는 ‘United Spiritual Yellow’를 사용하여 작품을 전개하였다. 또한 디자인 아이덴티티는 『Abstract Body』로, 이는 그로피우스가 1920년 바우하우스를 건립한 직후 형태 학습의 중요성을 강조하며 개발한 교과 과정 「Formlehre(Form Training)」에서 영향을 받았다. 연구자는 이 이론을 근거로 개인의 내면과 인식을 구성하는 인간 내면의 본질적 요소와 스킨, 헤어, 몸의 구조 등 인체의 외적 요소를 재해석하였다.
세계주의 모더니즘이 반영된 디자인 요소 중 실루엣은 세계주의 모더니즘의 조형적 특성과 오스카 슐레머의 추상 이론을 모티프로 구축되었으며 이는 ‘개념적 보편성’, ‘영속적 단순성’, ‘창조적 통합성’이 반영된 형태성으로 표출되었다. 또한 컬러는 ‘Primary Skin Beige’, ‘Cubic Brick Brown’, ‘United Spiritual Yellow’를 메인 컬러로, ‘Symbolic Body Brown’, ‘Composed Dark Skin Brown’, ‘Double Conceptual White’를 서브 컬러로 사용하였다. 모더니즘의 상징적 컬러이자 작가의 주관을 대변하는 ‘United Spiritual Yellow’는 디자이너가 느끼는 내면의 혼재를 시각화하는 컬러이며, ‘Primary Skin Beige’, ‘Cubic Brick Brown’, ‘Symbolic Body Brown’, ‘Composed Dark Skin Brown’은 인체의 외적 요소를 모티브로 재해석한 컬러로 사용되었다. 소재는 오간자, 모직, 면이라는 서로 다른 소재의 조합을 통해 ‘이질성이 만들어낸 재료의 통합’과 ‘이질성이 부각시키는 재료의 본성’이라는 재료가 담고 있는 이중적 속성을 미학적 관점에서 탐구하였다. 또한 연구자는 바우하우스 직물공방 마스터 애니 알버스의 작품에서 영감을 받아 ‘Double Glen Pattern’, ‘Ideal Tartan Pattern’, ‘Irregular Stripe Pattern’, ‘Rigorous Stripe Pattern’로 명명되는 4가지의 텍스타일 디자인을 개발하였다. ‘Double Glen Pattern’, ‘Ideal Tartan Pattern’은 2D 물성을 3D 물성으로 속성의 전환을 시도한 텍스타일 디자인 작품이며, ‘Irregular Stripe Pattern’, ‘Rigorous Stripe Pattern’은 선의 반복과 배열을 통해 시각적 운동성과 상대성을 표출한 것이었다. 컬렉션 라인은 『True Man』, 『The Gulf』, 『Deep Male Side』로 명명되는 남성복 3착장과 『Nothing』, 『True Woman』, 『Be in Confusion』, 『Act Feminine』, 『Human Realism』이라는 여성복 5착장으로 구성되었다.
본 연구의 결과 세계주의 모더니즘의 특성은 ‘상업성’, ‘영속성’, ‘대중성’, ‘기능성’, 그리고 ‘예술성’으로 밝혀졌다. 또한 현대 패션 디자이너들은 세계주의 모더니즘의 양식을 기반으로 ‘도형적 모듈’, ‘개념적 재료’, ‘모더니즘 컬러의 전복과 재구성’을 통해 세계주의 모더니즘의 특징을 작품에 표현하였다. 기하학적 조형성을 대표하는 디자이너들의 작품에서는 세계주의 모더니즘 작품의 일차원적 차용과 보편성, 기능성을 위한 평면적이고 단순화된 형태성의 직접적인 수용이 두드러지게 나타났다. 반면 예술적 조형성 디자이너들은 세계주의 모더니즘 작가들의 본질적 표현 방법이었던 관념적 형태 접근을 통해 패션의 개념적 형태성을 구축하였으며, 세계주의 모더니즘 작품 특징의 직접적인 차용보다는 패션 디자이너의 주관에 의해 재해석된 역동적이고 실험적인 형태성이 표출되었다.
결론적으로 세계주의 모더니즘은 개인의 개념적 아이디어 접근을 통해 오브제의 모듈화와 컬러 그리고 재료의 예술성을 융합하여 예술의 보편화와 대량 생산을 위한 기능화 과정을 실현시키며 현대적 디자인 양식의 법칙을 구축하였다. 또한 세계주의 모더니즘 양식은 현대 패션디자인의 조형적 특징의 근간이었다. 본고는 세계주의 모더니즘의 특성을 연구자의 관점으로 재해석하여 오브제의 개념적 아이디어 접근과 기능화 과정이 담긴 8착장으로 구성된 패션 컬렉션 라인을 최종 결과물로 도출하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The aim of this study is to develop a fashion collection line inspired by cosmopolitan modernism. The research questions to achieve the aim of the paper are as follows. First, what is the developmental process of modernism, and what is the concept of formativeness? Second, what are conceptual modernism and functional modernism, which are the dual properties of modernism? Third, what is the relationship between Bauhaus and modernism, and what are the characteristics of Bauhaus’s basic design styles? Fourth, how can we define cosmopolitan modernism, and what are its characteristics? Fifth, which characteristics of cosmopolitan modernism are expressed in contemporary fashion? Sixth, how is the concept of cosmopolitan modernism reflected in design process of researcher?
This research uses the methods of literature review and content analysis to develop a fashion collection line consisting of eight clothing items. This paper analyzes the concept of cosmopolitan modernism and its design features to answer the above research questions; based on the results of this analysis, researcher then examines the characteristics of cosmopolitan modernism that manifest in contemporary fashion. This study prepares for the basis of the research by identifying the characteristics of cosmopolitan modernism through an analysis of books about modernism and Bauhaus, and an analysis of 224 works in the preliminary course, the textile workshop, and the architect workshop. In addition, researcher selects 14 representative fashion designers by examining designers’ works from 128 women’s collections that used geometric formality and artistic formality in the 1920s (when the clothing became modernized), 1960s (when the concept of modernism was directly reflected in the trends), and after the 1980s (when artistic formality was made three-dimensional). Moreover, researcher conducts an in-depth analysis of the characteristics of cosmopolitan modernism revealed in contemporary fashion by examining 567 works from the selected designers’ 89 collections. Lastly, researcher uses the results of analysis as a source of design inspiration and draw a collection line consisting of three men’s clothing items and five women’s clothing items.
This study identified the following characteristics of cosmopolitan modernism. First, ‘conceptual universality,’ a type of geometrical formality created by individual conceptual expression. Second, ‘persistent simplicity’ which refers to the definitiveness created by the combination of the figure modules’ silhouettes and limited colors. Third, ‘functional artistry,’ the morphological functional beauty created by the geometrical deconstruction and mathematical reconstruction of objects. Fourth, ‘creative unity,’ the integrated artistry realized through the fusion of shapes, colors, and two- and three-dimensional materials. Fifth and finally, ‘structural freedom,’ which refers to the freedom of standardized spaces expressed through the deconstruction and reconstruction of the plastic arts genre.
Researcher established the design inspiration by reinterpreting the characteristics of cosmopolitan modernism in terms of the『Artistic Realism』 that constitutes my design identity. 『Artistic Realism』 offers a means of artistically visualizing the ambiguity and duality of humans’ intrinsic sexual traits, femininity and masculinity. Applying this approach, researcher reinterpreted the essential elements of the human mind that constitute an individual’s inner life and cognition and the external elements of the human body. From this reinterpretation, researcher derived the concept of 『Artistic Realism』 and established it as the theme of the collection line. As a result of this study, researcher developed a collection line that included three men’s clothing items—『True Man,』 『Deep Male Side,』 and 『Act Feminine』—and five women’s clothing items—『Nothing,』 『True Woman,』 『Be in Confusion,』 『The Gulf,』 and 『Human Realism.』
The following are the fashion design elements researcher extracted by analyzing the concept and characteristics of cosmopolitan modernism to develop collection line of researcher. First, of the various characteristics of cosmopolitan modernism, the silhouette reflects Bauhaus’s conceptual universality, persistent simplicity, and creative unity. The silhouettes based on these principles include an unbalanced dome silhouette, an unbalanced silhouette, a pencil slim silhouette, an H silhouette, a big unbalanced silhouette, an unbalanced H silhouette, an oval silhouette, and a U silhouette. Researcher expressed the characteristic of conceptual universality by reinterpreting the distinctive features of women’s and men’s bodies as geometrical modules and cubes, and researcher expressed the characteristics of persistent simplicity by using the figure modules’ silhouettes and limited colors. Moreover, researcher expressed creative unity through the fusion of planar and cubic shapes, color contrasts, and the use of materials with two- and three-dimensional properties. Second, in terms of color, researcher depicted the mixed inner state by using colors symbolizing human nature, such as ‘Primary Skin Beige,’ ‘Cubic Brick Brown,’ ‘Symbolic Body Brown,’ and ‘Composed Dark Skin Brown,’ and colors that symbolize modernism and represent the designer’s subjective perspective, such as ‘United Spiritual Yellow’ and ‘Double Conceptual White.’ Finally, in terms of materials, researcher explored the dual nature of the materials—‘the material unity created by heterogeneity’ and ‘the nature of material highlighted by the heterogeneity’—from an aesthetic perspective through the combination of heterogeneous materials, such as organza, wool, and cotton.
This study defined cosmopolitan modernism, a concept established through the fusion of the designer’s subjective expression and functionalism, as a design style with an international and persistent character that fuses the functional formativeness created by the combination of figure modules and limited colors and with the material artistry realized through craft techniques. The characteristics of cosmopolitan modernism can be summarized as ‘commerciality,’ ‘persistence,’ ‘popularity,’ and ‘artistry.’ Contemporary fashion designers have reflected these characteristics in their works through ‘figure modules,’ ‘conceptual materials,’ and ‘deconstruction and reconstruction of modernism colors.’
In conclusion, cosmopolitan modernism represents the principle of contemporary design style by realizing the process of functionalization for the universalization and mass production of art by modularizing the object and fusing the artistry of colors and materials through the individual’s conceptual idea approach. Moreover, cosmopolitan modernism style is the foundation of contemporary fashion design’s formative characteristics. Thus, researcher deconstructed and reconstructed the characteristics of cosmopolitan modernism and expressed reinterpretation of the conceptual idea approach to objects based on ideas of researcher and the functionalization process in a fashion collection line that consists of eight clothing items resulting from this study.

목차 (Table of Contents)

• 목차 ⅰ
• 표 목차 ⅵ
• 그림 목차 ⅶ
• 국문 초록 ⅹⅵ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 제안 1
• 2. 연구 목적 및 방법 3
• 3. 용어의 조작적 정의 6
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 모더니즘의 발생 과정 8
• 2. 조형성에 대한 담론 9
• 1) 회화, 응용 미술, 그리고 패션과 조형성 9
• 2) 현대 패션에 나타난 조형성: 기하학적 조형성과 예술적 조형성 12
• Ⅲ. 개념적 모더니즘과 기능적 모더니즘 15
• 1. 개념적 모더니즘: 입체주의와 신조형주의 15
• 1) 입체주의: 개인적 관념이 반영된 추상 표현 15
• 2) 신조형주의: 규정적 신조형의 정립 17
• 2. 기능적 모더니즘: 데 스틸 그룹과 구성주의 18
• 1) 데 스틸 그룹: 신조형이 적용된 디자인 18
• 2) 구성주의: 주관적 조형 개념의 해석이 반영된 디자인 20
• Ⅳ. 바우하우스와 세계주의 모더니즘 고찰 24
• 1. 바우하우스의 기초디자인 양식 24
• 1) 바우하우스 그리고 모더니즘 24
• 2) 바우하우스의 기초디자인 양식: 기초교육과정, 직물 공방, 건축 공방
• 29
• (1) 기초교육과정: 형태, 색채, 재료의 디자인 이론 29
• (2) 직물 공방: 개념의 평면적 기능화 과정 30
• (3) 건축 공방: 개념과 기능의 융합 31
• 3) 바우하우스 기초디자인 양식의 속성 32
• 2. 바우하우스의 세계주의 모더니즘 34
• 1) 세계주의 모더니즘의 개념 34
• 2) 바우하우스의 세계주의 모더니즘 특성 35
• (1) 개념적 보편성: 개인의 관념적 표현이 만들어낸 기하학적 형태성
• 35
• (2) 영속적 단순성: 도형 모듈의 실루엣과 제한적 컬러가 구축한
• 규정성 36
• (3) 기능적 예술성: 오브제의 기하학적 분리와 수학적 재구성이
• 만들어낸 형태적 기능미 36
• (4) 창조적 통합성: 형태와 색채, 평면 재료와 입체 재료의 융합이
• 구현된 통합적 예술성 37
• (5) 구조적 자유성: 서로 다른 조형 예술 장르의 해체와 재조합을 통해
• 표출되는 규격화된 공간의 자유성 38
• Ⅴ. 세계주의 모더니즘과 현대 패션 디자인의 관계성 41
• 1. 세계주의 모더니즘과 현대 패션 디자인 41
• 2. 현대 패션에 나타난 세계주의 모더니즘 특징 42
• 1) 기하학적 조형성 42
• (1) 추상 평면성: 이차원의 기하학적 형태 42
• (2) 선이 만들어낸 형태성: 규칙적 선의 직교가 만들어낸 기하학적
• 리듬 43
• (3) 평면적 시각의 입체성: 모더니즘 컬러의 평면적 배열이 구축한
• 시각적 역동성 44
• (4) 미래적 형태성: 실험적 소재의 평면적 도형 모듈이 만들어낸
• 조형적 실루엣 44
• (5) 구조적 기능성: 도형의 형태적 단순미가 적용된 보편적 디자인
• 45
• (6) 착시적 공간성: 컬러의 대비와 반복적 기하학 패턴의 놀이가
• 만들어낸 가상의 공간 46
• 2) 예술적 조형성 48
• (1) 2D와 3D의 모호성: 도형의 형태가 확장된 외적 실루엣 48
• (2) 다시점적 실루엣: 도형의 중첩과 상호 관입이 만들어낸 다시점적 관점 48
• (3) 개념적 공간성: 내적 공간과 외적 공간의 일체화 49
• (4) 가변적 기능성: 모듈의 움직임에 의해 도출된 가변적 공간 50
• (5) 시각적 역동성: 입체적인 선과 기하학 매스들의 연속적 배열과
• 반복이 만들어낸 역동적 형태 51
• (6) 상승적 형태성: 사선과 나선형의 구조가 만들어낸 상승적 실루엣
• 52
• 3. 세계주의 모더니즘과 현대 패션 디자인의 관계성 54
• Ⅵ. 세계주의 모더니즘을 영감으로 한 패션디자인 전개 59
• 1. 디자인 프로세스 59
• 1) 영감의 원천: 세계주의 모더니즘의 개념 61
• 2) 주제: 『Artistic Realism』 63
• 3) 디자인 아이덴티티: 『Abstract Body』 65
• 4) 컬러 계획: 『The Colors of Body』 67
• 5) 소재 계획: 이질적 재료에 내재한 이중적 속성 탐구 69
• 6) 텍스타일 디자인 개발 계획: 바우하우스 직물 공방의 특성 70
• 7) 실루엣 계획: 세계주의 모더니즘의 특성 72
• 2. 작품 제작 및 해설 78
• 1) 작품Ⅰ_『Nothing』: 개념적 보편성, 기능적 예술성, 창조적 통합성
• 78
• 2) 작품Ⅱ_『True Woman』: 개념적 보편성, 창조적 통합성, 구조적
• 자유성 83
• 3) 작품Ⅲ_『True Man』: 개념적 보편성, 영속적 단순성, 창조적 통합성
• 88
• 4) 작품Ⅳ_『Be in Confusion』: 개념적 보편성, 영속적 단순성, 창조적
• 통합성 93
• 5) 작품Ⅴ_『The Gulf』: 개념적 보편성, 영속적 단순성, 창조적 통합성
• 98
• 6) 작품Ⅵ_『Deep Male Side』: 영속적 단순성, 기능적 예술성, 창조적
• 통합성 103
• 7) 작품Ⅶ_『Act Feminine』: 영속적 단순성, 창조적 통합성 108
• 8) 작품Ⅷ_『Human Realism』: 영속적 단순성, 기능적 예술성, 창조적
• 통합성 113
• Ⅶ. 결론 119
• 참고문헌 125
• 부록 133
• Abstract 136