선(禅)사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브 연구 : 본인 작품 〈SURF〉, 〈Respond〉, 〈몸소리〉를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine the applicability to sound art based on the space theory of the 'Zen'(禪) and to study works that embody Eastern thought and formative elements in state-of-the-art media. Recognizing that the space theory and sound art of the ‘Zen' have something in common in terms of the process of objectively showing invisible space and sound, they were applied to the work to materialize it. This paper defines sound art as "art, including visual art and action based on sound," and reveals that if music is time art, sound art is space art.
‘Zen' started as a kind of practice in India, but it met Buddhism and Chinese Taoism and developed into 'Seonjong'(禪宗), influencing the spiritual cultures of China, Korea, and Japan. ‘Seonjong’ aims to enlighten the 'essence of the object' called 'tao'. It is said that humans develop an obsession with objects due to 'dependent origination' (緣起), and they cannot enlighten the essence by recognizing them with greed and obsession. Therefore, it has to start in the beginning space where the essence of the object exists. ‘Zen’ argues that confusion and order are due to human linguistic concepts, and that the ‘Primordial space’is a creative space where the dichotomy of confusion and order does not exist.
The space of 'Zen' does not exist as an objective object, but is a space for subjective experience. Since the subject is grasped in the relationship with the object in the space, the essence is recognized through experience. It emphasizes the experiential space and phenomenological space that grasp the essence of the object through 'unity of the ego and the outside world’(物我一體).
The idea of 'Zen' presents a fluid space in which space changes according to the relationship the subject has with the object based on 'nature as it is'(無爲自然). The fluid space constantly changes the relationship between nature and objects and appears overlapping into a new space. Therefore, the space of 'Zen' thought is not fixed, but changes and moves according to the meeting.
Along with this, it was analyzed that space in Western art consists of unification and exclusion as a principle through one 'vanishing point', but Eastern art embraces various perspectives based on the 'Three Distances’. Based on this, it is suggested that in order to make use of the characteristic of interactive in sound art, the space formative method of the East is valid rather than the space formative method of the West.
Based on this space of 'Zen', this study conducted an analysis of the author's works <SURF>, <Respond>, and <BodySound> that applied the spatial formatting method proposed in Eastern art. First, <SURF> expresses the 'Primordial space' of the 'Zen' idea as a sea image, and expresses the fact that it is a creative space by extracting sound and voice in real time and visualizing it.
<Respond> visually expresses the fluid space of 'nature as it is'by expressing the metaphor for a tree in a large space in the episode of ‘Free and Easy Wandering’(逍遙遊) of “Zhuangzi”, which is the main basis for the idea of 'Zen'. In order to show that different spaces are superimposed according to the subject's relationship with the object, the appearance of a tree that varies according to sound was reproduced.
<BodySound> is a work that reproduces the subjective experience of the researcher in an objective space and allows the audience to experience it subjectively through the work. The space theory of 'Zen' idea is said to be able to grasp the essence of objects when grasping objects through experiences in space, so it is composed of interactive works. "Body Sound" is not fixed through the appearance of changing according to the movement of one's hand while the audience directly experiences the space composed of oriental landscape paintings.
The significance of this study is as follows. First, while re-establishing the existing concept of sound art, the theoretical review and establishment of the space theory of the 'Zen' idea, which has not been mainly studied, were attempted. Second, based on the space theory of the 'Zen' idea, the formative method of oriental art is applied to sound art to specifically present artistic possibilities. Third, we present the concept of art that creates together away from the hierarchical relationship between the art creator and the audience while embodying the concept of 'dependent origin' emphasized in the idea of 'Zen' as interactive art.
As such, this study is of great significance in that it examines and presents the artistic applicability of the space theory of Zen, which has rarely been done in Korea. In the process of later works, various Eastern ideas and Western philosophical theories are expressed together to provide an opportunity for sound art to establish itself as future art.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 ‘선’ 사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브을 바탕으로 사운드 아트에 적용 가능성을 검토하여 첨단 예술에서 동양의 사상과 조형적 요소를 구현한 작품에 대한 연구를 목적으로 한다. ‘선’ 사상의 공간론과 사운드 아트는 눈에 보이지 않은 공간과 사운드를 객관적으로 보여주는 과정이라는 측면에서 공통점이 있다고 인식하며, 이를 작품에 적용하여 구체화하였다. 사운드 아트를 ‘사운드에 기반해 이루어지는 시각적 예술 행위를 포괄하는 예술’ 영역이라고 정의하면서, 음악이 시간 예술이라면 사운드 아트는 공간 예술이라는 점을 밝힌다.
이어‘선’ 사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브에 대한 이론적 논의를 시도하였다. ‘선’ 사상은 인도에서 수행의 일종으로 출발하였지만, 불교와 중국의 노장사상과 만나 ‘선종’으로 발전하면서 중국, 한국, 일본의 정신문화에 영향을 미쳤다. 선종은 ‘도’라는 ‘대상의 본질’을 깨우치는 것을 목적으로 한다. 인간은 ‘연기’(緣起)로 인해 대상에 대한 집착이 생기며 탐욕과 집착으로 대상을 인식하면서 그 본질을 깨우치지 못한다고 한다. 따라서 대상의 본질이 존재하는 태초의 공간에서 시작해야 한다. ‘선’ 사상은 혼란과 질서는 모두 인간이 언어적으로 만든 개념이며, 태초의 공간은 혼란과 질서라는 이분법이 존재하지 않는 창조적 공간이었다. 또한 ‘선’ 사상의 공간은 객관적 대상으로 존재하는 것이 아니라 주관적 체험의 공간이다. 공간 속에서 주체가 대상과 관계 속에서 파악되기 때문에 체험을 통해 본질을 인식한다. ‘물아일체’를 통해 대상의 본질을 파악하는 체험론적 공간, 현상학적 공간을 강조한다.
마지막으로 ‘선’ 사상은 ‘무위자연’을 바탕으로 주체가 대상과 맺는 관계에 따라 공간이 변화한다는 유동적 공간을 제시한다. 유동적 공간은 자연과 대상의 관계를 끊임없이 변화시키면서 새로운 공간으로 중첩되어 나타난다. 따라서 ‘선’ 사상의 공간은 고정된 것이 아니며 만남에 따라 변화하고 움직인다. 이와 함께 서구 예술에서 공간은 하나의 소실점을 통해 통일과 배제를 원칙으로 구성하고 있지만, 동양의 예술은 삼원법을 바탕으로 다양한 시선을 포섭하고 있다는 점을 분석하였다. 이를 바탕으로 사운드 아트에서 인터랙티브라는 특징을 살리기 위해 서구의 공간 조형 방식이 아닌 동양의 공간 조형 방식이 타당하다는 점을 제시한다.
본 연구는 이러한 ‘선’ 사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브을 바탕으로 동양 예술에서 제시한 공간 조형 방식을 적용한 연구자의 작품 <SURF>, <Respond>, <몸소리>에 대한 작품 분석을 실시하였다. 먼저 <SURF>는 ‘선’ 사상 태초의 공간을 바다 이미지로 표현하고 있으며, 사운드와 음성을 실시간으로 추출하여 이를 시각화하는 방식을 통해 창조적 공간이라는 점을 표현한다.
<Respond>는 ‘선’ 사상에 주요 기반인 『장자』의 「소요유」(逍遙遊) 편에 나오는 넓은 공간 속에 있는 나무에 대한 은유를 시각적으로 표현하면서 ‘무위자연’의 유동적 공간을 표현하고 있다. 주체가 대상과 맺는 관계에 따라 서로 다른 공간이 중첩적으로 구성된다는 것을 보여주기 위해 소리에 따라 달라지는 나무의 모습을 재현하였다.
<몸소리>는 연구자의 주관적 체험을 객관적 공간에 재현하고, 관객이 작품을 통해 주관적으로 체험하게 하는 작품이다. ‘선’ 사상의 공간론은 공간 속에서 체험을 통해 대상을 파악할 때 사물의 본질을 파악할 수 있다고 하기에 이를 인터랙티브 작품으로 구성하였다. <몸소리>는 동양의 산수화를 기반으로 구성한 공간을 관객이 직접 체험하면서 자신의 손동작에 따라 변화하는 모습을 통해 고정되어 있지 않으며 체험적 공간을 재현하고 있다.
본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 기존의 사운드 아트에 대한 개념을 재정립하면서 주로 연구되지 않은 ‘선’ 사상의 공간론에 대한 이론적 검토와 정립을 시도하였다는 점이다.
둘째, ‘선’ ‘선’ 사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브를 바탕으로 동양 미술의 조형 방식을 사운드 아트에 적용하여 예술적 가능성을 구체적으로 제시하고 있다.
셋째, ‘선’ 사상에서 강조하는 ‘연기’의 개념을 인터랙티브 아트로 구체화하면서 예술 창작자와 관객이라는 위계적 관계에서 벗어나 함께 창조하는 예술의 개념을 제시한다.
이와 같이 본 연구는 기존에 한국에서 거의 이루어지지 않은 ‘선’ ‘선’ 사상에서 탈영토화 인지의 사운드 인터랙티브의 예술적 적용 가능성을 검토하면서 구체적으로 제시하고 있다는 점에서 높은 의의를 지닌다. 이후 작품 과정에서 동양의 다양한 사상과 서구의 철학적 이론을 함께 표현하여 ‘사운드에 기반해 이루어지는 시각적 예술 행위를 포괄하는 예술’ 사운드 아트가 미래 예술로 자리매김하는 기회를 제공하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1.1 연구 배경 1
• 1.2 연구 목적 6
• 1.3 연구 방법 및 구성 8
• Ⅱ. 선사상과 탈영토화사운드 인터랙티브 이론적 고찰 11
• 2.1 선 사상에서 탈영토화 인지의 의의 11
• 2.2 탈 영토화 공간 개념과 예술 13
• 2.3 사운드인터랙티브 비 가시적특성 23
• 2.4 공간의 정체성에서 사운드 27
• 2.5 주관적 체험의 객관적 공간 확장 34
• 2.6 사운드 아트 작품의 현황 44
• Ⅲ. 탈영토화 사운드 인터랙티브 작품의 특징 49
• 3.1 대상의 인식에서 보편성 &lt;Rain Room- Random International&gt; 49
• 3.2 인식의 무(無)에서 공간의 공(空)으로 회귀 &lt;Stretto House&gt; 53
• 3.3 순환적 환원과 공간의 보편성 &lt;Reversible Rotation-Black in White&gt; 59
• 3.4 직관적 인식과 유동적 공간 63
• 3.5 작품과 공간의 연결 70
• Ⅳ. &lt;SURF&gt;, &lt;Respond&gt;, &lt;몸소리&gt; 작품 창작과 분석 72
• 4.1 혼돈의 공간 작품 &lt;SURF&gt; 72
• 4.1.1 &lt;SURF&gt; 제작 의도 72
• 4.1.2 분석 및 평가 78
• 4.2 작품과 공간의 연결 83
• 4.2.1 &lt;Respond&gt; 제작 의도 83
• 4.2.2 &lt;Respond&gt; 분석 및 평가 89
• 4.3 주관적 체험 공간과 작품 &lt;몸소리&gt; 96
• 4.3.1 &lt;몸소리&gt; 제작 의도 96
• 4.3.2 &lt;몸소리&gt; 분석 및 평가 102
• 4.4 작품의 특징과 소 결론 107
• Ⅴ. 결론 110
• 5.1 결론 110
• 5.2 연구의 한계 113
• 5.3 향후 연구 방향 114
• 참고문헌 116
• 국문초록 125
• Abstract 128