'지표 기호'로서의 태움과 '미지성' = Burnmarks as'indexical sign'and interpretation of 'unknowability'

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

From the semiotic point of view, though the aspects of expression which can be termed ‘indexical’ have existed in modern textile arts, it is the case that these areas and ways of expression have been attracting less attention than aspects of representations, pattern composition, materials, functions, or techniques. Nonetheless, What constitutes an essential part of my works is that they are indexical in terms of their expressions and contents. For such a reason, I tried to show that the indexical expressions in textile arts can occupy its relevant position among them, also expand possibilities of expression of textiles. First, it is required to give some artistic validity to my incence-burning technique which is quite indexical. Second, it is needed to elucidate the way how the indexical expressions function concretely so as to apprehend my works and another indexical textile works fully. Thus, in this thesis I tried to argue that the indexical expressions in textiles have pioneered an area which can be considered as a new form of expression of textiles, and examine how that way of expression can reveal the realm of unknowability by means of what way of signification and expression?
Most thinkers and critics emphasize the fact that the criticism of ‘re-presentation’ or ‘representation’ whose concepts constitute modernity and its subjectivity has been conducted in postmodernism and contemporary arts. Since the mode of representation captures the real through appearance perceived by sense-data, it can’t grasp weight of Being, nature of life, the unknowability of nature. Because of this limit, many theoretical and practical approaches to overcome it has been existing until a recent date, in particular, modes of signification other than the mode of signification of representation have been sought in postmodernism. As a result, the indexical signs comes to the forefront.
Since the nature of life, and its realm of unknowability to which even sciences can’t easily access, we are not capable of them through an anthropocentrism and we can catch only a small, restricted part of them by abstraction, mode of index can prevent anthropocentrism signification from working in that natural causality constitutes the essential parts of signification in indexical sign. Like this way, I expected that the indexical sign could reveal the real essence of human, nature, life not presented by the mode of representation in that it is shown as result of immediate interaction between the real things
Accordingly, the method associating indexicality with unknowability is required, I proposed Gilles Deleuze’s concepts of ‘the diagram’. For Deleuze the diagram is the accidental marks and stains appeared during the action of painting, the spontaneous signs of body independent of painter. By this, the unpredicted Figure, and the other world, the irrational thing, something like events happens. So, I thought that these indexical expressions occurred in the handed diagram can imply the realm of unknowability.
In this thesis, I reconstructed the history of modern art and textiles in a taxonomical way in accordance with the mode of signification of indexical sign, add to this Ann Hamilton and Kiki Smith have been chosen as representative samples for the concrete comparisons with my works. In the case of Hamilton, he exhibited the extraordinary, subtle sensations and feelings by the concepts of index as process, while using the sensuous property of the fragile materials like paper and the textures of textiles, Smith has ever expressed the female’s own sexuality and vulnerability. Both were proper references for a comparison with my works
Inspired the mysteries of life itself, through my works I have tried to gain access to the female’s own sensibility and sexual, bodily identity, the invisible world unknown to us, and the realm of which we can’t make a full explanation even by virtue of scientific investigation, and I designated this realm ‘unknowability’. That I have applied the indexical signification to textiles is because not only I tried to expand a material potential of expression of textiles but also I wholeheartedly agreed that the mode of signification by which we can access to the realm of unknowability is the very indexical sign. In this thesis, accordingly, I tried to verified that the indexical works in textile arts could be an important part of expression of textiles, I also tried to confirm this through significant characteristics of my works such as form, process, contents.

국문 초록 (Abstract)

현대섬유미술에서는 기호학적으로 볼 때, 지표적이라고 부를 수 있는 표현 영역이 줄곧 존재해 왔지만, 이 표현의 영역과 방식은 재현이나 패턴적 구성, 질료 내지 기능, 기술적 측면에 비해 크게 주목받지 못한 것이 사실이다. 그럼에도 불구하고 연구자의 작품의 표현이나 내용적 측면에서 가장 본질적 측면을 이루고 있는 것은 그것이 지표적이라는 점이다. 이에 연구자는 두 가지 점에서 섬유미술에서 지표적 표현이 섬유미술의 표현과 의미에 있어 정당한 위치를 점할 수 있으며, 나아가 섬유의 표현 영역을 확장할 수 있음을 보이고자 하였다. 첫째,'향불을 통한 태움(Incense-burning)'이라는 매우 지표적 표현 방법을 구사하는 본인의 작품에 역사적, 예술적 정당성을 부여할 필요가 있었으며, 둘째, 본인의 작품이나 여타의 지표적 섬유미술에 대한 충분한 이해를 위해 지표적 표현이 구체적으로 어떠한 방식으로 작동하는지를 설명할 필요가 있었다. 이에 본고에서는 지표적 섬유표현이 섬유 질료의 새로운 표현 형식으로 간주될 수 있는 영역을 개척해 왔음을 보이고자 했으며, 그러한 표현의 방식이 미지성의 영역을 어떠한 고유한 의미작용의 방식과 표현 절차를 통해 드러낼 수 있는지 살펴보고자 했다.
대부분의 사상가나 비평가들은 포스트모더니즘과 동시대의 미술이 주체성과 근대성을 구성하는 한 축을 이루는'재현'내지'표상'에 대한 비판을 진행해 왔다는 점을 강조한다. 표상적 방식은 실재를 감각자료를 통해 나타난 외양으로 파악한다는 점에서 실재가 갖고 있는 존재의 무게, 생의 본질, 자연의 미지성을 충분히 담아내지 못한다는 한계를 지닌다. 이러한 한계 때문에 현대 사상이나 문화에는 이러한 재현의 한계를 극복하기 위한 이론적, 실천적 활동이 줄곧 있어 왔으며, 특히 포스트모더니즘의 현대미술과 탈근대주의 사상은 재현의 의미작용과는 다른 방식의 의미작용 방식을 모색해 왔다. 그 결과 이들이 주목한 것 중 하나는 지표적 의미작용이다.
생명이나 존재의 본질, 그리고 과학마저도 접근할 수 없는 생명과 자연의 미지적 영역은 인간중심적 관점에서 포착될 수 없거나 매우 제한적으로, 혹은 과도한 추상화에 의해 부분적으로만 포착된다는 점에서, 자연적 인과성이 의미의 핵심을 이루는 지표적 방식은 이러한 인간 중심적 방식을 지양하도록 하는 데 통로를 제공한다. 이렇듯 지표 기호는 실재들 간의 직접적인 작용의 결과물로 나타난다는 점에서 기존의 표상적, 재현적 기호작용이 포착하지 못하는 실재의 인간과 자연, 생명의 본성을 드러내 줄 것으로 기대하였다.
이에 지표성과 미지성을 연관시킬 수 있는 구체적인 방법이 요청되었고, 본고에서는 그 방법으로서 들뢰즈의'돌발흔적'개념을 제시하고 있다. 돌발흔적은 그리는'행위'가운데 나타나는 우연적 표시들이나 얼룩들과 같은 것으로서, 화가로부터 독립된 비의지적인, 신체의 자발적인 기호들이다. 이런 돌발흔적에 의해 예측하지 못한 형상이 나타나며, 다른 세계, 비의지적, 비합리적, 사건적인 어떤 것이 생겨난다. 본고에서는 손의 돌발흔적이 만들어내는 이러한 지표적 표현 영역이 곧 미지적인 영역을 시사한다고 보았다.
본고에서는 현대미술과 섬유미술에서 지표성이 어떠한 방식으로 나타나는지 분류적 방식으로 다루고 있지만, 연구자의 작품과의 구체적인 비교를 위해 앤 해밀턴과 키키 스미스라는 두 표본작가를 선택하였다. 해밀턴의 경우는 일상적이지 않은 매우 미묘한 감각들과 느낌들을 과정으로서의 지표 개념을 통해 보여주는가 하면, 키키 스미스는 종이와 같은 섬유 질료의 유약함이나 부서지기 쉬운 성질, 찢겨질 수 있는 섬유의 텍스쳐 등을 이용해 여성의 고유한 트라우마(trauma)와 성적 느낌들을 표현한 바 있다. 이는 연구자의 작품에 대한 좋은 참조와 비교의 대상이 되어 주었다.
연구자는 줄곧 생명 그 자체의 신비에 근간을 두고, 여성의 고유한 여성적 감수성과 성적, 신체적 정체성, 세계에 알려지지 않는 어떤 비가시적 세계, 과학적 탐구와 발견들로도 다 해명될 수 없는 어떤 근원의 세계에 접근하고자 했고, 이러한 영역을 '미지성'으로서 개념화하고자 했다. 지표적 기호작용을 섬유에 적용한 것은 단지 섬유의 질료적, 표현적 가능성을 확장하기 위한 것이 아니라, 바로 이러한 미지성의 영역에 접근할 수 있는 의미작용의 방식이 바로 지표라는데 연구자가 깊이 공감하고 있었기 때문이다. 본고에서는 제반 절차를 통해 섬유미술에서 지표적 기호 표현이 섬유의 중요한 표현적 가능성이 될 수 있음을 확인하였고, 나아가 연구자의 작업의 형식, 과정, 내용 등의 중요 구성 요소들을 통해 이러한 견해를 밝히고자 했다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 문제 및 방법 3
• 3. 연구의 절차 5
• Ⅱ. 현대섬유미술에서 지표 기호의 위치 9
• 1. 예비적 고찰 9
• 1.1. 지표성의 출현배경 9
• 1.2. 지표성의 예비적 규정 14
• 1.3. 지표성의 분류 19
• 2. 현대섬유미술에서의 지표성 21
• 2.1. 현대미술에서의 지표성의 사례들 21
• 2.2. 현대섬유미술에서의 지표성의 사례들 30
• 3. 지표성의 확장 개념 36
• Ⅲ. 표본작가 연구 42
• 1. 표본작가의 제기 42
• 1.1. 앤 해밀턴(Ann Hamilton, 1956~): 감각적 흔적(Sensory Traces) 42
• 1.2. 키키 스미스(Kiki Smith, 1954~): 상처받기 쉬움(Vulnerability) 44
• 2. 앤 해밀턴의 사례 46
• 2.1. 과정과 축적으로서의 지표성 46
• 2.2. 공감각적(synaesthetic) 미지성 55
• 3. 키키 스미스의 사례 58
• 3.1. 은유로서의 섬유질료 58
• 3.2. 비천한 신체(Abject Body)와 여성성 67
• Ⅳ. 연구자의 작품 분석 73
• 1. 선행 연구 73
• 1.1. 과정과 행위의 표상으로서 태움의 발견 73
• 1.2.'정해지지 않은 운명(Undestined Destiny)'연작 81
• 2. 지표성의 형식면 86
• 2.1. 패턴 단위의 추상적 우연성 86
• 2.1.1. 태움의 과정과 결과로서의 패턴 87
• 2.1.2. 마블링의 패턴적 우연성 88
• 2.2. 생물형태적(biomorphic) 형상과 비정형 92
• 2.3. 태움의 공감각적 환기 작용 94
• 3. 내용면: 미지성의 해석 98
• 3.1. 고유한 여성성의 표현 98
• 3.2. 생명의 원초적 잠재성으로서의 미지성 100
• Ⅴ. 결 론 105
• 참고문헌 108
• Abstract 112