자연소재의 회화적 표현에 관한 연구 : 본인작품"엉겅퀴꽃"을 중심으로 = (A) Study on the expression of floral paintings of natural materials : my work, "thistle flowers" around

국문 초록 (Abstract)

20세기 현대회화가 등장되기 이전까지 회화는 몇 단계의 변화와 발전단계를 거친다. 특히 사실주의 류(類)의 회화는 객관적 관점에서의 모방을 중시하느냐 주관적 관점에 의한 창의적 방법을 적용하느냐에 따른 상이한 방법에서 많은 갈등을 겪었다. 일찍이 구석기시대 스페인 지방의 알타미라동굴에 그려진 벽화'상처입은 들소'를 보면 그 당시 원시인들도 2차원 평면 형태의 형상을 인식하기 시작했을 것으로 추측할 수 있다. 그러나 회화는 입체 조각과 달리 그림이 그려지는 바탕 그 자체가 평면으로 되어 있다는 특성 때문에 그것에 대한 핸디캡을 극복하기 위하여 많은 고민과 노력을 했다.
평면에 그려진 회화는 결코,'진실일 수 없으며 3차원 공간이야말로, '진실'에 가까운 시각적 진실을 표현해낼 수 있다고 생각하면서 3차원 공간의 개념과 부호를 만들어내려고 노력 하였다. 평면위에 입체공간의 실현을 위하여 선투시법을 연구한 최초의 시도는 기원전 300년경 유클레이데스의「광학」에서부터 찾아 볼 수 있다. 그 이후에도 평면에서 3차원 공간감을 만들어내어 3차원 입체공간에 상대적으로 부족한 결함을 해결하려는 수없는 노력이 뒤따른다. 그러나 그것도 어디까지나 환영(일루전)으로서의 3차원 공간일 뿐이다. 르네상스를 거치면서 서양의 회화는 투시, 해부, 비례, 빛과 그림자, 형식과 색상 관계의 운용을 통하여 화면의 3차원 공간의 진실한 재현을 위하여 노력을 아끼지 않았다.
청구논문은"청구 작품<엉겅퀴 꽃>을 중심으로"의 내용으로 국한시켜 연구되었지만, 청구 작품에 에 담겨있는 자연에 대한 의미와 미술사적 회화의 가치를 접목시켜 청구 작품의 제작 의도를 논리적으로 해석한다. 청구 작품 <엉겅퀴 꽃>은 비록 사실적 기법에 의해 표현되고, 단순히 시각적 대상을 그린 근대미술의 회화의 방법론에 충실한 사실화가 아니었다. 사실화는 추상미술이 등장한 20세기 초에 미술사의 형식에서 실종되고, 포스트모더니즘의 등장과 함께 생명성, 페미니즘, 환경미술의 새로운 개념에 의해 재해석되어 부활됨을 볼 수 있다. 후기 20세기 이후 회화의 가장 중요한 생명성은 연구자의 작품에서 정물(still life)과 물체(object)가 아닌 생명(life)을 말함이며, <엉겅퀴 꽃>의 표현은 생명의 일루전을 실현시키기 위한 방법으로 다음의 세 가지 방법을 적용하였다.
첫째 : 사실성 - 인상파 화가 모네의 시각적 요소
둘째 : 비사실성 - 신인상파 기법의 점묘법에 의한 물성적 요소
셋째 : 시공개념 - 사실성의 3차원 공간과 원근공간에 의한 버츄얼(허상) 이미지
이 세 가지 요소에 의한 화면구성을 통하여 주제의 과정성, 연속성, 시간성, 서술성을 동시에 표현하고자 함이 청구 작품 <엉겅퀴 꽃>에 담긴 회화적 의도이면서 청구논문"자연소재의 회화적 표현에 관한 연구"에 담겨있는 개념적 요소라 하겠다.
현실적으로 회화의 표현 방법에 가장 중요한 원칙은'투시'의 3차원 공간과'평면'의 2차원 공간이다. 이것들은 직관적이고 직감적으로 감각할 수 있는 형식이기 때문에 회화기법의 가장 중요한 방법으로 광범위하게 운용되고 있다. <엉겅퀴 꽃>은 객관적 자연공간에 주제를 설정하고 2차원 평면공간속에서 시간성과 공간성을 동시에 인식할 수 있는 심미적 대상을 만들고자 한 의도를 해석하고자 함이 본 청구논문의 목적이라 하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Until the contemporary fine art appears in the 20thcentury, fine art has experienced changes and developments over several steps. Especially, the fine art of realism has experienced many conflicts about whether priority should be given to the imitation from the objective viewpoint or creative method should be applied with subjective viewpoint. When considering ‘Wounded Bison’, which is a wall painting drawn in Altamira Cave of Spain in Old Stone Age, we can think that the primitive man of that time began recognizing the 2D plane shape. Unlike 3D sculpture, painting is created on plan so many worries and efforts were required to overcome the handicap.
As people think that the painting drawn on plane can’t be truth and visual truth that is close to truth is available in 3D space, they tried to create concept and symbol of 3D space. The first trial to research line perspective for realizing 3D space on plane is found in「Optics」of Eucleides in BC 300. After that, there have been many efforts to solve relatively insufficient defect of 2D by creating 3D sense of space. However, it was just a 3D space as an illusion. In Renaissance, the fine art of the west did not save effort to realize 3D space sincerely on canvas by using penetration, anatomy, proportion, light & shadow, form and color.
The thesis is restricted to “Focusing on the requested work<Silybum Marianum>” but it tried to interpret the manufacture intention of requested work logically by connecting the meaning of nature contained in requested work to the value of fine art from the aspect of fine art history. Although the requested work <Silybum Marianum> is expressed with the realism technique, it is not a realism painting that is faithful to the fine art methodology of modern art that draws visual target simply. Although realism painting disappeared from the type of fine art in the early 20th century when abstract art appeared, it was reinterpreted and revived by new concepts of life, feminism and environmental art. Later, the life that becomes the most important in the fine art of the 20th century means life rather than still life and object. Following 3methods were applied to the expression of <Silybum Marianum> to realize the illusion of life.
First: Reality - The visual factor of impressionism artist Monet
Second: Non-reality - The physical factor according to pointage of neo- impressionism technique
Third: Time and space concept &#8211; The virtual image consisting of 3D space and perspective space
Expressing process, continuity, time and description of theme through canvas structure consisting of three factors is the fine art intention of the requested work <Silybum Marianum> and the conceptual factor contained in the requested thesis “A Study on the Meaning of Fine Art Expression of Natural Material”. Actually, the most important principle in the expression method of fine art is 3D space of ‘penetration’ and 2D space of ‘plane’. Because they are the forms that can be felt intuitively, they are widely used as the most important methods in fine art technique. The purpose of this thesis is to interpret the intention to create aesthetic target to enable us to recognize time and space in 2D space by establishing theme in objective natural space of <Silybum Marianum>.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 대표작품 1
• Ⅱ. 작품론 초록 2
• Ⅲ. 작 품 목 록 4
• Ⅳ. 작 품 도 판 5
• Ⅴ. 작품론 24
• 서 론 25
• Ⅰ. 작품의 형성배경 27
• 1. 자연주의적 시각 27
• 2. 사실주의와 신인상주의 표현기법의 변용 29
• Ⅱ. 작품의 내용분석 33
• 1. 자연관과 야생화의 상징성 33
• 2. 여백으로서의 공간감 35
• Ⅲ. 작품의 형식 분석 37
• 1. 정물화 구도 표현기법의 변용 37
• 2. 원근 풍경 구도 38
• 3. 크로즈업된 표현 43
• 결 론 45
• 참고문헌 47
• Abstract 49
• 부 록 51