소음 공해를 부각시키는 실시간 이미지 변형 시각화 : 본인 작품 'Avulsion' 사운드 아트 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since the 20th century, with the development of cutting-edge technologies such as video game technology, network technology, and interactive technology, sound has become more and more important in the new media art. The development of science and technology and society has led to the fusion of two or more art or technology, resulting in fresh artistic effects. These artistic effects satisfy the aesthetic needs of the audience to a certain extent, and also express the author's intention.
Sound art is developed on the basis of the original traditional sound art. It is an emerging form of language expression based on traditional spatial communication media. Combined with the technology of advancing with the times, the audience is presented with more interesting works of art. As a key element of new media art, sound art will also bring a very full feeling to people's lives. People's quality of life has improved, and the quality of the environment is not as good as before. Noise pollution has also become very serious. Noise not only gives people physical harm, but also causes psychological drawbacks.
This research is aimed at this phenomenon, based on the theoretical foundation of sound art and glitch art, and discusses the charm and appeal of art works that combine these two artistic expressions. The visual response to the picture tearing of the noise hazards in the current society, while summarizing and looking forward to the sound art and sound visualization, warns people to care for the sound environment around us.

국문 초록 (Abstract)

과학 기술과 사회의 발전은 현재 두 가지 혹은 여러 종류의 예술이나 기술이 융합되어 새로운 예술적 효과를 나타나게 하였다. 이러한 예술적 효과는 관객들의 심미적 요구를 어느 정도 충족시키는 동시에 작가의 의도를 표현해 주었다. 20세기 후에 사회가 발전하면서 과학 기술은 지속적으로 발전하였다. 비디오 게임 기술, 네트워크 기술, 인터렉티브 기술 등의 전자 기술 첨단 기술이 발전하면서 사운드는 뉴미디어 아트 분야에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있다.
사운드 아트는 원래 전통적인 소리 예술의 기반으로 발전해왔고 전통적인 아트와 달라 시대와 함께 발전하는 기술이 어우러져 더욱 흥미로운 예술 작품으로 관객에게 어필할 수 있다. 그러나 사람들의 삶의 질은 높아졌지만, 환경의 질은 오히려 예전 같지 않고 소음 공해도 심각해진다. 소음은 인간에게 신체작인 위해를 줄 뿐만 아니라, 심리적인 폐단을 가져올 수도 있다.
본 연구는 사운드 아트와 글리치 아트의 예술적 특징, 표현 방식 및 효과 등 기본 이론을 바탕으로, 청각과 시각을 결합한 예술 작품의 매력과 감염력을 토론할 것이고 사례를 분석과 감상을 통해 본인의 작품을 완성할 것이다.
즉, 현 사회의 소음 공해 현상에 대하여 시각적으로 반응하는 작품이다. 이러한 예술 표현 형식에 대해 총화와 전망을 할 동시 소리 환경에 대한 경각심을 일깨워 주는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구배경 및 목적 1
• 1.2 연구내용 및 방법 3
• 1.3 연구과정 4
• 2. 이론적 배경 5
• 2.1 소리 및 소음 5
• 2.1.1 소리 5
• 2.1.2 소음 7
• 2.2 사운드 아트 10
• 2.2.1 사운드 아트의 정의 10
• 2.2.2 사운드 아트의 역사 11
• 2.2.3 사운드 아트의 특징 13
• 2.2.4 소음 이용한 사운드 아트 17
• 2.3 글리치 아트 19
• 2.3.1 글리치 아트의 개념 및 역사 19
• 2.3.2 글리치 아트의 표현 21
• 2.3.3 글리치 아트의 효과 및 의미 24
• 3. 사례 연구 및 분석 25
• 3.1 사운드 아트 사례 분석 25
• 3.1.1 The Forty Part Motet - Janet Cardiff (2011) 25
• 3.1.2 Datagrove - Jason Kelly Johnson,Nataly Gattegno (2012) 26
• 3.1.3 Cyclod-E - Cod.Act (2009) 28
• 3.1.4 Dans l'air- Kevin Gironnay (2018) 29
• 3.2 글리치 아트 사례 분석 31
• 3.2.1 Church fire- Giacomo Carmagnola (2014) 31
• 3.2.2 'FAILED MEMORIES'-David Szauder (2012-2014) 33
• 3.2.3 Images Adrif- Sabato Visconti (2011-2014) 34
• 4. 본인 작품 Avulsion 36
• 4.1 제작 배경과 개념 36
• 4.2 작품 제작 39
• 4.2.1 작품 제작 과정 39
• 4.2.2 작품의 예술적 표현 48
• 4.3 제작 결과 50
• 5. 결론 52
• 참고문헌 54
• 국문초록 59
• ABSTRACT 61