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    F. P. Schubert-플루트와 피아노를 위한《시든 꽃》주제에 의한 서주와변주곡 D.802의 작품 분석 연구

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    https://www.riss.kr/link?id=T17307920

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    프란츠 페터 슈베르트 는 낭만주의 음악을(Franz Peter Schubert) 대표하는 작곡가로 그의 작품은 , 서정성과 시적 감성이 두드러진다. 특히 그의 가곡과 기악작품은 긴밀한 연관성을 가지며 동일한 음악적, , 주제가 서로 다른 방식으로 변형되고 확장되는 특징을 보인다 본 . 연구는 슈베르트의 대표적 연가곡집 아름다운 물방앗간의 아가씨 에 포함된 가곡 시든 꽃 을(Die schöne Müllerin) (Trockne Blumen)중심으로 이를 주제로 한 플루트와 피아노를 위한 변주곡 과의, (D.802) 음악적 연관성을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 연구를 통해 두 작품 간의 형식 화성 선율적 유사성과 차이점 을 분석하고 슈베르트가 가곡의 정서를 기악음악으로 어떻게 확장했는, 지를 살펴본다 또한. , 피아노 반주와 플루트 역할을 비교하여 그의 변주 기법과 서정적 감정 전달 방식에 대한 특징을 규명한다. 아울러 슈베르트의 음악적 특징을 정리하며 그의 , 서정적인 선율과 음악 구조의 발전 과정을 분석한다 연구를 통해 . 시와 음악의 유기적 결합 서정적인 선율의 전개 방식 화성 및 조성의 변화 변주기법을 통한 감정의 극대화 그리고 음악형식의 구조적 명확성, 을 밝히고자 한다. 이를 통해 그의 음악이 단순한 선율 변형을 넘어 서정적 감성을 극대화하는 방식으로 발전했음을 규명하고 기악 음악과 예술 가곡 , 간의 상호 연관성을 고찰한다. 본 연구는 슈베르트 음악의 서정성과 변주 기법에 대한 학문적 접근을 제공하며 그의 음악을 보다 깊이 이해하고 , 연주 및 해석에 도움을 줄 것이다. 이를 통해 슈베르트의 예술가곡이 기악 음악으로 확장되는 과정에서 유지되는 음악적 일관성과 감정적 표현 방식을 분석하고자 한다.
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    프란츠 페터 슈베르트 는 낭만주의 음악을(Franz Peter Schubert) 대표하는 작곡가로 그의 작품은 , 서정성과 시적 감성이 두드러진다. 특히 그의 가곡과 기악작품은 긴밀한 연관성을 가지며 동일...

    프란츠 페터 슈베르트 는 낭만주의 음악을(Franz Peter Schubert) 대표하는 작곡가로 그의 작품은 , 서정성과 시적 감성이 두드러진다. 특히 그의 가곡과 기악작품은 긴밀한 연관성을 가지며 동일한 음악적, , 주제가 서로 다른 방식으로 변형되고 확장되는 특징을 보인다 본 . 연구는 슈베르트의 대표적 연가곡집 아름다운 물방앗간의 아가씨 에 포함된 가곡 시든 꽃 을(Die schöne Müllerin) (Trockne Blumen)중심으로 이를 주제로 한 플루트와 피아노를 위한 변주곡 과의, (D.802) 음악적 연관성을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 연구를 통해 두 작품 간의 형식 화성 선율적 유사성과 차이점 을 분석하고 슈베르트가 가곡의 정서를 기악음악으로 어떻게 확장했는, 지를 살펴본다 또한. , 피아노 반주와 플루트 역할을 비교하여 그의 변주 기법과 서정적 감정 전달 방식에 대한 특징을 규명한다. 아울러 슈베르트의 음악적 특징을 정리하며 그의 , 서정적인 선율과 음악 구조의 발전 과정을 분석한다 연구를 통해 . 시와 음악의 유기적 결합 서정적인 선율의 전개 방식 화성 및 조성의 변화 변주기법을 통한 감정의 극대화 그리고 음악형식의 구조적 명확성, 을 밝히고자 한다. 이를 통해 그의 음악이 단순한 선율 변형을 넘어 서정적 감성을 극대화하는 방식으로 발전했음을 규명하고 기악 음악과 예술 가곡 , 간의 상호 연관성을 고찰한다. 본 연구는 슈베르트 음악의 서정성과 변주 기법에 대한 학문적 접근을 제공하며 그의 음악을 보다 깊이 이해하고 , 연주 및 해석에 도움을 줄 것이다. 이를 통해 슈베르트의 예술가곡이 기악 음악으로 확장되는 과정에서 유지되는 음악적 일관성과 감정적 표현 방식을 분석하고자 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Franz Peter Schubert is one of the most representative composers of Romantic music, known for his outstanding lyricism and poetic sensibility. His songs and instrumental works are closely related, sharing the characteristic of transforming and expanding the same musical themes in different ways. This study aims to explore the musical connection between the song "Trockne Blumen" from Schubert's song cycle Die schöne Müllerin and the Introduction and Variations for Flute and Piano (D. 802) based on the same theme. By analyzing the similarities and differences in form, harmony, and melody between these two works, this research examines how Schubert expanded the emotional depth of the original song into an instrumental variation. Furthermore, by comparing the role of the piano accompaniment and flute, the study identifies Schubert’s variation techniques and expressive methods for conveying emotions. Additionally, this study categorizes the development of Schubert’s lyrical melodies and musical structures. Through the analysis of the organic integration of poetry and music, melodic progression, harmonic and tonal changes, expressive variation techniques, and structural clarity, this research aims to demonstrate that Schubert's music goes beyond simple melodic transformation to maximize emotional expression. It also explores the interrelationship between instrumental music and art songs in his compositions. This study provides an academic approach to Schubert’s lyricism and variation techniques, offering a deeper understanding of his music while aiding in interpretation and performance. Furthermore, it examines the musical consistency and emotional expression maintained as his art songs transition into instrumental music.
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    Franz Peter Schubert is one of the most representative composers of Romantic music, known for his outstanding lyricism and poetic sensibility. His songs and instrumental works are closely related, sharing the characteristic of transforming and expandi...

    Franz Peter Schubert is one of the most representative composers of Romantic music, known for his outstanding lyricism and poetic sensibility. His songs and instrumental works are closely related, sharing the characteristic of transforming and expanding the same musical themes in different ways. This study aims to explore the musical connection between the song "Trockne Blumen" from Schubert's song cycle Die schöne Müllerin and the Introduction and Variations for Flute and Piano (D. 802) based on the same theme. By analyzing the similarities and differences in form, harmony, and melody between these two works, this research examines how Schubert expanded the emotional depth of the original song into an instrumental variation. Furthermore, by comparing the role of the piano accompaniment and flute, the study identifies Schubert’s variation techniques and expressive methods for conveying emotions. Additionally, this study categorizes the development of Schubert’s lyrical melodies and musical structures. Through the analysis of the organic integration of poetry and music, melodic progression, harmonic and tonal changes, expressive variation techniques, and structural clarity, this research aims to demonstrate that Schubert's music goes beyond simple melodic transformation to maximize emotional expression. It also explores the interrelationship between instrumental music and art songs in his compositions. This study provides an academic approach to Schubert’s lyricism and variation techniques, offering a deeper understanding of his music while aiding in interpretation and performance. Furthermore, it examines the musical consistency and emotional expression maintained as his art songs transition into instrumental music.

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    목차 (Table of Contents)

    • I 서론 1
    • 1. 연구 배경 1
    • 2. 연구 목적 및 필요성 1
    • 3. 연구 범위 및 방법 1
    • 4. 구성 2
    • I 서론 1
    • 1. 연구 배경 1
    • 2. 연구 목적 및 필요성 1
    • 3. 연구 범위 및 방법 1
    • 4. 구성 2
    • II 슈베르트의 생애와 음악적 특징 3
    • 1. 슈베르트의 새앵와 음악적 배경 3
    • 2. 낭만주의 음악 속 슈베르트의 역할 5
    • 3. 그의 가곡과 변주곡의 특징 6
    • A. 슈베르트 가곡의 특징 7
    • B. 변주곡 D.802의 특징 8
    • C. 가곡과 변주고그이 연관성 9
    • D. 슈베르트의 독창적인 접근 방식 9
    • III 가곡 'Trockne Blumen'의 음악적 특징 분석 10
    • 1. 곡의 개요 및 배경 10
    • 2. 시의 내용과 음악적 표현 12
    • 3. 변주곡 D.802 와의 관계 13
    • 4. 연가곡집 '아름다운 물방앗간의 아가씨'의 구조 및 개요 14
    • Ⅳ '시든꽃' 변주곡 D.802, OP.160의 음악적 분석 19
    • 1. 변주곡의 개요 19
    • 2. 변주곡의 형식과 각 변주의 특징 19
    • 3. '시든꽃'의 변주곡 D.802, OP.160의 선율적, 화성적 변화 분석 21
    • A. 서주 21
    • B. 주제 24
    • C. 제 1변주의 악보 분석 및 해석 26
    • D. 제 2변주의 악보 분석 및 해석 29
    • E. 제 3변주의 악보 분석 및 해석 33
    • F. 제 4변주의 악보 분석 및 해석 37
    • G.제 5변주의 악보 분석 및 해석 42
    • H.제 6변주의 악보 분석 및 해석 45
    • L. 제 7변주의 악보 분석 및 해석 49
    • 4. 슈베르트 연가곡과 변주곡의 비교 분석 55
    • A. 조성 및 형식적 비교 55
    • B. 피아노 성부의 역할 차이 56
    • C. 선율과 아티튤레이션의 변화 57
    • D. 리듬과 템포의 변화 57
    • E. 감정적 표현의 차이 57
    • V '시든 꽃' 변주곡의 기원과 작곡 의도 70
    • 1. '시든꽃'변주곡의 자곡 배경 60
    • 2. 변주곡 형식의 당대 음악사에서의 위치 60
    • 3. '시든꽃'편곡의 의의와 목적 61
    • A. 슈베르트의 즉흥 연주 스타일과 변주곡 기법 61
    • B. 연주용 레퍼토리 확장의 필요성 62
    • C. 가곡과 변주곡 간의 감정적 연계 62
    • D. 변주곡 형식에 대한 관심과 실험적 시도 63
    • E. '시든꽃' 편곡의 의의
    • 4. 슈베르트의 심리적 상태와 변주곡에 미친 영향 64
    • 5. '시든꽃' 변주곡이 후대 음악에 미친 영향 64
    • Ⅵ 결론 66
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