디지털 이미지 변용을 통한 분청사기 조형 연구 = A Study on the Formative Expression of Buncheong Ware through Digital Image Transformation

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the possibility of contemporary transmission of Buncheong ware artifacts within a society increasingly shaped by digital technologies. The dynastic transition during which Buncheong ware emerged and the present era-marked by accelerated technological innovation share a common condition as periods of socio-cultural transition. Having adapted its production methods and forms in response to changing contexts, Buncheong ware embodies a character that resists confinement to fixed formats. The researcher recognizes museum collections often fixed as objects of preservation as cultural heritage that can be mobilized within contemporary sculptural contexts, and takes them as subjects of inquiry. From this perspective, this study adopts the transformation of Buncheong ware as a method of artistic production, focusing on the process through which ceramic artifacts are reconstructed within contemporary making environments.

The research is organized in three stages: theoretical discussion, case study, and studio-based production. The theoretical section identifies the distinctive characteristics of digital images and Buncheong ware, and establishes a conceptual framework for how Buncheong understood as a product of the past-may be transformed into a contemporary sculptural language. The case-study section examines the practices of Gala Porras-Kim, Kemi Staros, and Yoo Euijeong, artists who reconstruct historical objects through a contemporary lens, and analyzes their approaches. Through this analysis, the study identifies diverse strategies for transforming artifact images. In the production stage, photographs of Buncheong ware sourced from online museum archives are digitally manipulated using Adobe Photoshop and subsequently materialized in clay, resulting in the series Seeking Balance.

The digital image transformations applied in this study demonstrate that Buncheong ware artifacts can be realized as contemporary works through structural manipulations of digital images in Photoshop and subsequent handbuilding processes. Photoshop filters enable multiple modes of transformation that translate the form and structure of given objects into new sculptural vocabularies, and this variability inherent in digital images serves as the foundation for sculptural experimentation. The study suggests that cultural heritage can function as material for contemporary creation as it passes through digital technology and craft processes. This perspective encourages recognition of cultural heritage not merely as objects of preservation and appreciation, but as starting points for transformative creation. Archive-based image use, digital editing, and manual making are interlinked, expanding the interpretive range of tradition and enabling a productive approach distinct from the museum's preservation-oriented perspective. This demonstrates how images generated in digital environments can be materialized through craft-based making processes and transformed into sculptural language. Through the convergence of tradition and digital technology, this study expands the sculptural possibilities of Buncheong ware and demonstrates through experimentation that traditional forms can be reinterpreted and transformed within contemporary conditions. Ultimately, the study aims to propose a new direction for the transmission of cultural heritage.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 디지털 기술이 확산한 현대사회에서 분청사기 유물의 동시대적 계승 가능성을 탐구한다. 분청사기가 등장한 왕조 교체기와 기술 혁신이 가속화되는 현시대는 사회적 과도기라는 점에서 유사성을 띤다. 환경에 따라 제작 방식과 형식을 조정해 온 분청사기는 고정된 형식에 머물지 않는 성격을 지닌다. 연구자는 보존의 대상으로 고착된 박물관 소장품을 현대의 조형적인 맥락에서 활용할 수 있는 문화유산으로 인식하고, 이를 탐구의 대상으로 삼는다. 이러한 관점에서 본 연구에서는 분청사기의 변용을 작품 제작의 방식으로 삼아, 도자기 유물이 현대의 제작 환경에서 재구성되는 과정을 중심으로 전개된다.

연구는 이론적 고찰, 사례 연구, 작품 제작의 세 단계로 구성된다. 이론에서는 디지털 이미지와 분청사기가 지닌 특성을 확인하고, 과거의 산물인 분청이 현대적인 조형 언어로 변용될 수 있는 개념적 토대를 마련한다. 사례연구에서는 역사적 대상을 현재의 시각으로 재구성하는 갈라 포라스-김, 캐미 스타로스 그리고 유의정 작가의 작업을 조사하고, 이들의 접근 방식을 분석한다. 이를 통해 유물 이미지를 변형할 수 있는 다양한 방식을 파악한다. 제작에서는 박물관 온라인 아카이브에서 수집한 분청사기 사진을 포토샵 프로그램으로 왜곡한 뒤 이를 흙으로 입체화하여 <균형을 모색하는 방법> 시리즈로 제작한다.
본 연구에서 적용한 디지털 이미지 변형은 포토샵을 이용한 디지털 이미지의 구조적인 변형과 이를 바탕으로 한 핸드빌딩 제작 과정을 통해, 분청사기 유물이 현대 작품으로 구현할 수 있음을 보여준다. 포토샵의 필터 기능은 다양한 변형 방식을 통해 대상의 형상과 구조를 조형적으로 전환하며, 이러한 디지털 이미지의 가변성은 조형적 실험의 기반이 된다.
연구자는 문화유산이 디지털 기술과 수공예를 거치며 동시대 창작의 재료로 기능할 수 있음을 시사한다. 이 관점은 문화유산을 보존과 감상의 대상으로 한정하기보다 변형이 가능한 창작의 출발점으로 인식하게 한다. 아카이브 기반의 이미지 활용과 디지털 편집 그리고 손작업이 서로 연결되며 전통의 해석 범위를 확장하고, 보존을 중시하는 박물관의 관점과 다른 생산적인 접근을 가능하게 한다. 이는 디지털 환경에서 생성된 이미지가 수공예적인 제작 과정을 통해 물질화되며 조형 언어로 전환될 수 있음을 보여준다. 본 연구는 전통과 디지털 기술의 융합을 통해 분청사기의 조형적 가능성을 확장하고, 전통 조형이 동시대적 조건 속에서 재해석되고 변형될 수 있음을 실험을 통해 보여준다. 이를 통해 문화유산의 전승을 위한 새로운 방향성을 제시하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론 1
• 1. 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 2
• Ⅱ. 이론적 고찰 4
• 1. 디지털 이미지의 물질화 4
• 1) 디지털 이미지의 특성 8
• 2) 디지털 이미지 생성 방법 11
• 2. 분청사기 유물 14
• 1) 분청사기의 개념 및 시대적 배경 15
• 2)장식 기법 20
• 3) 분청사기의 물질성과 조형성 24
• III. 사례연구 28
• 1. 갈라 포라스 김 29
• 2. 캐미 스타로스 33
• 3. 유의정 37
• IV. 작품제작 41
• 1. 제작 의도 42
• 2. 제작 방식 43
• 1) 이미지 선정 44
• 2) 이미지 변형 45
• 3) 물질화 51
• 3. 작품 설명 55
• 1) <균형을 모색하는 방법> 55
• 결론 V. 88
• 참고문헌 90
• 그림출처 93
• 영문초록 95