인터랙티브 섬유조형 연구 : '인터디시플리너리 씬(Interdisciplinary scene)'을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Improvement of new technology has given artists chances to escape from a main stream dominating the age and establish a new art style. Artists could extend the way of expression by use of new technology, and the line separating genres of art was blurred and new styles of art were appeared through this progress. In the view of this research, the installation of interactivity elements which are used in interactive art and kinetic art with properties and techniques of fiber art can be a trend of interdisciplinary art. A relation between artworks in the exhibition space is defined as a 'scene'in this research, and interrelations of artist-arts and arts-audiences are identified through the definition of the 'scene'. With this, the research derived 'interdisciplinary scene' as a new concept which is an integrated artwork of new media and fiber sculptural installation can be extended to a space where images of the installation are connected and communicated each other. This can be explained by the concept of intertextuality from Roland Barthes, and Barthes referred a relation between texts to an extended concept of interdisciplinary. This study suggests that a relation between fiber sculptural installations and participation of audiences can be advanced to the concept of interdisciplinary scene which refers to communication and interaction between arts·artists·audiences.
Appearance of interactivity in the fiber sculptural installations blended with new media is identified through study on theories of Walter Benjamin and Roland Barthes. Walter Benjamin argued that a change of the concept of art was made by an improvement of new technology, photography. This study explores new Aura of artworks and the new media’s background of appearance through consideration of theory of Studium and Punctum by Roland Barthes. This research derived the concept of interdisciplinary scene by analysis on the researcher’s artwork, artwork’s Aura in the age of mechanical reproduction and the concept of Studium·Punctum. Also, the significance of kinetic art and interactive art in a relation between arts·artists·audiences is identified as interactivity elements in new media. Smart textile and electronic textile artworks are investigated to explain the relation between arts·artists·audiences. Possibility of contemporary fiber art-hand made textile integrated with interactivity of new media-’s advance to interdisciplinary art is identified.
The concept of interdisciplinary art is examined through study of fiber art, sculpture, and installation works of artists in the related field. Christine Tarkowski, American Artist created a heterogeneous space through photography printing technology and silk screen techniques, and provided a meaning through concept of interdisciplinary. Christy Matson, American fiber artist extended communication between art and audience though her electronic textiles and interactive sound artwork. She dealt with the concept of smart textiles combined with substances and new technology. In artworks of David Hockney, British artist who expresses diversified points of view experimentally, it is demonstrated that image and scene can be extended to a space through a photographic montage. As described, a possibility of interdisciplinary art with multiple genres and interaction between artworks and audiences is examined. And also, this study substantiated the fact that images in exhibition space can be connected and generate a whole new space in one scene.
fiber sculptural installations in this study can be extended to a space by interaction between pieces of the work, and furthermore, it reaches to metaphysical space through experience of audiences. This established an interdisciplinary scene which is integrated with arts, artists and audiences. Images of Loop area in Chicago and stone wall in Gahoe, Seoul installed in a row are in the virtual space between the real and the copy. In this specific space, audience can experience the interdisciplinary scene via virtual space which is created phenomenologically. This study investigated the interrelation between the virtual space consisted with images which exist but cannot be in the same space and the experience of this space by arts·artists·audiences. Interactive art installations in this study which can be completed by audiences created a physical space, which makes audience believe that visible images exist really. And it is demonstrated that the space with interactive fiber sculpture can be interdisciplinary scene.
In conclusion, this study proposes a new style of fiber art combined with new media intimately and a new trend of contemporary fiber art. The extension of interactive fiber art to interdisciplinary scene can give a birth to new Aura of fiber art through this study which analyzes an interrelation between classic handwork fiber art and new technology.

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국문 초록 (Abstract)

현대 미술에서 뉴 테크놀로지의 발전은 예술가들에게 동시대를 지배하는 커다란 흐름에서 벗어날 수 있도록 생각의 틀을 깨어주었으며, 새로운 예술 방식 탄생에 영감을 주었다. 뉴 테크놀로지의 수용으로 예술가들은 표현의 방식을 확장시킬 수 있었고, 이 과정에서 예술 장르간의 장벽이 흐려지고 하고 서로 융합해 새로운 장르를 탄생시키기도 하였다. 연구자는 인터랙티브 아트와 키네킥 아트의 인터랙티비티 요소들이 섬유미술의 물성과 기법이 융합된 형태의 설치를 인터디시플리너리 아트의 경향으로 보았고 전시장 속의 작품 간의 관계를 하나의 장면, 즉 씬으로 규정하여 작가와 작품, 작품과 관람자 간의 상호관계를 분석하였다. 이를 통해 뉴미디어와 섬유 설치 작품이 융합된 형태의 작품과 설치 작품 속 이미지들이 서로 연결되어 상호 소통하는 공간으로 확장되는 것을‘인터디시플리너리 씬'으로 정의하여 새로운 개념을 제안하였다. 이 개념은 롤랑 바르트가 주장한 상호텍스트성에 근거하여 설명할 수 있는데, 바르트는 텍스트들의 관계들을 확장된 의미로써 통섭의 개념을 언급하였다. 본 연구에서는 바르트의 이론에 근거하여 섬유 설치 작품들과 관람객의 참여가 가지는 관계의 의미가 작품·작가·관람자간의 관계에서 오는 소통의 개념으로 확장된 인터디시플리너리 씬을 제안하였다.
뉴미디어가 결합된 섬유설치작업에서 인터랙티비티의 출현 배경은 발터 벤야민과 롤랑 바르트의 이론에 근거하여 설명하였다. 발터 벤야민이 주장하였던 사진이라는 새로운 테크놀로지의 발전이 야기한 예술의 개념 변화에 관한 고찰을 바탕으로 예술작품에 대한 아우라를 새롭게 살펴보고, 롤랑 바르트가 주장한‘스투디움’과‘푼크툼’을 통해 뉴미디어의 출현배경과 그 개념을 고찰 하였다. 발터 벤야민이 말한 기술복제 시대의 아우라의 관계와 롤랑 바르트의 스투디움과 푼크툼의 개념을 중심으로 연구 작품을 분석하였고 이를 바탕으로 인터디시플리너리 씬을 개념화 하였다. 또한 키네틱 아트와 인터랙티브 아트가 뉴미디어의 인터랙티비티의 요소로서 작품·관람자·작가의 연출과의 상호관계네에서 어떠한 의미로 표현되는지를 살펴보았다. 그리고 연구자의 인터랙티브 섬유조형작업에서 작가·작품·관람자의 관계를 설명하기 위해 스마트 텍스타일과 일렉트로닉 텍스타일 작품을 연구, 분석하였다. 그리하여 섬유의 수작업과 뉴미디어의 인터랙티비티가 결합된 현대 섬유미술의 인터디시플리너리 아트로의 확장 가능성을 확인 하였다.
미국의 예술가 크리스틴 타코스키의 섬유미술작품과 조각, 설치작품을 통해 인터디시플리너리 아트의 개념을 살펴보았다. 타코스키는 사진 인쇄 기술의 개념을 발전시켜 실크스크린 기법을 활용한 이질적 공간을 창조하고, 이것을 통섭의 개념으로 설명 하고 있다. 미국출신 섬유 작가인 크리스티 맷슨의 전기가 통하는 일렉트로닉 텍스타일인 자카드 위빙과 사운드의 인터랙션 작품은, 작품과 관람자 간의 소통의 개념을 확장시켰다. 이를 바탕으로 섬유미술에서 질료와 뉴 테크놀로지의 결합으로 완성된 스마트 텍스타일의 개념을 주요하게 다루고 있다. 시각의 다각화를 실험적으로 보여주는 영국의 화가인 데이비드 호크니의 작품을 근거로 포토몽타주를 통해 이미지와 씬의 관계가 공간으로 확장하는 가능성을 확인하였다. 이를 통해 다양한 전공이 융합된 인터디시플리너리 아트의 가능성과 작가 작품 관람객의 상호소통을 살펴보았다. 또한 전시장의 이미지들이 서로 연결되어 공간으로 확장되어 만들어지는 씬을 살펴보았다.
본 연구에서 전시장에 설치된 섬유조형 작품은 작품 간의 인터랙션을 통해 공간을 확장하게 되고, 관람자의 선험적 경험으로 인해 연극의 씬을 연상케 하는 형이상학 공간으로 이어지게 된다. 이것은 결국 작가·작품·관람자간의 상호관계가 통합된 인터디시플리너리 씬을 만들어 내었다. 또한 연구자의 작품 속에서 조형적으로 나란히 설치된 시카고 루프 지역의 벽과 서울의 가회동 돌담 이미지는 실재와 모사 사이에 가상의 공간으로 존재한다. 이 공간에서 관람자는 현상학적으로 만들어진 가상의 공간, 즉 인터디시플리너리 씬을 경험하게 된다. 본 연구는 실재하나 같은 공간에 존재할 수 없는 가상의 공간과, 이 공간에 대한 작가·작품·관람자의 경험 사이의 연관성을 분석 하였다. 작품이 관람자에 의해 완성되는 인터랙티브 설치작품은 보이는 것이 실재임을 믿게 만드는 형이하학적 공간을 형성하며, 이에 대한 분석을 바탕으로 인터랙티브 섬유 조형의 인터디시플리너리 씬으로의 확장 대하여 고찰을 하였다.
이에 본 연구는 뉴미디어를 적극 수용한 형태의 새로운 섬유미술의 장르를 확장시키고자 하였으며, 이를 현대 섬유미술에서 새로운 분야로 발전 가능성이 있는 하나의 경향으로 제시하였다. 섬유 수작업과 뉴 테크놀로지의 상호관계 분석 및 작가와 작품, 관람자의 작품간 공존 의미에 대한 연구를 바탕으로 한 인터랙티브 섬유 조형의 확장을 통해 섬유 미술의 새로운 아우라의 탄생을 기대해 본다.

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현대 미술에서 뉴 테크놀로지의 발전은 예술가들에게 동시대를 지배하는 커다란 흐름에서 벗어날 수 있도록 생각의 틀을 깨어주었으며, 새로운 예술 방식 탄생에 영감을 주었다. 뉴 테크놀...

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