디지털 시대의 테크놀로지 예술 확장에 관한 연구 = A Study on the Expansion of Technology Art in the Digital Age

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Socially speaking, an interaction refers to a process of two or more individuals adapting their actions or ideas to those of the other and perceiving each other's actions or ideas, thus forming a relationship. In art, interactivity has led to the formation of some relationships between the works and the viewers and their evolvement into artistic works. There were only one-sided relationships via artistic works between the artists and the viewers until the emergence of interactive art. The special relational communication via technology has allowed art to communicate and develop in a communicative relationship even though it is limited. This study described a way of implementing interaction-mediated relationships along with a technical design by focusing on the artistic aspects and technologies. Interactive media artistic works are in a format of one action fulfilling a result. Today those digital artistic works are found in outdoor public places in addition to galleries. They interact in a more popular fashion and grant technological artistic works greater popular accessibility, thus directing more popular interest to interactive media. They are examples to demonstrate the vastness of space utilization rather than installation works in a restricted space. The value and popular usability of technological artistic works should be handled with importance. The investigator set out to examine the cases and researches of interactive works home and abroad in relation to interactive relationships in such artistic works, as well as to study and propose directionality in technology art.

국문 초록 (Abstract)

사회적 관점에서의 상호작용이란 둘 이상의 사람들이 자신들의 행위나 생각들을 서로 상대방에게 적응시키거나 인식시키면서 관계로 발전되는 과정을 말한다. 예술에서의 상호작용(interactivity)은 작품과 관객 사이에 특정한 관계가 형성되어 예술작품으로 발전되고 있다. 예술작품에서 작가와 관객은 인터랙티브 아트라는 개념이 형성되기 전까지 일방적 관계에 지나지 않았으나 테크놀로지에 의한 특수한 관계적 소통으로 인하여 제한적이긴 하지만, 커뮤니케이션의 관계로 예술이 소통 발전하고 있다. 이 논고를 통해 상호작용에 의한 관계를 예술적 측면과 테크놀러지에 초점을 맞추어 기술적인 설계와 구현하는 방법을 기술하였다. 인터랙티브 미디어 예술작품들이 하나의 행위로 인해 결과가 완성되는 형식을 갖고 있다. 이러한 디지털 예술작품들이 이제는 단순히 미술관이나 갤러리에서만 구현되는 것이 아니라 외부의 공공적인 장소에서도 그 모습을 볼 수가 있다. 이러한 작품들은 더 대중적으로 상호작용을 함으로써 테크놀로지적인 예술작품의 대중적 접근을 쉽게 만들게 되어 인터랙티브 미디어에 대한 대중의 관심을 높여주고 있다. 이것은 제한된 공간에서의 설치작품으로써가 아니라 공간 활용의 광범위함을 보여주는 것이기도 하며 테크노롤지 예술작업의 가치와 대중적 활용성이 중요하게 다루어져야 한다. 필자는 본 논고를 통하여 이러한 예술 작품에서의 상호적인 관계에 관한 국내외 인터랙티브 작품의 사례와 연구에 대한 것을 살펴보면서 테크노롤지 아트에 대한 방향성을 연구 제시하고자 한다.

참고문헌 (Reference)

1 로이 애스콧, "테크노에틱 아트" 연세대학교 출판부 2002

2 조광석, "테크노롤지 시대의 예술" 한국학술정보(주) 2008

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4 루시 불리반트, "제4의 공간 대화를 시작하다" pixelhouse 2008

5 카이호 히로유키, "인터페이스란 무엇인가" 지호 1998

6 마셜 매클루언, "미디어의 이해" 커뮤니케이션북스 2001

7 이원곤, "디지털화 영상과 가상공간 : 새로운 예술의 전개를 위한 지평" 연세대학교 출판부 2004

8 양민하, "디지털 신호에 반응하는 인터랙티브 영상제작에 관한 연구" 서울대학교 대학원 2004

9 "www. snart.or.kr"

10 "www. processing.org"

11 레프 마노비치, "The Language of New Media" 생각과 나무 2004

12 Stephan Di되, "Aesthetics and the Visualization and Quality of Software"