Pop-up Store as a Form of Temporary Architecture : At the Crossroad of Immediacy, Flat Image, and Platformativity in Contemporary South Korea from 2009 to the Present = 임시적 건축으로서 팝업 스토어: 2009년부터 현재까지 동시대 한국의 즉시성, 평평한 이미지, 플랫포머티비티의 교차점에서

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores the rise of pop-up stores in South Korea from 2009 as a unique form of temporary architecture that responds to and reshapes the urban environment. Although initially conceived as a marketing tool, Korean pop-up stores have evolved into complex spatial practices, deeply intertwined with digital media, fast-moving consumer culture, and urban leisure. From the perspective of the pavilion, these stores are temporary, image-driven spaces that align with postmodern themes, such as immediacy, image, spectacle, and commodified experience. This study examines the environmental implications of temporary architecture, particularly the material waste and sustainability challenges associated with short-lived structures. It also investigates whether pop-up stores offer new insights into environmentally conscious design and the evolving responsibilities of architecture despite their impermanence.
Despite Korea’s status as a highly digitalized society, there has been little research on how platform-based consumption reconfigures urban space. This study therefore approaches pop-up stores, platforms, and the city as an integrated system and applies the concept of platformativity to the urban context. Through an analysis of representative Korean pop-up stores from their origins to the present, the study identifies the shifting trajectory of major commercial zones while revealing the image-driven, mutable urban landscapes that pop-up stores generate and the gentrification accelerated by their rapid cycles. This study offers one of the first interpretations of the fifteen-year evolution of Korean pop-up stores at the scale of the city.
The analysis is based on three case studies. First, Dior Seongsu in Seoul represents the luxurious turn in pop-up culture and the paradox of temporary architecture becoming permanent. Second, BookTok and Mollaetang in Busan exemplify the use of pop-ups in urban regeneration efforts, activating declining neighborhoods through cultural programming and spatial experimentation. The third case examines Kolon’s sustainability-driven pop-ups in collaboration with Schemata Architects, where temporary structures are reimagined through the lens of brand activism and hedonistic sustainability. This study highlights the operation of pop-up architecture as a visual and conceptual phenomenon using formal analysis as a key methodological tool. Ultimately, the Korean pop-up store is positioned as an architectural type that negotiates temporality, identity, and environmental consciousness within today’s urban landscape.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 2009년 이후 한국에서 부흥한 팝업 스토어를 도시공간을 재구성하는 임 시적 건축의 한 형태로 바라본다. 팝업 스토어는 처음에 주로 마케팅 수단으로 이 용되었으나, 한국의 빠른 디지털 문화 및 소비문화의 발전과 결합하여 도시의 여가 장소로서 복합적인 공간이 되었다. 이를 파빌리온의 유형으로 건축적 관점에서 볼 때, 팝업 스토어는 즉시성, 이미지, 스펙터클, 상품화된 경험과 같은 포스트모던적 주제와 맞닿아 있는 임시적 공간으로 해석할 수 있다. 나아가 임시적 건축에서 비 롯된 환경적 논의, 즉 단기간 사용을 전제로 하는 구조물에서 발생하는 지속 가능 성의 문제로 연결하여 건축담론에서 팝업 스토어의 미래에 대해 조명한다.
특히 한국은 고도로 디지털화된 사회임에도 불구하고, 플랫폼 기반 소비가 도 시 공간을 어떻게 재편하는지에 대한 연구는 충분히 이루어지지 않았다. 이에 본 연구는 팝업 스토어, 플랫폼, 도시를 하나의 통합된 시스템으로 바라보고, 플랫포머 티비티(platformativity) 개념을 이를 이해하는 데에 적용한다. 그리고 2009년에 등장 한 상징적인 한국의 첫 팝업 스토어부터 현재까지의 사례들을 추적하는 것을 통해, 팝업 스토어가 생성하는 이미지 중심적이며 가변적인 도시 경관을 포착한다. 이는 한국 팝업 스토어의 전개를 다양한 이론을 통해 건축과 도시 스케일에서 해석한 첫 연구라는 것에 의의가 있다.
주요한 분석은 세 가지 사례 연구를 기반으로 한다. 첫 번째, 서울의 디올 성수 는 팝업 문화에서 나타난 고급화 경향 및 임시적 건축이 도시 조건에 의해 역설적 으로 영속화되는 현상을 보여준다. 두 번째, 부산의 북톡과 몰래탕 팝업 스토어는 - 160 -
문화 프로그램과 공간 실험을 통해 쇠퇴한 지역을 활성화하는 도시재생 도구로서 팝업 스토어의 활용을 분석한다. 세 번째, 스키마타 아키텍츠와 협업한 코오롱의 팝 업 스토어들은 브랜드 액티비즘의 사례로, 지속가능성을 위한 팝업 스토어의 건축 적 역할 대해 논한다. 본 연구는 형식 분석을 주요 방법론으로 삼아 팝업 건축이 시각적이면서도 이론적인 현상으로 작동하는 방식을 조명한다. 이를 통해 한국의 팝업 스토어는 오늘날의 도시 공간 속에서 임시성, 장소성, 그리고 지속가능성을 교 차하는 하나의 건축적 유형이라고 주장한다.

목차 (Table of Contents)

• I. Introduction 1
• 1.1. Research Background and Its Purpose 1
• 1.2. The Definition and Historical Context of the Pop-up Store 5
• 1.3. The Scope and Methodology of the Study 8
• 1.4. Key Argument 18
• Ⅱ. Theorizing Pop-up Store in Five Points 21
• 2.1. Pop-up Store as a Form of Temporary Architecture 22
• 2.2. How are Postmodernism and Pop-up Store Related to Each Other 33
• 2.3. Pop-up Store's Platformativity 37
• 2.4. Pop-up Strategies in Relation to Tactical Urbanism 41
• 2.5. Pop-up Store as a Form of Brand Activism 44
• Ⅲ. Case Studies: Locating Pop-up Store in the City 55
• 3.1. The Paradox of Temporality in Dior Seongsu and the Politics of Flat Image 55
• 3.1.1. Pop-up Store and Its Postmodernist Remainders 55
• 3.1.2. The Formal Analysis of Dior Seongsu 60
• 3.1.3. Pop-up Store as a Flat Image 73
• 3.2. Pop-up Stores as a Mode of Urban Regeneration: The Cases of BookTok and Mollaetang 81
• 3.2.1. The Urban Regeneration of Busan's Old Downtown 81
• 3.2.2. Formal Analysis of BookTok Pop-up Store 86
• 3.2.3. Formal Analysis of Mollaetang Pop-up Store 102
• 3.2.4. Pop-up Store as Platform-Mediated Urban Regeneration 113
• 3.3. Pop-up Store and Brand Activism: The Projects by Kolon and Schemata Architects 116
• 3.3.1. On the New Possibilities of Pop-up Stores 116
• 3.3.2. Formal Analysis of RE:COLLECTIVE Pop-up Store 120
• 3.3.3. Formal Analysis of the Diving of Haenyeo Pop-up Store 129
• 3.3.4. Pop-up Store as Architectural Futures 135
• Ⅳ. Conclusion 138
• References 143
• Appendix 150