디디 위베르만의 변증법적 몽타주 이론으로 본 현대건축에서의 중성적 공간 특성 연구 : Rem Koolhass(OMA), SANAA, Ito Toyo, Bernard Tschumi 사례를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

미래학자이자 문명 비판가인 앨빈 토플러Alvin Toffler(1928-2016)는 『제3의 물결The Third Wave』에서 정보 통신 기술의 발달로 인한 현대의 정보화 사회로 대변되는 새로운 패러다임에 대해 이야기하며, 현대사회의 한가운데에서 폭발하는 ‘정보폭탄’과 이로 인해 소나기처럼 쏟아지는 이미지 파편으로 묘사한다. 이는 우리가 세계를 인식하고 행동하는 방식에 근본적인 변혁이 일어나고 있음을 시사하고 있으며, 끊임없이 생성되는 새로운 이미지들을 경험하고 인식하는 경험 주체의 ‘의미작용’을 통해 의미가 계속적으로 발생되는 ‘이미지의 의미생성적’ 관점이 중요해지고 있는 것이다.
전통적인 미술사학을 ‘이미지의 역사학’으로 확장시켜 이미지의 의미작용을 연구하는 프랑스 철학자 조르주 디디 위베르만Georges Didi-Huberman(1953-)은 이미지를 멈춰진 사물이 아닌 고유한 운동성을 지닌 변화하는 행위이자 과정으로 이해하며 변증법적 이미지와 그 작동원리로서의 몽타주 기법을 제시한다. 이는 이미지의 생성 이후에도 이미지를 인식하는 경험주체에 따라 이질적인 시간과 요소들이 충돌하여 새로운 의미가 계속적으로 발생할 수 있는 잠재성을 가진 것으로, 이는 현대건축에서의 중성적 공간의 특성과 유사하다.
근대의 기능주의적 건축에서의 프로그램은 단순, 단일적 기능의 의미였다면 현대 건축에서의 프로그램은 인간의 생활과 인간들의 집합체인 사회와 밀접한 관계를 맺는 복합적 구조의 양상을 가진다. 따라서 현대의 건축은 변화하는 도시환경의 관계 속에서 다양한 삶이 투영되고 다층적 관계가 형성되는 다중적 의미생성의 장field으로서 계속적으로 변화할 수 있는 미규정적 공간으로 바라보아야 한다. 이는 건축가가 건축물의 모든 기능과 의도를 제시하는 완결적 건축이 아닌 같은 공간임에도 사용자에 따라 다르게 받아들일 수 있는 잠재적 가능성을 가진 구조로서 중성적 공간의 특성을 보이며, 고정된 기능을 가진 물리적인 공간으로서의 건축이 아닌 삶의 이야기가 계속적으로 나타나는 의미생성적 장소로서의 건축이 중요해지고 있는 것이다.
따라서 이 연구의 목적은 디디 위베르만의 변증법적 몽타주 이론을 통해 다중적 의미를 생성하는 중성적 측면에 대해 고찰하고, 이를 기반으로 의미생성 관점에서 현대건축에서의 중성적 공간의 가능성에 대해 연구하고자 한다. 이론적 고찰을 바탕으로 현대건축에서의 다이어그램 프로세스, 프로그램, 내·외부 공간 및 경계 설정, 사용자의 참여의 관점에서 논의 되었던 현대 건축가들 Rem Koolhaas, SANAA, Ito Toyo, Bernard Tschumi의 작품을 중점으로 분석하였다.
1) Rem Koolhaasl는 혼합과 이질성의 개념으로 현대의 건축적 사유를 발전시켜, 여러 프로그램들 간의 중첩을 통해 다양한 이질적 프로그램 사이의 혼합과 충돌을 야기한다. 또한, 그의 건축적 개념화의 과정은 양극의 개념들 사이의 대립에서 이루어지며 개념적 중성성을 이룬다. 이러한 대립은 흑백을 대조시킨 다이어그램으로 건축적 사고를 전개한다.
2) SANAA는 공간의 다양한 관계를 형성하여 새로운 감각을 발생시키는 관점으로써의 ‘경계’에 주목하며, 경계를 물리적으로 고정하는 것에서 벗어나 다양한 방법으로 구조를 중성화하여, 내·외부 사이의 유기적 연결과 다양한 관계를 생성하기 위한 다중적이고 다양한 잠재성을 제시하는 ‘열린건축’을 지향한다.
3) Ito Toyo는 근대건축의 표피와 힘을 받는 구조의 이분법적 개념의 전통적인 대립을 해체함으로써, 구조와 표피, 구조와 공간의 경계를 모호하게 만들고 있으며, 건물은 사건의 잠재력을 포함하는 중성적인 장으로 작용된다.
4) Bernard Tschumi는 현대건축과 도시에서의 이접과 이질성에 주목하며, 전통적 건축 양식과 프로그램을 해체하여 재구성하는 편집 방식을 활용하여, 프로그램, 기능, 행위, 사건으로부터 건축을 도출하려고 시도한다. 또한, 도시와 건축, 프로그램과 공간, 프로그램들 사이에서, 사건들 사이에서 끊임없이 충돌하면서 만들어지는 의미생성 작용에 주목하며, 예기치 못한 이벤트를 발생시키고 새로운 감정을 불러일으키는 잠재성으로 가득 찬 배경으로서의 장을 만들어 낸다.
이처럼 현대건축에서의 중성적 공간은 기존의 고정적인 물리적 공간 체계에서 벗어나, 다양성을 수용하고 끊임없이 변화하며 공간의 재해석이 계속적으로 발생되는 잠재적 가능성을 가진 열린 관계로 바라보는 것이다. 미규정적 체계의 미완의 열린 관계를 통해 사용자와 건축공간의 상호작용 속에서 비일상적인 낯선 경험과 창발적인 행위를 유발하고, 다중적인 의미가 계속적으로 생성될 수 있는 가능성을 가진 장소로서 작용될 것이다. 이러한 점을 통해 하나의 단위체가 아닌 이질적인 다양체나 하나의 파편화된 전체로 고려하는 현대 사회에 맞춰, 다양한 차이와 변화를 수용하고 여러 가지 시간적 가능성을 부여함으로써 새로운 관계를 전개하고 다중적 의미를 계속적으로 생성하여 건축적 의미를 가진 장소로서 작동되길 기대해본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Futurist and civilization critic Alvin Toffler (1928-2016), in his work "The Third Wave," discusses a new paradigm represented by the development of information and communication technologies, leading to the modern information society. Toffler depicts the contemporary society as the epicenter of an exploding 'information bomb,' describing it with imagery fragments pouring down like a shower due to this 'information explosion.' This implies that a fundamental transformation is taking place in the way we perceive and act upon the world. The perspective of 'meaningful interaction' by the experiential subject, experiencing and perceiving constantly generated new images, is becoming increasingly important in the continual generation of meaning from an 'image-semiotic' standpoint.
French philosopher Georges Didi-Huberman (1953-), who extends traditional art history into the 'historiography of images,' explores the semantic interaction of images. He understands images not as frozen objects but as dynamic acts and processes with inherent movement. Didi-Huberman introduces the dialectical image and the technique of montage as its operative principle. Even after the creation of an image, there exists a potential for continuous generation of new meanings depending on the experiential subject recognizing the image. This involves the collision of heterogeneous times and elements, resembling the characteristics of neutral spaces in modern architecture.
If the program in modern functionalist architecture had a simple, singular meaning of basic functionality, the program in contemporary architecture takes on a complex structure with a close relationship to human life and the collective entity of society. Contemporary architecture should be viewed as an ever-changing, indeterminate space for multiple meanings to emerge, reflecting diverse lives and forming multilayered relationships within the context of the evolving urban environment. This emphasizes the importance of architecture as a structure with the potential for varied interpretations by users, despite being the same space, rather than a conclusive building that presents all the functions and intentions of the structure. It displays the characteristics of neutral spaces, providing a potential for different perceptions, and underscores the significance of architecture as a meaningful and continually evolving place that tells the story of life, rather than a fixed, function-driven physical space.
Therefore, the aim of this study is to examine the neutral aspects that generate multiple meanings through Georges Didi-Huberman's dialectical montage theory. Building on this examination, the research seeks to explore the potential of neutral spaces in contemporary architecture from the perspective of meaning generation. Building on theoretical considerations, the study has primarily analyzed the works of contemporary architects—Rem Koolhaas, SANAA, Ito Toyo, and Bernard Tschumi—within the context of 'diagrammatic processes, programs, setting of internal and external spaces, and boundary considerations, along with user participation' in contemporary architecture.
1) Rem Koolhaas advances the architectural discourse of modernity through the concepts of mixture and heterogeneity, causing a blending and collision between various heterogeneous programs through the overlap of multiple programs. Furthermore, the process of his architectural conceptualization takes place in the contrast between polarized concepts, achieving conceptual neutrality. This contrast unfolds architectural thinking through diagrams that juxtapose black and white.
2) SANAA focuses on the concept of 'boundaries' as a perspective that forms various relationships. Departing from physically fixing boundaries, SANAA aims for an 'open architecture' that neutralizes structures in various ways, presenting a multiplicity of potentials for organic connections between the internal and external, as well as diverse relationships.
3) Toyo Ito dismantles the traditional dichotomy between the surface influenced by the power of modern architecture and its supporting structure. By blurring the boundaries between structure and surface, as well as structure and space, Ito creates ambiguity. Buildings, in this context, act as neutral spaces containing the potential for events.
4) Bernard Tschumi focuses on ambiguity and heterogeneity in contemporary architecture and the city. He attempts to derive architecture from the deconstruction and reconstruction of traditional architectural forms and programs, utilizing an editing method. Additionally, he pays attention to the constant collision and meaning-generating actions that occur between the city and architecture, between programs and spaces, and among events. Tschumi creates a backdrop filled with the potential for unexpected events and the evocation of new emotions through the continual collisions within these contexts.
In this manner, neutral spaces in contemporary architecture are seen as open relationships with the potential for constant reinterpretation of space, breaking away from traditional fixed physical spatial systems. Through the unfinished open relationships of the indeterminate system, these spaces are expected to function as places that trigger non-routine, unfamiliar experiences, and emergent behaviors in the interaction between users and architectural space. There is the potential for continuous generation of multiple meanings in such spaces. In considering the demands of contemporary society, which embraces not a singular entity but rather a heterogeneous diversity or fragmented whole, it is hoped that these spaces can function as places with architectural significance. By accommodating various differences and changes, and by endowing them with multiple temporal possibilities, there is an expectation that these spaces will unfold new relationships and continually generate multiple meanings.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 1
• 1.2 연구의 방법 및 대상 4
• 1.3 연구의 흐름 5
• 제 2 장 디디 위베르만의 변증법적 몽타주 이론과 현대건축 7
• 2.1 디디 위베르만의 이미지와 몽타주 7
• 2.1.1 디디 위베르만의 이미지 7
• 2.1.2 변증법적 이미지와 잔존 9
• 2.1.3 변증법적 이미지의 작동방식 : 몽타주 11
• 2.2 다중적 의미생성을 위한 변증법적 몽타주의 중성적 특성 13
• 2.2.1 단속적 시간의 복합성 13
• 2.2.2 분해와 조립을 통한 연쇄적 해석 작용 14
• 2.2.3 모순적 동시성에 의한 긴장관계 14
• 2.2.4 충돌을 통한 중첩 과정 15
• 2.3 ‘변증법적 몽타주’ 이론으로 본 현대건축의 중성적 공간 16
• 제 3 장 변증법적 몽타주를 통해 바라본 현대건축 사례분석 20
• 3.1 사례 분석의 방법과 대상 20
• 3.1.1 사례 분석의 방법 및 틀 20
• 3.1.2 사례 분석의 기준 및 대상 23
• 3.2 Rem Koolhaas의 사례 분석 26
• 3.2.1 Rem Koolhaas의 쿤스트할 28
• 3.2.2 Rem Koolhaas의 IIT 학생회관 30
• 3.2.3 Rem Koolhaas의 네덜란드 대사관 31
• 3.2.4 Rem Koolhaas의 시애틀 공공도서관 32
• 3.2.5 Rem Koolhaas의 라 빌레트 공원 계획 34
• 3.3 SANAA의 사례 분석 36
• 3.3.1 SANAA의 21세기 미술관 38
• 3.3.2 SANAA의 후나바시 아파트 40
• 3.3.3 SANAA의 모리야마 하우스 42
• 3.3.4 SANAA의 알미르 슈타트 극장 44
• 3.3.5 SANAA의 롤렉스 러닝센터 46
• 3.4 Ito Toyo의 사례 분석 48
• 3.4.1 Ito Toyo의 센다이 미디어테크 50
• 3.4.2 Ito Toyo의 토드 매장 52
• 3.4.3 Ito Toyo의 타이중 오페라 하우스 53
• 3.5 Bernard Tschumi의 사례 분석 54
• 3.5.1 Bernard Tschumi의 라 빌레뜨 공원 56
• 3.5.2 Bernard Tschumi의 도쿄 오페라 계획 58
• 3.6 소결 60
• 제 4 장 중성적 공간으로서의 현대건축의 특성 63
• 4.1 사용자 참여적인 미규정적 체계 63
• 4.1.1 지각작용에 의한 유동적인 경계 설정 63
• 4.1.2 능동적 행위 유도의 장 67
• 4.2 불확정적 프로그램과 현대적 재구성 70
• 4.3 혼성적 구성의 다양체 75
• 제 5 장 결론 78
• 참 고 문 헌 80
• Abstract 83