'主體的 視線體系'로 본 女性人物畵의 Image 硏究 = (The) study on the images of female figure paintings from the subject's viewpoint

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The female image in the paintings are influenced by the viewpoint of painters. The viewpoint here means how to see women. The gender difference of female and male painters results in different viewpoints to see women and different expressions of them. This study aimed to find out the different viewpoints between female and male painters, which are reflected in female figure paintings, to discuss characteristic themes and expressions of female figure paintings drawn by female and male painters in the recent times, and to compare them with those of the researcher's female figure paintings.
Historically, women were regarded in the ancient times as mother of the earth who is "the subject" that controls the world and creates lives. In the patriarchal society, they were regarded as "the other" that depends on men who are active and plays a central role in the society. In both the West and the Orient, the viewpoint on women was divided to either "the sexual object" such as the evil woman, enchantress and femme fatale or "the non-sexual object" such as the saintess, virgin and mother. These viewpoints were reflected in the female images drawn by male painters, who viewed women as "the object to be expressed" and reproduced them in paintings the way they wanted. In the recent times, female painters who became active thanks to the advertising, viewed and expressed women the way they learned to, that is, the way how men viewed and expressed women, rather than expressed women's unique sexual characteristics and selfhood.
The female images, which were seen as "the sexual object" in the recent times' paintings, were expressed as a nude woman in the Western paintings and a beauty in the Oriental paintings. The female images as "the non-sexual object" were expressed as mother-and-child which was the ideal embodiment of women among male painters. In the earlier recent times' female figure paintings, the different viewpoints of male and female painters were not noticeable. The later it was in the recent times, the more unique characteristics of women became to be expressed in female figure paintings. This is because female painters broke away from the influence of traditional male viewpoints and created their own, free painting methods.
Unlike male painters who used to draw the ideal female figure, female painters, who drew females figures as the "subjects who make the art of creative expression," dealt with "reflection of self" and "maternal emotion." Their expression is characterized as concrete shapes, decorative tendency, handicraft-like elaborateness, sensitive and sharp brush lines and splendid colors. Their expression involves both the viewpoint that sees women as "the object to be expressed" and "self image" that projects their psyche into female models. This indicates the ambivalent viewpoint of female painters who draw female figures, which reveals the conflict between the feminity that the society has built and imposed upon them and the internal self. Another common theme of female painters, "expression of motherhood," comes in realistic feature.
Motherhood is a complicated emotional state where the self as virgin should be given up upon and transformed into a new self, which carries the pain of disintegration. After the early recent times, therefore, it is difficult to see, in the female painters' paintings, the mothers who are beautified as happy. This is in contrast with male painters' expression of motherhood that shows mother-and-child images and the ideal female images of giving birth to life and giving indefinite and sacrificial love.
Based on the earlier study, the researcher's female figure paintings have been analyzed in comparison with other female painters' as following:
In the female figure paintings of the researcher, her confused dual state of mind is reflected, and thus, one can see both 'the viewpoint that sees women as an object,' which is the viewpoint of the female painters in the recent times, and 'the viewpoint that sees women as the subject.' Such a confusion is observed in the researcher's female figure paintings, of which expression style has been influenced both by the 'men's viewpoint that sees women as a sexual object' and the will to express self as a subject.'
The researcher's 1st generation female figure paintings were painted from a 'girlish viewpoint.' They reveal that the researcher has been affected by the typical composition or the expression of a human figure as observed in the Chosun Art Exhibition. It is because the researcher pursued to draw the human figure paintings in a way that is acceptable for the objective standard, rather than express her personality freely, since she went through the period where she learned the style of human figure paintings through the Korean Art Exhibition.
In terms of the themes, researcher's female figure paintings have not been affected by the contemporary trend. The theme of her paintings is a reflection of her self; 'the self in the reality' and 'the self that pursues transcendence.' This tendency is similar to other female painters' in that she is interested in and find her themes from her self or daily routines. This is in line with the female psyche and can also be seen in the paintings of Raehyun Park and Kyungja Chun, and also in the researcher's paintings. 'The self in the reality' is expressed mainly in the figure paintings of Raehyun Park, and 'the self that pursues transcendence' in Kyungja Chun's.
In terms of the expression style, the researcher's paintings show 'the mixture of concrete and abstract expressions,' 'use of colors and black-and white,' 'formative blending of letters and drawings,' and 'complexed viewpoints and layered structure.' The 'complexed viewpoints and layered structure' are also found in the works of Raehyun Park in the post-liberation period. The features such as feminine technique and methods are also commonly seen in the female figure painters' works in the recent times.
There is a difference between the social environments of the recent times female painters and the researcher. Therefore, the researcher's works take the themes which are sometimes similar to and sometimes different from those of the female painters' in the recent times. This is because the identity of artists are influenced by the individual elements such as character or personality and the social environmental elements such as the biological gender difference.
By looking at female figure paintings from various aspects, this study examined the characteristic viewpoints of males and females, and also their expressions that are intrinsic in the female images. It also looked at the changes of viewpoints and expressions in researcher's figure paintings. When expressed in the paintings, such an 'identity' was inflected or expressed as a metaphor because of the social environment that distinguishes women from men. This is an evidence that the biological gender has an impact on the creative works of artists. The researcher's identity as a woman also influenced her themes and expression styles.
It therefore enabled to analyze the researcher's figure paintings not only in terms of the techniques and styles but also in terms of the change of themes resulting from the change of identity. It is hoped that the researcher's future creative works, that will be expressed through the subjective viewpoint, will indeed reflect the feminine identity.

국문 초록 (Abstract)

회화에 있어 여성이미지는 화가의 시선체계에 따라 영향을 받는다. 이때 시선체계는 여성을 바라보는 관점으로서, 남녀화가의 성적(性的)차이가 여성을 바라보는 관점의 차이를 가져오고 표현에 있어서도 영향을 끼치는 것이다. 본 연구는 여성인물화에 나타나는 남녀화가의 시선 차이를 파악하고, 남녀화가가 그린 근대 여성인물화의 주제적·표현적 특징을 논의한 후, 이를 바탕으로 연구자의 여성인물화를 비교하여 분석하였다.
역사적 맥락 속에서 여성은 고대(古代)에는 세상을 주관하고 생명을 창조하는 주체(主體, the subject)적 존재이다가 부권사회로 변화되면서 남성이라는 능동적이고 중심적인 주체에 종속된 타자(他者, the other)적 존재로서 위치해 왔는데 그것은 동 ·서양이 다르지 않았다. 이러한 역사로 인해 여성은 주체적 본성이 억압되고 타자로서의 위치에서 형성된 독특한 특성들을 나타내게 되었고 이는 회화 속에도 고스란히 반영되었다.
여성에 대한 남성의 시선(視線)은 동·서양에서 모두 여성을 악녀(惡女), 요부(妖婦), 팜므파탈 등의 ‘성적(性的) 대상’ 또는 성녀(聖女), 처녀, 어머니 등의 ‘비성적(非性的) 대상’으로 구분하였다. 이러한 시선은 남성화가가 그린 여성 이미지에도 적용되었는데 남성화가들은 여성을 ‘표현대상’으로 바라보고 자신들이 원하는 모습으로 재현했다.
우리나라에서 여성이 사회활동에 참여하게 된 시기는 근대부터이고 여성화가의 등장과 활동 또한 근대부터 이루어졌다. 근대 초기에 이르러 《선전》을 중심으로 활동하게 된 여성화가들은 여성 고유의 성적(性的) 특성과 주체성을 표현하기보다 남성 스승들에 의해 학습된 시선체계로 여성을 바라보고 그에 따른 이미지를 표현하였다.
우리의 근대회화에서 ‘성적 대상’으로 본 여성이미지는 주로 서양화에서는 나체화(裸體畵), 동양화에서는 미인화로 표현되었으며, ‘비성적 대상’으로 본 여성이미지는 남성화가들이 이상적으로 생각하는 모자상(母子像)으로 표현되었다. 근대 초기 남녀화가의 시선차이가 드러나지 않던 여성인물화는 해방 이후부터 여성의 정체성과 경험을 토대로 한 개성적인 표현양식을 드러내기 시작한다. 이것은 여성화가들이 남성적 시선의 영향에서 벗어나 창작 주체로서 자유롭게 자신의 화법(畵法)을 창출하기 시작했다는 것을 의미하였다.
미술작품에 창작자의 자아가 반영되는 점은 남녀 모두가 같지만 여성화가들에 의해 표현되는 여성인물화에는 여성으로의 경험이 남성과 다름으로 해서 다른 주제가 표현되었다. 관념적 여성상을 그렸던 남성화가들과 달리 여성화가들의 작품에는 여성이 현실생활에서 느꼈던 감수성과 함께 경험에 의한 ‘자아의 반영’, ‘모성적 감정’ 등이 주제로 다루어졌다. 또한 근대 여성 화가들의 작품에서 보여지는 표현양식들에는 구상적 형상, 장식적 경향, 수공예(手工藝)적 정교함, 예민하고 날카로운 필선, 화려한 색감 등이 주류를 이루었고 대체적으로 여성미술의 특징이라 할 만한 표현들이 그대로 나타났다.
이때 표현된 여성이미지에는 여성을 ‘표현 대상’으로 바라보는 시선과, 자신의 자아를 투사하는 ‘자화상적 이미지’가 혼재되어 나타난다. 이것은 여성 화가가 여성의 모습을 그릴 때 나타나는 모순적 시선으로, 그것은 사회적인 요구에 의해 구축된 여성성과 내면적 자아(自我) 사이의 갈등이 드러나기 때문이었다. 여성화가의 또 다른 주제인 ‘모성의 표현’은 주로 현실적 어머니 모습을 다룬 것이 많이 등장한다. 여성에게 모성(母性)은 처녀적 자아를 버리고 새로운 자아로 변화되어야 하는 분열의 고통을 동반한 복잡한 감정이다. 그러므로 여성화가의 작품에서는 행복하게 미화된 어머니의 모습을 근대 초기 이후에는 찾아보기 어렵다. 이는 남성화가들에 의한 모성표현이 주로 모자상(母子像)으로서, 생명을 생산하고 무한한 사랑을 베풀며 희생적인 사랑을 베푸는 이상적 여성상으로 그려지는 것과는 사뭇 다르다 하겠다.
이상의 선행연구를 바탕으로 근대 여성인물화와 연구자의 여성인물화를 비교분석한 내용은 다음과 같다.
첫째, 연구자의 여성인물화에는 근대 여성화가들에게 나타났던, 여성을 ‘대상으로 바라보는 시선’과 ‘표현주체로서 여성을 바라보는 시선’ 사이에서 느끼는 혼돈스러운 ‘이중심리’가 드러난다. 이러한 혼란은 연구자의 여성도상(女性圖像)이 여성을 ‘성적 대상으로 바라보는 남성의 시선체계의 영향’과 ‘주체적 자아를 표현하고자 하는 의지’ 사이에 머무르는 표현형식을 낳게 했다. 연구자의 초기 여성인물화는 근대 《선전(鮮展)》에서 나타난 전형적 구도나 인물표현의 영향도 보이는데 이러한 이유로는 연구자가 관전인《대한민국미술대전(大韓民國美術大展)》을 통한 인물화의 학습시기를 거치면서 자유로운 개성표현보다 객관적 기준에 부합하는 인물화 양식을 추구했던 점에 의한 것이다.
둘째, 주제에 있어서 ‘자아를 반영하는 것’과 ‘여성으로서의 경험’에 관심을 갖는 점은 여성미술의 일반적인 특징으로 근대 여성화가들과 연구자의 작품에도 공통적으로 나타났다. 이는 여성화가들이 자기 자신이나 일상의 주변상황에 관심을 갖고 이를 주제화하는 경향이 강하기 때문이다.
셋째, 인간은 현실을 기반으로 정신의 초월성을 추구하는 존재이다. 그러므로 연구자는 주체적 자아의 반영을 ‘현실적 자아’와 ‘초월적 자아’로 구분하여 근대 여성화가들과 연구자의 작품을 비교·분석하였다. ‘현실에서의 자아’표현은 박래현의 인물화에서 주로 보이며, ‘초월추구의 자아’는 천경자의 작품에 주로 나타났다. 또한 작품에 초현실적 세계를 표현하며 ‘초월적 자아’를 드러내려는 연구자의 의도는 천경자의 영향을 많이 받고 있다고 할 수 있다.
넷째, 표현형식적 측면에서 볼 때 연구자의 작품에는 ‘구상과 추상의 혼재’, ‘채색과 수묵의 활용’, ‘서(書)와 화(畵)의 조형적 혼합’, ‘복합시점과 중층구조’요소들이 나타난다. ‘복합시점과 중층구조’는 해방 후 그려진 박래현의 작품에도 보인다.
다섯째, 기법과 양식을 볼 때 구상적 형상성과 색채선호, 꽃이나 기타 자연물을 통해 은유적으로 창작자의 심의를 전달하는 표현방법, 형식보다 내용의 전달에 치중하는 경향은 근대 여성화가들과 연구자의 유사점이기도 했다.
또한 근대 여성화가들의 작품과 연구자의 작품 사이에는 차이점이 나타나는데, 이유는 여성 개개인의 특질과 개체성에 근거한 유동적인 요건과 여성이라는 생물학적 성차(性差)에 의한 사회적 환경 등이 창작자의 정체성에 영향을 끼치고 있기 때문이다. 근대 여성화가들은 남성적 위계질서 속에 있었고, 그로 인해 작품에 자기감정을 직접적으로 표출하기보다 간접적으로 드러내 보이는 소극적 주체의식을 취하고 있었다. 그러나 연구자는 근대에 비해 여성의 활동이 자유로워지고 여성성과 남성성의 개념이 차별의 개념이 아닌 차이의 개념으로 규정되는 현대 여성관의 영향으로, 여성으로서 주체적 표현욕구와 전통적 여성관 사이에서 갈등하고 혼란스러워 하는 ‘주체’의식을 드러낸다. 또한 표현형식에서도 ‘동양과 서양’, ‘구상과 추상’, ‘수묵과 채색’, ‘평면과 입체’ 등의 이분법적 논리에서 자유로운 조형성을 추구하게 되었다.
‘독창적 직관을 매개로 하여 인간과 세계의 근원을 탐구하고 이를 형상화하는 것이 예술이다’라는 관점으로 볼 때, 여성으로서 실존적 자기인식과 삶에 대한 성찰 그리고 독자적 심미표현양식 추구 등은 여성화가가 창작주체로서 선취해야 할 요건들이라 하겠다.
본 논문에서는 여성인물화에 대한 다양한 논지를 통해 여성이미지에 내재한 남녀의 시선체계의 특징과 표현의 차이를 구체적으로 검증하였고, 근대 남녀화가들과 연구자의 인물화를 비교하여 시선체계의 변화에 따른 주제와 표현양상의 변화도 살펴보았다. 또한 여성화가의 ‘주체성’이 작품에 표현될 때 사회적 환경의 영향으로 인해 굴절되고 은유화되는 과정을 확인할 수 있었다. 이러한 점은 창작주체의 생물학적 성(Sex)과 사회문화적으로 형성된 성(Gender)관념이 창작품에 영향을 끼친다는 것을 의미하며, 연구자 또한 여성이라는 성(性)과 성정체성(性正體性)이 작품의 주제와 표현형식에 영향을 끼쳤음을 예시하였다.
이러한 논의는 연구자의 인물화 해석을 기법과 양식적 분석뿐만 아니라, 정체성의 변화에 따른 주제에 대한 분석도 가능하게 했으며 앞으로 전개될 연구자의 창작표현에 있어서 여성으로서 주체적 시선에 의한 정체성을 표현하는 데 구체적인 반영으로 나타나게 될 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 = 1
• Ⅰ. 동ㆍ서양사상과 역사적 맥락 속의 여성관 = 5
• 1. 동양사상(東洋思想)에서의 여성관(女性觀) = 5
• 1) 유가적(儒家的)여성관 = 5
• 2) 도가적(道家的)여성관 = 11
• 2. 서양에서의 여성주체론(女性主體論) = 18
• 3. 서구사상의 유입과 근대 여성관의 변화 = 29
• Ⅱ. 근대적 표현으로서의 여성인물화 = 35
• 1. 근대의식의 태동과 서구 미술의 수용 = 35
• 2. 미술계의 동향과 여성 미술가의 등장 = 41
• 3. 인물화 속에 표현된 여성상 = 54
• 1) 신여성상 = 55
• 2) 전통적 여성상 = 58
• 3) 향토적 여성상 = 61
• 4) 기생이미지의 여성상 = 65
• Ⅲ. 시선 체계로 본 인물화의 여성이미지 = 74
• 1. 표현 대상으로서의 여성 = 76
• 1) 성적 대상 = 79
• 2) 비성적 대상 = 86
• 3) 성적ㆍ비성적 대상의 혼재 = 90
• 2. 표현 주체로서의 여성 = 92
• 1) 여성미술과 여성인물화 = 93
• 2) 주제적 측면 = 99
• (1) 자아의 반영 = 101
• (2) 모성과 여성 = 111
• 3) 소재와 양식의 측면 = 117
• Ⅳ. 본인 작품분석 = 126
• 1. 여성인물화의 예술적 의미 = 128
• 1) 자아의 표상 = 128
• (1) 현실적 자아 = 128
• (2) 초월적 자아 = 133
• 2) 대상으로 바라본 여성 = 143
• 2. 시선체계의 변화에 따른 여성인물화 = 146
• 1) 제1기- 소녀적 시선 = 146
• 2) 제2기- 모성적 시선 = 153
• 3) 제3기- 주체적 시선의 과정 = 159
• 3. 조형적 기법과 특징 = 180
• 1) 이미지의 해체와 재조합 = 180
• 2) 양식의 혼용과 신조형 모색 = 183
• 3) 중층구조를 통한 공간의식의 확장 = 188
• 결론 = 194
• 참고문헌 = 198
• 도판목록 = 207
• 도판 = 213
• Abstracts = 237