서울의 도시풍경 이미지를 활용한 도자 표현 연구 : 회화적 표현 기법을 중심으로 = A Study on Ceramic Expression Using Cityscape Images of Seoul : Focused on Pictorial Techniques

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on the changing urban landscape of Seoul's old city center, aiming to permanently document it through the ceramic medium while exploring new potentials for artistic expression. The researcher’s interest in the transformation and disappearance of cityscapes stems from personal experiences with redevelopment, which led this study to focus on Jongno and Euljiro, areas where distinct layers of change are visible. For this research, the historical transitions of Seoul and the evolution of its urban planning were examined. In particular, the study analyzed the enduring impact of the Colonial-era Urban Redevelopment Projects and post-1960s urban development on - 87 Seoul’s current structure. The researcher then heavily reflected these analytical findings in the resulting artworks. The case studies analyzed artworks by artists who offer significant insights into expressing urban landscapes through diverse media. These include Jung Jae-ho, who meticulously depicts marginalized old buildings with realistic detail; Alessio Trerotoli, who captures the city's temporal flow and abstract beauty through multiple-exposure photography; and Ko Myung-geun, who reconstructs architectural images by uniquely combining photography and sculpture. Through this analysis, the researcher explored the expressive possibilities of various media and established a clear direction for their own creative work. This study explores the techniques of ceramic painting on clay slabs, chosen to concentrate on pictorial expression over three-dimensional form. The artworks utilize the permanence of ceramics to represent Seoul's changing landscapes on flat slabs. In addition to conventional painting methods, the work applies principles from traditional Buncheong techniques, specifically johwa (carved decoration) and bakji (sgraffito). The sgraffito technique, in particular, not only creates linear expressions but also reveals sculptural textures through the act of carving. This process was made possible by using paper clay, a mixture of porcelain clay and paper pulp. Paper clay is crucial as it prevents warping and cracking while yielding a body of high porosity after the initial bisque firing. This porous quality makes the slab soft enough to be carved and shaped with precision. The permanence of ceramics is uniquely suited for archiving memories that fade over time. An image drawn on clay becomes an indelible entity through high-temperature firing (1250℃). This study, therefore, focuses on the inherent materiality of the - 88 ceramic medium—the permanence and unique qualities that clay acquires through firing. This characteristic, which preserves an image permanently under the glaze, is ideal for the artistic sublimation of disappearing cityscapes. By applying planar, pictorial representation, this study moves beyond the traditional, sculpture-oriented formal language of ceramics to explore the medium's potential for genre expansion and painterly expression. In doing so, this research seeks to establish its artistic significance by presenting a new perspective that captures the temporality and memory of a changing city through the ceramic medium.
Keywords: Seoul, Urban Landscape, Change, Building, Ceramic Painting

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 서울 구도심의 도시풍경 변화에 주목하여 이를 도자 매체를 통해 영속적으로 기록하고자 하며, 그 과정에서 도자 예술의 표현기법을 탐구하는 것이다. 연구자는 재개발 경험을 통해 도시풍경의 변화와 소멸에 대한 관심을 갖게 되었으며, 이에 변화의 층위가 뚜렷한 서울 구도심의 종로와 을지로 일대를 중심으로 본 연구를 진행하였다. 본 연구를 위해 서울의 역사적 변천과 도시 계획의 흐름을 살펴보았다. 특히 일제강점기 시구 개정 사업과 1960년대 이후 본격적인 도시 개발이 현재 서울 도시 구조에 미친 영향을 분석하였으며, 분석된 내용은 연구 작품에 중점적으로 반영되었다. 사례연구에서는 도시풍경을 바라보고 표현하는 방식에 있어서 다양한 매체를 사용하여 본 연구에 시사점을 제공하는 작가들의 작품을 분석하였 다. 서울 구도심의 낡은 건축물을 사실적인 묘사를 통해 세밀하게 그려 도시 변화 속에서 소외되는 풍경에 주목하는 정재호, 다중 노출 사진 중첩 기법으로 시간의 흐름과 도시의 추상적인 아름다움을 포착하는 알레시오 트레로톨리(Alessio trerotoli), 사진과 조각을 결합한 독창적인 방식으로 도시 건축물의 이미지를 재구성하는 고명근의 작품을 살펴보았다. 이들의 사례연구를 통해 연구자는 도시풍경을 표현하는 다양한 매체의 가능성과 표현 방식을 탐색하고, 작품 제작의 방향성을 설정하였다.
본 연구는 흙 도판 위에 그림을 그리는 도자 회화의 특성과 기법을 탐구 한다. 형(形)보다 그림에 집중하기 위해 도판 작업을 택하였다. 본 연구의 작품은 영속성을 지닌 도자 매체를 사용하여 서울 구도심의 변화하는 풍경을 평면 도판 위에 그림으로 표현한다. 기존 회화의 채색 방식과 더불어 도자 예술의 전통적인 표현기법인 분청(粉裝)의 조화(彫花), 박지(剝地) 기법의 원리를 응용하였다. 박지 기법은 선적인 표현뿐만 아니라 흙을 깎아내는 행위를 통해 조각적인 질감을 드러낸다. 연구자는 이미지 표현에 대한 탐구를 시작하며, 회화에서 보편적으로 활용되는 사각형 형태의 캔버스와 종이처럼 사각 형태의 도판 위에 그림을 그린다. 이를 토대로 판의 외곽을 건물의 윤곽처럼 다듬어 표현하는 방식으로 작업을 확장하였다. 마치 종이를 오리듯이 외곽선을 변형시켜 사각형 프레임에서 벗어나 건물 형태를 표현하였다. 이는 흙판을 초벌 번조한 후 조각하듯 성형하는 과정을 통해 구현된다. 일반 도판은 초벌 번조 후 경도가 높아 다듬기 어렵지만, 본 연구는 백자 흙에 종이 펄프를 섞은 페이퍼 클레이를 사용함 으로써 이를 가능하게 했다. 페이퍼 클레이는 도판의 휨과 갈라짐을 예방 하는 동시에, 기공이 있는 연질의 흙판이 되어 강도가 약하므로 형태를 쉽게 깎아 성형할 수 있기 때문이다. 도자기의 영속성은 시간이 흐르며 모호해지고 퇴색되는 기억을 담아내기에 적합했다. 흙 위에 그려진 이미지는 1250℃의 고온에서 구워져 사라지지 않는 존재가 된다. 본 연구는 이러한 도자 매체의 본질적 특성, 즉 흙 이 번조를 통해 얻게 되는 영속성과 고유한 물성에 주목하였다. 이는 사라져가는 도시의 풍경과 기억을 예술적으로 승화시키는 과정에서 유약 아래의 그림이 영구히 보관되는 특성 때문이라고 할 수 있다. 특히 본 연구에서 핵심적으로 활용하는 도자 회화 기법들은 표면의 질감, 색감 표현, 형태 구축에 있어 도자 제작 과정의 고유한 표현 방식을 보여주었다. 이러한 작업 방식은 도자 예술의 물성적 특성에서 비롯된다. 따라서 본 연구는 기존 입체 위주의 도자 조형 언어에서 벗어나 평면 회화적 표현을 적용함으로써 도자 예술의 장르 확장성과 회화적 역량의 잠재력을 탐색하였으며, 변화하는 도시의 시간성과 기억을 도자 매체로 포착하는 새로운 시각을 제시하여 그 예술적 의의를 확립할 수 있기를 기대한다.
주요어: 서울, 도시풍경, 변화, 건물, 도자 회화

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 2
• Ⅱ. 이론적 고찰 4
• 1. 일제강점기 이후 서울의 변화 4
• 2. 도예의 회화적 표현 11
• 1) 분청 기법 14
• 2) 하회 채식 기법 15
• III. 사례연구 19
• 1. 정재호 19
• 2. 알레시오 트레로톨리 (Alessio Trerotoli) 24
• 3. 고명근 27
• 4. 소결 30
• IV. 작품 제작 33
• 1. 제작 의도 33
• 2. 제작 방식 36
• 1) 관찰 및 대상지 선정 36
• 2) 도판 성형 39
• 3) 채색 43
• 3. 작품설명 47
• 1) 서울의 아파트 시리즈 47
• 2) 서울의 슈퍼마켓들 시리즈 51
• 3) 서울의 풍경 61
• 4) YMCA 70
• 5) 종로타워 73
• V. 결론 79
• 참고문헌 81
• 그림출처 84
• 영문초록 87