무대미술의 환영적 비주얼내러티브에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The space where the play is performed is a place of communication with the audience, and has a relational connection with humans in various ways. In the past, stage Design was an expression focused on realistic and concrete reproducibility based on themes, stories, and narratives, but in modern times, the spatial, creative, and symbolic expressions of the new meanings created by designers and the cultural and visual interpretation abilities of the audience have become possible.
However, although expressive expansion and technical media of stage Design have been actively attempted, there are few systematically established theories for new visualization, technological evolution, collaboration, and utilization, and a small number of prior studies previously conducted in Korea. In addition, there is little research as an expression method for visual narrative. Therefore, through a systematic approach to the theoretical background and features, I tried to present various features and types of visual narratives by organizing and focusing on the features and elements of visual illusion, and then restructuring them.

In the theoretical understanding of the illusion of stage Design, this study was conducted with some problem consciousness.
First, what will you maximize the illusion of the subject, story, and narrative?
Second, why is illusion important in stage art?
Third, what stimulates the change of the audience, and the various styles of illusion
What can you deliver?
Fourth, what expressions should be used in stage Design to enable visual stimulation, simultaneous synchronicity of space and time, and a new welcome experience?
The research was conducted in the background of this problem consciousness, and through this study, the diversity of visual narrative expressions can be seen in stage Design, and the purpose and effect of experiencing illusion through collaboration and communication between digital and media will become clear.

In order to theorize various visual narratives for illusion, discussions were focused on the motivation and purpose of visual narratives and what can be delivered to the audience by using theories research method.

The first ‘Isochronic Type’ showed a tendency to agree on time, realism of space, and sympathetic among the elements of illusion. When the above results are combined with the interpretation of the work, it has a visual narrative structure of representation and reproduction of a linear structure with an emphasis on genre form, and 'Speciality of space and time' for reinterpreting viewpoints and functions of time and space. It appeared as a visual narrative characteristic of 'variation of internal combustion' for narrative expansion.

The second ‘Convergence Type’ tended to be the center of contact among design and technology, communication between media, differentiation of physical elements, recognition of interpretation and reinterpretation, and directing of association. When the above results are combined with the interpretation of the work, they appear within the relationship between each other and the connection, and have a visual narrative structure through representation and representation of symbolic formative media and understanding responses. It appeared as a visual narrative characteristic of 'expansion of open structure that communicates communication between media' and 'multiplicity of variation, superposition of debounding for cognition and association'.

The third ‘transformation type’ showed cognitive and reminiscent of the welcome elements, differentiation of physical elements, fluidity of media, and trend of interactive communication. When the above results are combined with the interpretation of the work, it appears as a complex new transformation through multiplication and differentiation. It was shown as a visual narrative characteristic of 'openness of movement for fluidity' and 'symbolism of multisimism for differentiation of physical elements of visual transformation'.

The fourth “dismantling type” showed the trend of three-dimensional communication through design and interpretation and reinterpretation for technology in the relationship between reality and unreality and boundary among the welcoming elements. When the above results are combined with the interpretation of the work, they appear as structural and functional complexities, and are heterogeneously composed and formed with new meanings and actions. Based on the message of the formative language and the visual narrative structure of the interpretive integrated language, the visual narrative characteristics of 'Expandability of Multi-layering for Relational Deconstruction between Reality and Unreality' and 'Expansion of Variability for Boundary Relationship between Technical Design' Appeared

The fifth 'relationship type' tended to be cognitive and associative, virtual space, and mutually comprehensive communication among the welcoming elements, and when the above results were analyzed and synthesized, the expansion of space appeared, and multi-channel and It appeared as a visual narrative structure based on emotional reaction, communication experience, and experience, and visual narrative characteristics of 'integrated construction for mutual relational virtual space' and 'participation and sharing for comprehensive communication'.

In sum, it shows the theme, story, narrative and technological evolution with a new perspective through the expansion of visual narrative expression of stage Design and the development of technological media. While many stage Designs focus on a few concepts from the aforementioned types, they actually appear to cross between the five types. In addition, the presented type is only a conceptual tool as a new approach, not a tool for showing or separating into a stage Design space.

The visual and narrative expression for the illusion of the most ideal stage Design is based on five types of sensuous expressions: work, directing, narrative, concept, design, movement, and non-verbal language. It is expressed in a new form of multiple layers and multiple layers.

Stage Design has the characteristic that the audience shares more information and allows interactive (between the subject of movement and the audience) communication. The dual structure of Story and Discourse is directed to the audience by welcoming the specialty of space and the narrative of time according to the story through various expressions by narrative, through the combination of experimental visual narrative I was able to know that I was delivering it.

The visual narrative approach to maximize the illusion is the basis for a new approach and experience to the changes and values of stage Design required by society, culture, performances, and the public. It was found that it was possible.

국문 초록 (Abstract)

극(劇)이 행해지는 공간은 관객과의 커뮤니케이션 장소로서 상호 간 다양한 방식으로 인간과 관계적 연결을 가지고 있다. 과거의 무대미술은 주제, 스토리, 내러티브 중심의 사실적, 구체적 재현성에 치우친 표현이었으나 현대에 이르러서는 관객들의 문화적, 시각적 해석 능력과 디자이너가 의도적으로 창작한 새로운 의미의 공간적, 창조적, 상징적 표현이 가능해졌다. 박정화·김주연,「키네틱아트를 통한 극공간디자인 연출 사례」, 한국공간디자인학회논문집, vol.13,no.3, 2018, pp. 221-228
그로인해 무대미술의 표현적 확장과 기술적 매체가 적극적으로 표현, 시도되고 있으나, 여전히 새로운 시각화와 기술적 진화 및 협업, 활용에 대해 체계적으로 정립된 이론이 미비하고, 국내에서 기연구된 소수의 선행 연구와 비주얼내러티브를 위한 표현 방법으로써의 연구는 거의 없다. 따라서 이론적 배경과 특징에 대한 체계적 접근을 통해 연구의 역할과 환영의 특징 및 비주얼내러티브 구조, 표현을 중심으로 정리하고 이를 다시 구조화한 후 다양한 특징과 비주얼내러티브 유형을 제시하여 연구의 필요성을 제기하고자 한다.

무대미술의 환영에 대한 이론적 이해에서는 몇 가지 문제의식을 가지고 본 연구를 진행하였다.
첫 번째, 주제, 스토리, 서사의 환영을 무엇으로 극대화할 것인가?
두 번째, 왜 무대미술에서 환영이 중요한가?
세 번째, 관객의 변화를 무엇으로 자극하고, 다양한 양식(樣式)적 환영을
무엇으로 전달할 수 있는가?
네 번째, 시각적 자극과 시공간의 동시성 및 새로운 환영 경험이 가능하기 위해 무대미술에서 어떤 표현을 활용하여야 하는가?
위의 배경으로 연구를 진행하였고 이 연구를 통해 무대미술에서 비주얼내러티브 표현의 다양성을 알 수 있고, 디지털, 미디어 간 협업과 소통을 통해 환영을 경험하는 목적과 효과가 분명해지리라 생각한다.

환영을 위한 다양한 비주얼내러티브의 개념화를 위해 근거 이론 연구 방법을 사용하여 비주얼내러티브의 동기와 목적, 그리고 관객들에게 무엇을 전달할 수 있는지를 중심으로 논의를 전개하였다.

첫 번째 ‘등시유형’은 환영 요소 중 시간의 일치와 공간의 사실 중심으로 경향이 나타났다. 위의 결과를 작품 해석과 종합해 보면, 장르적 형식이 강조된 선형적 구조의 표현과 재현의 비주얼내러티브 구조를 가지며 있다. 또한 시공간의 시점 및 기능의 재해석을 위한 ‘시·공간의 특수’ 와 내러티브 확장을 위한 ‘내연의 변주‘ 의 비주얼내러티브 핵심 항목으로 나타났다.

두 번째 ’융합유형‘은 환영 요소 중 디자인과 기술의 접점, 매체 간 소통, 물리적 요소의 차별화, 종합적 인지,연상 중심으로 경향이 나타났다. 위의 결과를 작품 해석과 종합해 보면, 서로 결속하고 연결의 관계성 안에서 나타나며, 상징적 조형 매체와 이해적 반응의 재현과 표현으로 비주얼내러티브 구조를 가지고 있다. 또한 디자인과 디지털, 미디어의 기술적 접점을 통해 매체 간 소통을 전달하는 ’열린 구조의 확장’ 및 다중적 변이, 인지와 연상을 위한 ’탈 경계의 중첩‘ 으로 비주얼내러티브 핵심 항목이 나타났다.

세 번째 ’변형유형‘은 환영 요소 중 종합적 인지, 연상과 물리적 요소의 차별화, 매체의 유동 중심으로 경향이 나타냈다. 위의 결과를 작품 해석과 종합해 보면, 증식과 분화를 통해 복잡한 새로운 변형으로 나타났다. 또한 조형 언어, 해석적 언어와 맥락적 메시지 및 해석과 재현의 비주얼내러티브 구조를 바탕으로 흔적과 변형의 매체 유동을 위한 ’움직임의 개방’ 및 시각적 전환의 물리적 요소의 차별화를 위한 ‘다중심의 상징‘ 의 비주얼내러티브 핵심 항목으로 나타났다.

네 번째 ’해체유형‘은 환영 요소 중 경계의 관계에서의 기술을 위한 디자인 을 통한 입체적 소통의 경향이 나타냈다. 위의 결과를 작품 해석과 종합해 보면, 구조적, 기능적 복합성으로 표현되어 새로운 의미와 작용으로 인한 이질적 구성으로 형성한다. 또한 조형 언어의 메시지와 해석적 통합 언어의 비주얼내러티브 구조를 바탕으로 관계적 해체를 위한 ’다층화의 확장’ 및 기술적 디자인의 경계 관계를 위한 ‘외연의 가변‘ 의 비주얼내러티브 핵심 항목으로 나타났다.

다섯 번째 ’관계유형‘은 환영 요소 중 종합적 인지, 연상과 가상공간 및 상호 관계적 경향이 나타났고, 위의 결과를 작품 해석과 종합해 보면, 공간의 확대로 표현되었다. 또한 멀티채널과 정서적 반응, 소통의 경험, 체험을 바탕으로 한 비주얼내러티브 구조와 상호 관계적 가상공간의 ’통합적 구축’ 및 종합적 소통을 위한 ‘참여와 공유‘의 비주얼내러티브 핵심 항목으로 나타났다.

종합하면 무대미술에서는 비주얼내러티브를 통해 표현의 확장과 기술적 매체 발달을 중심으로 새로운 시각의 환영이 표현되고 있고, 더불어 주제, 스토리, 내러티브를 기반으로 무대미술 공간에서 꾸준한 기술적 진화가 행해지고 있는 결과를 알 수 있었다. 무대미술은 앞에서 언급한 유형 중에 몇 가지의 컨셉에 중점을 두고 있으면서도, 실제적으로는 다섯 가지 유형 사이를 넘나들며 나타난다. 또한 제시된 유형은 새로운 접근 방법으로서의 개념적 도구일 뿐이지, 무대미술 공간에 편중되도록 나타내거나 분리시키려는 도구는 아니다. 가장 이상적인 무대미술의 환영적 비주얼내러티브 표현은 다섯 가지 유형의 감각적 표현을 작품, 연출, 내러티브, 컨셉, 디자인, 움직임, 비발성적 언어 등을 기반으로 독립적, 병행적, 혼합적, 변이적, 다중적, 다층적인 새로운 양식으로 나타내는 것이다.

무대미술은 관객이 보다 많은 정보를 공유하고 종합적 (공간, 매체, 관객 간) 커뮤니케이션이 가능하다는 특성을 가진다. 이야기(Story)와 담화(Discourse)의 이원적 구조를 바탕으로 매체의 결합, 내러티브에 의한 다양한 표현 방식은 비주얼내러티브를 통해 공간의 특수성과 스토리에 따른 시간의 서술성을 환영으로서 관객에게 연출되고 전달하고 있음을 알 수 있었다. Ibid, p. 228

환영을 극대화하기 위한 비주얼내러티브 접근은 사회, 문화, 공연, 대중이 요구하는 무대미술의 변화와 가치에 새로운 접근 방식과 경험을 할 수 있는 바탕이 되며, 디지털, 미디어적 소통으로 관객은 좀 더 다양한 양식적 환영을 체험할 수 있는 경험 확대의 가능성을 결론으로 알 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• 국문 요약 i
• 목차 vi
• 그림 목차 ix
• 표 목차 xii
• I. 서론 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 3
• 1.1.1 연구의 배경 3
• 1.1.2 연구의 목적 7
• 1.2 연구의 방법 및 범위 10
• 1.2.1 연구의 방법 10
• 1.2.2 연구의 범위 11
• 1.2.3 연구의 구성 체계도 12
• 1.3 선행 연구의 고찰 13
• 1.3.1 선행 연구의 분석 13
• 1.3.2 연구의 차별화 방안 18
• 1.4 용어의 정의 19
• II. 무대미술에서의 환영 21
• 2.1 극과 무대미술 23
• 2.1.1 극의 개념 및 특성 23
• (1) 극의 정의 23
• (2) 극의 특징 25
• (3) 극의 시대적 변천 26
• 2.1.2 무대미술의 개념 및 특성 31
• (1) 무대미술의 정의 31
• (2) 무대미술의 특성 33
• (3) 무대미술의 시대적 변천 35
• 2.2 무대미술에서 환영의 개념 37
• 2.2.1 환영의 개념 37
• 2.2.2 무대미술에서 환영의 개념 40
• 2.2.3 무대미술에서 환영의 변화 양상 45
• 2.3 무대미술에서 나타나는 환영의 특성 48
• 2.3.1 ‘동시성’ 52
• 2.3.2 ‘상호작용성’ 53
• 2.3.3 ‘가변성’ 55
• 2.3.4 ‘개방성’ 56
• 2.3.5 ‘차별성’ 57
• 2.3.6 소결 59
• III. 무대미술의 환영과 비주얼내러티브 62
• 3.1 무대미술의 비주얼내러티브 64
• 3.1.1 내러티브의 개념 64
• 3.1.2 비주얼내러티브의 개념 69
• 3.2 무대미술의 비주얼내러티브 표현 73
• 3.2.1 비주얼내러티브 구조 73
• 3.2.2 무대미술의 비주얼내러티브 표현 양상 79
• 3.3 무대미술의 환영과 비주얼내러티브 관계성 89
• 3.3.1 분석의 개요 90
• 3.3.2 작품 사례분석 92
• 3.3.3 소결 122
• IV. 환영적 비주얼내러티브 유형화 124
• 4.1 무대미술의 환영적 비주얼내러티브 유형 126
• 4.1.1 등시(等時) 유형 126
• 4.1.2 융합(融合) 유형 127
• 4.1.3 변형(變形) 유형 129
• 4.1.4 해체(解體) 유형 131
• 4.1.5 관계(關係) 유형 132
• 4.1.6 무대미술의 환영적 비주얼내러티브 유형화 종합 134
• 4.2 평가 및 검증 137
• 4.2.1 평가의 개요 137
• 4.2.2 평가의 분석 138
• 4.3 소결 147
• V. 결론 150
• 5.1 연구의 결론 152
• 5.2 유형의 활용 154
• 5.3 연구의 한계 및 제언 160
• 참 고 문 헌 163
• <부록 1> 전문가 인터뷰용 설문지 170
• ABSTRACT 177

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