디지털 매체를 통한 통감각적 공연예술에 관한 연구 : 지각의 확장을 중심으로 = A study on performing arts of sensus communis through digital media

국문 초록 (Abstract)

기술의 발달로 개인용 컴퓨터로 대표되는 디지털 도구들은 예술 작품을 지각하는 방식과 경험에 있어서의 변화를 불러 일으켰다. 원근법에 의한 공간감의 인식이라는 시각중심의 전통적인 지각 패러다임에서 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각이 복합적으로 작용하여 작품을 지각하는 방식으로 변화하고 있는 것이다.
미디어 아트 작품에서의 몸은 주체가 아니라 객체로써 작용 하지만 공연예술에서는 행위자(performer)의 몸이 주체로써 작용하며 지각된다. 작품이 성립함에 있어 ‘몸’이 라는 매체가 핵심 요소인 공연예술에서 디지털 미디어를 이용한 지각의 확장은 중요한 화두로 작용하고, 몸의 감각을 자극하는 다양한 디지털 도구는 인간 지각을 확장시켜 공연예술의 표현영역을 확대한다. 이러한 견해를 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)의 논지를 통해 밝히고, 미디어 아트와 디지털 공연예술에서의 기존사례 분석과 본인의 공연 실험 결과를 통하여 공연예술에서 인간의 지각작용과 디지털 매체와의 관계를 고찰 하는데 본 논문의 목적이 있다.
이를 위하여 현대 공연예술의 의미에 대한 연구와 함께 공연예술과 디지털 매개 예술을 시간성과 공간성을 중심으로 분석 한 후, 몸과 지각의 의미 고찰을 통해 인간 지각과 디지털 매개 예술의 관계성을 제시하였다. 둘째, 사례연구로, 통감각이 적용된 디지털 매개 예술 작품 분석을 통해 몸으로 감각되는 디지털 매개 예술의 중요성을 고찰해 보았다. 셋째, 본인이 참여, 연출한 공연 분석을 통해 디지털 매체와 몸, 그리고 공연 예술 간의 상호작용적 관계를 도출하였다.
위의 연구를 통해 공연예술에서 디지털 매체는 중요한 지각 기제로써 작용하며, 이 작용은 행위자와 관객의 몸, 공연의 관계를 재구성하고 공연의 구성 요소들과 긴밀하게 상호작용함으로써 공연의 표현영역을 확장한다는 결론을 도출 할 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The development of technology has generated changes in the method and experience of perceiving artworks through digital tools such as personal computer as a representative one. The conventional paradigm of perception with vision orientation to recognize space sense through perspective drawing is being changed to the method to perceive artworks with complex operation of vision, hearing, smell, taste, and touch.
The human body is operated as an object but not a subject in media artworks but, the body of performer in performing art is operated and recognized as a subject. The expansions of perception using digital media in performing art that ‘body’ is the core element media to establish an artwork, and diverse digital tools that stimulate the body senses expand expression areas of performing art. The purpose of this research is to define such opinion through Marshall McLuhan’s assertion, and to study the relationship between human’s perception operation and digital media in performing art through existing cases studies and performing tests conducted by the researcher.
For this research, I reviewed the meaning of modern performing art, and analyzed timeliness and spatiality of performing art and digital media arts, and suggested the relationship between human perception and digital media through consideration on the meaning of body and perception. Secondly, I analyzed artworks that have digital media with sensus communis applied and considered the importance of digital media arts that are sensed by body. Third, I derived the interactive relationship between digital media, body, and performing art through analyzing performance that I participated and produced.
Through this research, it was found that digital media in performing art operates as an important sense mechanism, and the operation constructs the relationship between bodies of performer and audience, the performance, and closely interacts with elements of performance that expands the range of expression in performance.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 = 1
• 1.2 연구 범위 및 방법 = 3
• 1.3 논문의 구성 = 3
• 2. 디지털 매개예술 : 공연예술과 디지털 아트 = 4
• 2.1 현대 공연예술의 의미 = 4
• 2.2 현대 공연예술에서 미디어의 수용과정 = 5
• 2.3 몸의 감각과 지각 = 7
• 2.4 디지털 미디어 : 몸의 확장 = 10
• 2.4.1 통감각의 정의 = 10
• 2.4.2 몸과 감각비율의 변화 = 11
• 2.4.3 감각의 확장과 기억 = 12
• 2.4.4 몸과 몸틀 = 13
• 2.5 공연예술과 디지털 아트의 비교 = 14
• 2.5.1 시간성과 공간성을 중심으로 한 비교 = 14
• 2.5.2 인터랙션(interaction)양상 비교 = 15
• 3. 통감각이 적용된 디지털 매개예술 사례 분석 = 17
• 3.1 미디어 아트 = 17
• 3.1.1 몸을 통한 시각의 촉각화: 무의식－표류 속도 초당 30만 킬로미터 = 17
• 3.1.2 시각을 통해 온 몸으로 체화되는 이미지 : 꿈. 배회. 호수 = 18
• 3.1.3 감각의 제거를 통한 지각의 확장 : 꿈 속 에서의 조우 = 19
• 3.1.4 음성과 신체행위의 율동감이 만들어낸 지각의 확장 : 숲의 숨결 = 20
• 3.2 디지털 매개 공연예술 = 22
• 3.2.1 D.A.V.E (Digital Amplified Video Egine) = 22
• 3.2.2 Seine Hohle Form... = 23
• 3.2.3 Voyage = 26
• 3.2.4 Blue Bloodshot Flowers = 27
• 4. 작품 구현 = 29
• 4.1 공감각적 잔혹 감성극 -초대 = 29
• 4.1.1 작품설명 = 29
• 4.1.2 무대구성 요소 = 29
• 4.1.3 표현효과 = 30
• 4.1.3.1 통감각과 텔레프레전스 = 30
• 4.1.3.2 시각, 미각, 후각이 소통하는 통감각의 구현 = 33
• 4.2 '미키쥐'의 죽음 = 34
• 4.2.1 작품 소개 = 35
• 4.2.2 무대구성 요소 = 36
• 4.2.3 표현효과 = 37
• 4.2.3.1 상호작용적 수용의 확대 = 37
• 4.2.3.2 통감각의 구현(시각 이미지+청각=촉각적 시각) = 39
• 4.2.3.3 공연의 회화적 표현영역 확대 = 40
• 4.2.3.4 다층적 시공간 구현 = 42
• 5. 결론 = 44
• 참고문헌 = 47
• 국문초록 = 50
• Abstract = 51