타이포그라피 관점으로 본 존 케이지의 시각악보 연구 = (A) study on John Cage's visual notation viewed as typography

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

1.
Musicians and typographers create in order to gain the sympathy from their audience, And it is the terminal purpose of activity to create. John Cage’s visual notation appeared as a result of evolution from his musical notation.
In other words, there’s aresult of evolution from ‘inorganic’ matter, which was deprived of life by regulation, as well as ‘organic’ matter, which can communicate through being actively touched by itself with an audience. Modern typographers tried to make ‘visual sound’ through various experiments with ‘type’, because they had a desire to put life into the space of their works.
In this aspect, modern typographers and Cage had the same points of view and the same critical mind. Also the visual expression is characterized as synesthesia, which is ‘To see sound’ or ‘sound for seeing’.
In accordance, I researched expressions of synesthesia in Cage’s notation as organic, which is mediated ‘time’ and ‘space’. And I would like to find that this visual expression is not different with typography.
2.
In the introduction, The motive and intention of the study was clarified. It chose ‘John Cage’s notation’ as a research subject. And the ‘play of typography’ in communicated process of his notation as the main viewpoint.
The method of this study is divided into two parts: The process of finding references and the analysis of typography.
3.
In Chapt. 2, I arranged information, which dealt with the basic frame for analyzing Cage’s notation in the typography field.
First, I researched theideal and historical background from Greek age to 20th century with artist’s aspirations that they were trying to comprehend such as ‘time’ and ‘space’ in their art. With this research, I could grasp the basic concept about notation which is mediated between ‘time based art’ and ‘space based’ art.
The analysis of the meaning of notation as medium for art, and the research about the process of history with notation,confirm that, notation is part of the symbol and letter systems.
4.
In Chap. 3, I discovered that the idea of Cage and modern typographer was expressed to against with the classical established formation. And the spirit of resistance was became a motive power for experiments with ‘type’ which is a general method of communication.
Proves that they experimented with ‘type’, I can discuss cage’s notation as aspect with typography. And I research experiments of modern typographer which willing to show ‘sound’ in their works as view of ‘homology’ with cage’s visual notation.
5.
In Chap. 4, I draw diagrams that are visualized with communication way of cage’s visual notation. In this process, I find out ‘the play of typography’ and ‘type-ness’, and investigate this typographic factors with his notation. According to this two factors, I can compare with modern typography experiments and cage’s visual notation.
In doing so, I confirm that cage’s notion is related with modern typography and the visual expression of notation is reflected cage’s idea.
6.
In Chap. 5, the functions and attributes of typographic characters of cage’s visual notation. I suggest that expanding the field of typography,
1. A type isn’t only describe sounds but also it can be a visual language which stimulate and make sounds.
2. The ‘visuality’ is a spirit of intuition and is a motivation for ‘the playful impulse’ with art. It is demanded as a attitude for typographer and musican..
3. A typography work can be included ‘time’ and ‘space’ as the principle of ‘Yin and Yang(陰陽)’.
7.
In this study, I find out which is possible to consider that cage’s visual notation is typography. And I investigate the playful expression of typography.
Cage recognized about ‘visuality’ as ‘transcendence’, felt a musical vitality from shape with symbols of notation, and he tried to write it which exist sounds of daily life, on his visual notation. And I discover that this process is realized with the playful expression of typography.
8.
To sum up, as another way of understanding typography, the point of view of this study, That is, ‘to view of typography about John Cage’s visual notation’, will open more various possibilities of typographical expression and interpretation by expanding the field of synesthesia as a common principle of musical vitalityfor all types of art that is ‘to see of sounds’.

국문 초록 (Abstract)

1.
음악가와 타이포그라퍼는 모두 타자와의 소통을 통한 ‘공감’을 얻기 위해 창작하며, 이것은 창작행위의 궁극적인 목적이다.
존 케이지의 시각 악보는 기보방식의 진화과정 중에 나타났다. 다시 말해서, 규정됨으로써 생명력을 박탈당했던 무기물에서 타자와 소통하고 감응함으로써 살아있는 유기체로의 진화이다. 현대 타이포그라퍼들은 감정과 억양을 잃은 활자의 음성을 회복시키기 위해 활자형태에 다양한 실험을 시도함으로써 공간에 생명을 불어넣고자 했다.
이러한 관점에서 볼 때, 현대 타이포그라퍼들과 케이지가 작품을 통해 소통하고자 했던 문제의식의 지점은 같다. 그리고 이 시각적 표현은 ‘보이는 소리’ 또는 ‘소리 보기’라는 공감각적 특성을 지닌다.
따라서 연구자는 시간과 공간을 매개하는 유기체로서 케이지의 시각악보에 나타난 공감각적 표현들을 연구하였고, 이러한 시각적 표명이 타이포그라피에 다름이 아님을 밝히고자 하였다.
2.
<서론>에서 연구자는 케이지의 시각악보의 소통과정에 나타난 타이포그라피 유희를 이 논문의 기본적 관점으로 설정하였으며, 케이지의 시각악보를 타이포그라피로 해석할 수 있는 잣대를 ‘타이포그라피 유희’와 ‘활자성’으로 규정하고, 그 이유에 대해서 밝혔다. 그리고 이 논문의 연구대상을 ‘존 케이지의 시각악보에 나타난 타이포그라피 유희’로 하여 연구의 동기 및 목적에 대해 언급하였다.
이어서, 연구자는 연구의 방법을 레퍼런스 추적과정과 타이포그라피에서 케이지의 시각악보가 갖는 의미에 대한 연구과정으로 나누어 논의하였다.
3.
<2장>에서는 케이지의 시각악보를 타이포그라피 영역에서 다루기 위한 기초적인 잣대를 마련하였다. 먼저 그리스 시대부터 20세기에 이르기까지 시간과 공간을 아우르고자했던 예술가들의 갈망에 관한 사상적?시대적 배경을 조사하였고, 이를 통해서 시간예술과 공간예술을 매개하는 상호매체의 장으로서 악보에 대한 기초 개념을 파악하였다.
그리고 연구자는 예술의 표현매체로서 악보가 갖는 의미와 음악 기보법의 발전 과정에 대한 조사를 통해서 악보는 기호체계이자 글자체계임을 확인하였으며, 따라서 이 장에서 ‘시각언어’를 의사전달수단으로 삼고 있는 악보들을 ‘시각 악보’라고 명명하고, 그 정의를 내렸다.
4.
2장의 내용을 토대로 <3장>에서는 케이지와 현대 타이포그라퍼들의 예술사상이 기존의 규정적 체제에 대한 저항정신으로 나타났으며, 그 저항정신이 의사소통의 보편적 수단인 ‘활자’를 실험하게 된 원동력이 되었음을 밝혔다.
이로써 연구자는 케이지의 시각악보를 현대 타이포그라피 관점에서 바라볼 수 있는 예술사상적 근거를 발견하였으며, 잃어버린 소리를 찾기 위한 현대 타이포그라퍼들의 실험들을 조사하였다.
5.
<4장>에서 연구자는 케이지의 시각악보의 소통과정을 다이어그램화 하였고, 이 과정에서 시각악보에 나타난 ‘타이포그라피 유희’와 ‘활자성’의 특성들을 발견하고, 케이지의 시각 악보에 나타난 ‘시각언어’와 ‘활자성’의 관계와 ‘시각성’과 ‘타이포그라피 유희’의 관계를 모색하였다. 그리고 이를 근거로 하여 케이지의 시각악보에 나타난 시각언어들을 현대 타이포그라피 실험과 비교?분석하였다.
이러한 과정을 통해서 연구자는 케이지의 시각 악보가 현대 타이포그라퍼의 실험과 같은 맥락에 있으며, 그 시각적 표명이 예술가의 사상을 반영하고 있음을 다시 확인 하였다.
6.
<5장>에서는 4장에서 케이지의 시각 악보에 나타난 타이포그라피 유희를 연구하면서 발견한 몇 가지 중요한 특성들을 근거로 하여, 타이포그라피의 확장 가능성을 다음과 같이 논의하였다.
1. 활자는 소리의 단순한 묘사가 아닌 소리 그 자체를 표현하고 만들어내는 시각언어가 될 수 있다.
2. 타이포그라피 작품은 비록 공간적 매체를 통해 표현되지만, 그 안에는 공간과 시간을 음양 원리로서 담아낼 수 있다.
7.
이 논문을 통해서 연구자는 케이지의 시각악보를 타이포그라피로 바라볼 수 있음을 밝히고, 이에 나타난 타이포그라피 유희적 표현을 연구하였다.
다시 정리하면, 케이지는 초탈로서의 시각성 인식을 통해, 악상기호의 형태에서 음악적 생명력을 감지하고, 이를 조형적 대상으로 삼아, 악보에 음악적 생명력을 부여함으로써, 일상에 존재하는 구체적인 소리를 보고, 느끼고, 전달하고자 했다. 연구자는 이러한 일련의 과정들이 타이포그라피 유희를 통해서 실현될 수 있었음을 발견하였다.
8.
마지막으로, ‘존 케이지의 시각악보를 타이포그라피 관점으로 바라본다’는 이 논문의 관점은, 타이포그라피의 외연의 대상을 모든 예술형식의 공통원리로서 음악적 생명력, 곧 ‘소리 보기’라는 공감각의 장으로 확장시킴으로써 보다 다양한 타이포그라피의 표현과 해석의 가능성을 열어 줄 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 1장 서론 = 1
• 1.1 연구동기 및 목적 = 1
• 1.2 선행연구 조사 = 4
• 1.3 연구과정과 방법 = 6
• 2장 상호매체의 장으로서 시각악보 = 9
• 2.1 예술형식의 공통적 구성 원리로서 음악적 생명력 = 9
• 2.1.1 우주적 질서와 조화로서의 음악 = 11
• 2.1.2 현대 회화에 나타난 ‘음악의 추상성’ = 13
• 2.1.3 눈으로 보는 음악으로서 시각음악 = 15
• 2.2 글자체계로 본 시각 악보 = 18
• 2.2.1 악보에 대한 일반적인 정의 = 18
• 2.2.2 기록과 전달을 위한 음악 기보법의 발달과정 = 20
• 2.2.3 전통 기보법의 한계와 그라픽 악보의 등장 = 24
• 2.2.4 시각 악보의 정의 = 26
• 3장 존 케이지 예술사상과 현대 타이포그라피 실험의 접점 = 39
• 3.1 존 케이지의 예술사상 = 39
• 3.1.1 진리를 보는 통로로서의 우연성 기법 = 31
• 3.1.2 공에 이르기 위한 불확정성 = 33
• 3.1.3 공존의 감각으로서 물아일체 = 35
• 3.2 현대 타이포그라피 실험의 예술사상 = 37
• 3.2.1 말라르메의 <주사위 던지기>에 나타난 우연성 = 37
• 3.2.2 이탈리아 미래파의 소리의 시각화 실험 = 40
• 3.2.3 다다의 타이포그라피 실험에 나타난 우연성 미학 = 45
• 3.2.4 우주의 조화와 질서의 원리로서 데 스틸 = 50
• 4장 타이포그라피 관점으로 본 존 케이지의 시각 악보 = 53
• 4.1 존 케이지의 시각 악보의 타이포그라피적 특성 = 53
• 4.1.1 불확정성 작곡기법의 도입에 따른 시각언어의 등장 = 53
• 4.1.2 시각언어와 활자성의 관계 = 56
• 4.1.3 시각성과 타이포그라피 유희의 관계 = 60
• 4.2 존 케이지의 시각 악보에 나타난 타이포그라피 유희 = 67
• 4.2.1 침묵의 음악으로서 <4분 33초>에 나타난 우주의 표현 = 68
• 4.2.2 언어의 힘을 표현한 <독창을 위한 아리아> = 73
• 4.2.3 언어의 질료적 조건을 실험한 <공허한 낱말들> = 78
• 4.2.4 <열두 개의 하이쿠>에 나타난 하이쿠의 시각성과 동양의 함축적 세계관 = 85
• 4.2.5 음악과 시의 인터페이스로서 <메소스틱스> = 90
• 5장 타이포그라피에서 존 케이지의 시각 악보의 의미 = 93
• 5.1 공감각의 장으로 나아가기 위한 ‘소리 보기’ = 93
• 5.2 시간과 공간예술로서 우주를 담아내는 타이포그라피 = 97
• 6장 결론 = 102
• 참고문헌 = 105
• Abstract = 109