구원 받은 인간의 손 이미지 연구 : 기독교 정신에 바탕한 본인의 <듣다. 그를> 회화를 중심으로 = A study on the images of hand for human redemption : on Hearken. Thee paintings root in Christianity

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

<Abstract>

A Study on the Images of Hand for Human Redemption
: On Hearken. Thee Paintings root in Christianity


Ban, Kyung Ran

Fine Arts Major
Department of Arts
Prof. Kang, Su Mi General Graduate School
Doctor of Aesthetics, Advisor Dongduk Women's University


The main consideration of this dissertation is to reflect a profound approach to my series of paintings, Hearken. Thee. To this purpose, preceding scholarship on Christian Art will serve as main references to this essay, while the history of art, aesthetics, and other examples of various art practices will be taken into consideration as well. The figures of redemption in Hearken. Thee series have their roots from the symbolic images of medieval icon paintings. It is my intention to prepare a ground for the art historical, aesthetic, and figurative study of the series. Also, the tropes of redemption have been exemplified by contemporary religious paintings, and it is of crucial to discuss several methodologies by which these tropes can be interpreted and expressed. At the end, this research would enable ones to theoretically ponder upon my painting’s themes, “human redemption” and “the significance of hand images.”

The contents of this dissertation are as follows:

From the first chapter, clarification of the initial intention and purpose of this research would be made. To this end, it is necessary to explicate the implication laid in the title’s “human redemption” and “hand image”. This chapter also takes into consideration the spirit of Christianity in medieval art and the historical transition of redemption’s meanings, influenced by the development of modern history. Based on the art historical and aesthetic grounds, the meaning of redemption internalized in my series of paintings will be revealed.
In the second chapter, medieval Christian art would be taken into closer account. The historical and formal characteristics of medieval icon painting would be discussed in detail in order to reveal the researcher’s artistic intent, according to which the expression of human redemption is embodied into symbolic figure drawings of human hand images, by means of art history and aesthetics. Regarding its methodological aspect, this research would explore today’s significance of redemption by analyzing recent case studies in which medieval icon painting’s meanings are newly interpreted. In order to analyze the cases, the medieval paintings are categorized into three categories—“the Resurrection and the Ascension,” “Pietà of redemption,” and “the image of God’s hand as a theological symbol”—and the change process of the meaning of redemption’s figuration is explained.
What follows is an investigation of the meaning of redemption reinterpreted today by analyzing contemporary paintings thematizing religious redemption. In this chapter, the methods of expression and the interpretational aspects of contemporary paintings with the subject of redemption would be considered by means of case study on various references in which the spirit of Christianity is either directly or indirectly reflected.
The last chapter, based on discussions made in earlier chapters, presents an analysis of human hand images from my Hearken. Thee series, produced from 2010 to 2014. To this, further classification of the series in accordance with periodical changes in ways to express human images would be required as follows: 1) “The symbolic meaning of the red string in Hearken. Thee,” 2) “human face features in Nobody Spoke,” and 3) “Silence and redemption”. With these categories images of human as figures of redemption would be investigated in more detail.
From these contents, it will be revealed that my art of painting ultimately pursues the spirit of Christianity desiring God’s salvation on human beings and deploys process to repeatedly experiment painting art’s order.
In sum, artistic intentions expressed by the Hearken. Thee series are the redemption that human beings seek from God on the one hand, and the idea of human as Christ who achieved redemption on the other. Those features are symbolically depicted in the series of paintings with images of transformed human faces and reduced hands, and the motif of hand images perpendicularly crossing divided frames. Furthermore, these are given shape by creating the world of silence that symbolizes the space of communication with God.
The analysis of the series aims to depict the transcendental sanctity with the images of human in my paintings, and this would enable ones to rethink the ways to interpret and express redemption in art historical contexts. With this essay, one would be able to discover the aesthetic and art historical identity of my art and have opportunity of anticipating my future painterly subjects of creation.

Keywords:

symbolic images of redemption, hand image, medieval icon painting, absolute transcendence, silence, the other, monotone, dépaysement, appropriation and parody, line of despair, visionary art

국문 초록 (Abstract)

<국문초록>

구원받은 인간의 손 이미지 연구
-기독교 정신에 바탕한 본인의 <듣다. 그를>회화를 중심으로-

지도교수 강 수 미 회화전공 반 경 란

본 논문은 연구자의 <듣다. 그를> 회화 연작을 분석한 것이다. 이를 위해 기독교 미술에 관련한 선행 연구들을 고찰하고, 본인 작품을 미술사‧미학‧ 조형예술과 교차시켜 논의한다.
구체적으로 연구자는 서구 중세 이콘화의 상징 이미지를 근거로 구원의 형상을 분석하고, 종교적 구원을 주제화한 현대 회화를 사례를 들어 구원의 의미 해석과 표현 방식을 논의함으로써 본 연작의 미술사적‧미학적‧조형적 이해의 틀을 마련하고자 한다. 특히 연구자의 회화에서 주제로 삼은 ‘인간의 구원’과 ‘손 이미지의 의미’를 예술이론으로 숙고하는 것이 본 연구의 가장 중요한 목적이라 할 수 있다.
본 논문은 다음과 같이 전개된다.
1장에서는 본 연구의 배경과 목적을 밝힌다. 이를 위하여 먼저 본 연구의 제목인 ‘구원 받은 인간’과 ‘인간의 손 이미지’에 대한 의미를 해명하고 중세 회화의 기독교 정신과 근현대사 전개와 함께 변화해온 구원의 의미를 고찰한다. 이를 바탕으로 본인 회화가 내재한 구원의 의미를 미술사적, 미학적 측면에서 서술한다.
2장은 중세 기독교 미술에 주목하고, 중세 이콘화의 역사적, 형식적 특성을 살펴 논의한다. 이는 인간의 손 이미지를 상징적 형상으로 하여 인간 구원을 표현하고자 하는 연구자의 예술적 의도를 미술사와 미학을 통해 밝히고자 함이다. 방법론적으로는 중세 이콘화의 의미가 변천하여 현대에 해석된 사례를 통해, 현대 구원의 의미를 재고한다. 이러한 사례 작품 분석을 위해 중세 회화를 표현 주제 면에서 크게 ‘부활과 승천’, ‘구원의 피에타’, ‘신학적 의미로서 신의 손 이미지’ 이상 세 유형으로 분류하여 인간 시각을 통해 구원의 의미가 형상화된 회화 속 이미지의 변화 과정을 논의할 것이다.
3장은 종교적 구원을 주제화한 현대 회화를 분석함으로써 현대에 재해석된 구원의 의미와 형상을 연구한다. 직간접적으로 기독교 정신이 반영된 현대 회화에 관한 사례 분석을 통해 현대 문화 속에서 구원을 중심으로 한 회화 표현 방식과 해석의 양상을 고찰하는 것이다.
4장은 본 논문의 가장 핵심인 본인 작품 분석의 장이다. 이에 앞선 장들의 연구를 토대로 2010년부터 2014년까지 제작한 <듣다. 그를> 연작 속 구원 받은 인간의 손 이미지를 분석한다. 이를 위해, 연구자의 회화 연작을 인간 이미지 표현 방식의 각 시기별 변화에 따라 세 유형으로 분류한다. 1. ‘<듣다. 그를>에서 붉은 끈의 상징적 의미’, 2. ‘<아무도 말하지 않았다.>의 드러나는 인간의 얼굴’, 3. ‘<침묵>과 구원’으로 분류하여 구원의 형상으로써 인간 이미지 연구를 진행한다.
이상의 논의 과정을 거쳐 최종적으로 연구자가 회화를 통해 주장하고 실현하고자 하는 바는 다음과 같다. 요컨대 인간에 새겨진 신성과 침묵의 의미 성찰로 절대자로부터의 구원을 발견하는 것이다. 이는 본 연작에서 인간의 손과 얼굴 이미지를 모티프로 하여 상징적으로 표현되었고, 조형적 맥락에서 전통 회화 이미지의 차용과 패러디, 연필의 무채색 표현, 그리고 회화 화면의 분할 방식으로 구체화되었다.
연구자는 <듣다. 그를> 연작으로 인간이 추구하는 절대자로부터의 구원을 가시화하였고, 또한 신과의 소통을 상징하는 침묵의 세계를 회화 공간에 창작하고자 하였다. 이것은 타자와의 소통 속에 존재하는 구원의 의미를 확인하고, 현대 회화가 추구하는 물질과 죽음의 유희 속에서 무차별적인 표현의 대상이 된 인간에 대한 근원적 의미를 환기시키는 기회가 될 수 있을 것이다. 또한 초월적 신성을 회화 속 인간 이미지로 표현하고자 한 본 연작의 분석으로 미술사의 맥락 속 구원의 해석과 표현 방식을 고찰하고, 이로 연구자 작품의 미학적‧미술사적 정체성을 찾아 앞으로 진행될 회화 창작의 수행 과제를 모색하는 기회로 삼을 수 있을 것이다.

주제어: 구원의 상징 이미지, 인간의 손 이미지, 중세 이콘화, 절대적 초월성, 침묵, 타자, 무채색, 데페이스망, 차용과 패러디, 절망의 선, 환영주의 미술

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 연구 방법 5
• Ⅱ. 미술사 속 구원의 의미와 상징. 10
• 1. 중세 회화의 정신. 11
• 1.1. 중세의 상징 언어. 11
• 1.2. 이콘: 신성의 언어 17
• 1.3. 구원의 손. 20
• 2. 구원의 형상 26
• 2.1. 부활과 승천. 31
• 2.2. 구원의 피에타 35
• 2.3. 신학적 의미로서 신의 손 이미지. 38
• Ⅲ. 종교적 구원을 주제화한 현대 회화 연구. 43
• 1. 기독교적 초월과 구원 43
• 1.1. 신과 인간의 이미지. 43
• 1.2. 기독교 정신의 현대적 구현. 51
• 2. 신비주의 속 예수의 형상. 56
• 2.1. 구원의 예수 이미지 57
• 2.2. 비실재적 구원의 표현. 61
• Ⅳ. 본인의 <듣다. 그를> 연작 분석. 65
• 1. <듣다. 그를>에서 붉은 끈의 상징적 의미. 66
• 1.1. 손을 통한 언어. 66
• 1.2. 무채색으로 표현한 인간 이미지. 73
• 1.3. 전통의 구원 이미지 재고를 위한 차용과 패러디 76
• 2. <아무도 말하지 않았다.>의 드러나는 인간의 얼굴 83
• 2.1. 인간의 얼굴 이미지 83
• 2.2. 신의 얼굴 이미지. 87
• 3. <침묵>과 구원 90
• 3.1. 침묵의 시편: 수직의 손 91
• 3.2. 침묵의 세계를 위한 이미지. 98
• Ⅴ. 결 론. 105
• 참고도판. 108
• 참고문헌. 147
• Abstract 156

참고문헌 (Reference)

1. 이콘과 문학, 장실, 한국외국어대학교출판부, 한국외국어대학교 출판부, , 2010

2. 성경적 구원관, 정광덕, 기독교문서선교회, , 2003

3. 『세잔의 사과』, 전영배, 한길아트, 한길아트, , 2008

4. 『아이스테시스』, 강수미, 글항아리, , 2011

5. 이콘과 아방가르드, 이덕형, 생각의 나무, , 2008

6. 성서 미술을 만나다, 김현화, 한길사, 한길사, , 2008

7. 상상 보러 두바이 가다, 소이치, 미래사, , 2007

8. 마음으로 읽는 미술치료, 김선현, 넥서스, , 2006

9. 20세기 추상미술의 두 진실, 심상용, 『예술과 창조적 분별력』, 아트미션, , 2013

10. 랍비들이 풀어 쓴 창세신화, 조철수, 서해문집, 서해문집, , 2008

11. 타인의 얼굴-레비나스의 철학, 강영안, 문학과지성사, 문학과 지성사, , 2005

12. Gorges Rouault의 예술성에 관하여, 홍병순, 이화여대 대학원 미술학과 석사학위 논문, , 1963

13. 고대 이집트의 신에 대한 관념, 김경근, 歷史學會, 『역사학보」, 제29집, 역사학회, 2011, pp. 189-221, , 2011

14. 알기 쉬게 간추린 몰트만 신학, 이형기, 대한기독교성회, , 2001

15. 신화의 질서: 도상기호학적 탐구, 송효섭, 문학과 지성, , 2012

16. 미술작품의 표절에 관한 미학적 접근, 박일호, 『현대미술학회 논문집」, 제2호, 문예마당, , 1998

17. ‘침묵의 시편’, 반경란 개인전 평론글, 이상윤, 태백 예수원, , 2014

18. 한국의 스테인드글라스 - 빛과 색채의 향연, 정수경, 한국학술정보, 이담북스, , 2010

19. 서구미술에 나타난 모방과 차용의 역사논리, 김영호, 『현대미술학 논문집」, 제8호, 현대미술학회, , pp. 47-77, , 2004

20. 기독교 미술사 : 중세시대의 건축. 조각. 회화, 박성은, 대한기독교성회, , 2013

21. 「루복의 예술체계」,『러시아연구」, 3권, 2호, 이형숙, 서울대학교 러시아연구소, , pp.149-182, , 2003

22. 샤갈의 그림에 나타난 종교적 이미지의 이중성, 박숙영, 「현대미술사학회」, 제20집, 현대미술사학회, 2006.12, p. 181-211, , 2006

23. 안드레이 루블료프: 비잔틴적 유산에 대한 재해석, 오두영, 숭실사학회, 『숭실사학」, 서울숭실사학회, 20111230, pp.291-320, , 2011

24. 러시아 미술사: 12세기 이콘화부터 21세기 현대미술까지, 이진숙, 황금가지, , 2007

25. 필멸의 역(逆):현대미술에서 이미지와 죽음의 상관성 재고, 강수미, 『미학예술학연구」, 한국미학예술학회, 2013, pp. 195-217, , 2013

26. 책 속 미술관- 알브레히트 뒤러 ‘기도하는 손’, 경향잡지, 12월호, 권용준, 한국천주교중앙협의회, , 2006

27. 「베르까우어의 인간론 : ‘하나님의 형상’ (imago Dei)을 중심으로」, 최윤배, 『한국기독교신학논총」 21집 , pp. 137-161, , 2001

28. 「러시아 이콘의 역사와 안드레이 루블료프, 3강」,『창조창작회복」, 창조창작회복회, 박노양, 년 봄, , 2014

29. 「마크 로드코의 벽화 시리즈에 나타난 문과 통로의 상징적 의미」, 『현대미술사연구』, 정은영, 현대미술사학회, 제29집, , p. 183-210, , 2011

30. 안드레이 루블료프의 작품 세계에 대한 고찰 -안드레이 루블료프의 세 축일 이콘을 대상으로-, 이미경, 인천가톨릭대학교, 인천카톨릭대학교 대학원 논문, , 2012

31. 「메를로-퐁티의 파울 클레: 그림은 보이지 않는 것을 보이게 한다.」,『철학과 현상학 연구」, 제35집, 한정선, 한국현상학회, 년, pp. 49-79, , 2007

32. 「오늘날의 포스트 모던 기독교회화-크리스천 신표현주의의 모습」, 『창조질서의 재발견」, 한국기독교미술인협회, 최태연, 예서원, , 2009