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      • 중앙대학교 예술대학원 석사학위논문에 관한 메타분석 : 1999년-2010년 연극·영화 분야를 중심으로

        차재영 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

        RANK : 249695

        본 논문의 목적은 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극과 영화 분야 석사학위 논문의 경향을 분석하는 것이다. 본 논문의 메타분석에는 처음 석사학위가 발표된 1999년부터 2010년 봄 학기까지 나온 연극과 영화 전공분야의 72편의 논문이 연구대상이 되었다. 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과가 석사학위를 배출한지 11년이 되었고, 배출한 학위논문 수가 총 830편이 되었지만, 어떠한 학문적 발자취를 갖고 있고 있는지에 관한 연구가 없었다. 그래서 이번 기회에 본 연구자는 그동안의 학문적 역사를 돌아보고, 현재와 미래를 위한 도약의 의미에서 연구자의 전공분야인 연극·영화 분야 논문 72편을 메타분석하게 되었다. 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극·영화 분야에서 11년 동안 배출된 석사논문 72편중 연극전공 논문이 38편이고, 영화전공 논문이 34편으로 비교적 비슷한 수치를 보이고 있으며, 논문 주제 면에서는 72편이 모두 다 색다른 주제를 다루고 있을 정도로 다양성을 나타내고 있다. 그런 면에서 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극·영화 분야 논문은 우리나라 연극·영화 분야의 학문적 보고(寶庫)라 칭할 수 있다. 전공별로 논문주제를 살펴보자. 38편의 연극 전공자들의 논문주제를 보면, 영화전공자들보다 주제면으로 훨씬 더 다양성을 보여주고 있다. 너무 다양하여 영화처럼 몇 가지로 범주화하기 어려울 정도이다. 특징적인 주제를 나열하면 다음과 같다: 연극 작업일지, 전통탈, 판소리, 얼굴분장, 성우, 뮤지컬, 패션쇼, 마술, 조명, 가극, 연기훈련 등이다. 영화는 34편으로, 주제를 세분화해보면 크게 세 가지로 나눌 수 있다: 영화제작, TV드라마 제작, 영화 비평 및 분석. 연구방법 측면에서 보면, 문헌연구(47.2%)와 사례연구(44.4%)가 매우 높은 비율을 차지하고, 그 외의 비교연구(6.9%)와 실험연구(2.7%)는 가장 적게 활용된 연구형태이다. 본 연구는 중앙대학교 예술대학원 연극·영화 분야의 최초의 메타분석적 연구논문이며, 지금까지 졸업생들이 발표한 모든 논문의 흐름을 한 눈에 살펴 볼 수 있는 객관적이고 통합적인 데이터를 도출했다는 점에서 큰 의미가 있다. 본 연구를 기초로 앞으로도 연극·영화 분야 전반에 관한 경향분석 및 메타분석이 꾸준히 연구되길 바란다. The purpose of this thesis is to analyze master's theses(from years 1999 to 2010) in the fields of theater and film of The Graduate School of Arts at Chung-Ang University. In this meta-analytic study, 72 theses in the two fields are utilized. Among the 72 theses, the theses are rather evenly divided in terms of the majors: 38 in theater, and 34 in film. Interestingly, the topics of the theses are so diverse that almost all of the theses deal with different topics. Among the 34 theses in the field of film, there are three major topics: film production, TV drama production, and film criticism and analysis. In the field of theater, there were more diverse topics than in film. The topics of the master's theses are diverse indeed; they can be categorized into a few sub-areas: daily logs of productions, traditional masks, pansori(Korean traditional style operas), make-up, voice acting, musicals, fashion shows, magic shows, lighting, North Korean operas, acting training, performances, etc. In addition, the quality of each thesis is sufficiently high to be used as good research data for future research in the fields. In the light of research methods, these are relatively skewed; researchers mostly used the methods of literature review (47.2%), and case study (44.4%), followed by comparative study (6.9%), and experimental research (2.7%). This thesis is the first meta-analytic thesis in the field of theater and film of The Graduate School of Arts at Chung-Ang University. In that sense, this work is meaningful since it shows an objective bird's-eye view of the all theses in the two areas. It is this researcher's hope that further meta-analytic research in the fields of theater and film would be continued, based upon this study.

      • 문화행정 혁신을 위한 중앙문화행정 공무원 연수 설계 및 구현

        김정이 중앙대학교 예술대학원 2005 국내석사

        RANK : 249679

        지금 우리가 살아가고 있는 21세기 지식정보사회는 인터넷을 통해 시간과 공간의 개념을 초월한 개방화된 글로벌 시대로서 매일 같이 그 변화속도가 급변하고 있으며 모든 영역이 무한경쟁으로 치닫고 있는 상황이다. 이러한 환경변화에 효율적으로 대응하기 위하여 중앙문화행정의 조직 혁신은 새로운 지식사회의 패러다임을 문화영역에서 선도적으로 구축하는 첫 시발이 될 수 있다는 점을 감안하여 추진되어야 한다. 즉, 중앙문화행정의 조직 혁신은 사람의 변화가 기본이 되는 자발적 혁신의 방법으로 시행되어야 하며 혁신의 내용은 교육시스템을 통한 개인의 역량강화가 되어야 한다. 본 연구는 문화의 창조와 향유를 통한 창의성 제고가 인적자원의 지식기반 사회 적응을 고무함으로써 국가경쟁력을 높일 수 있으며, 이를 위해 문화예술 매개자, 특히 공무원의 역량 강화와 이에 따른 행정조직의 혁신이 필요하다는 대전제 하에 논의를 진행하였다. 본 논문의 내용은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 21세기 지식기반사회에서 창의성은 예술, 과학, 산업, 교육, 그리고 공동체의 발전에 핵심적인 것일 뿐만 아니라, 부자와 가난한 자, 다수자와 소수자, 학식 있는 자와 문맹자 모두의 자산이다. 이러한 창의성의 원천은 문화예술이다. 둘째, 정보화 사회로의 이행하게 됨에 따라 촉발된 환경의 변화는 사회적 위기를 가중시키고 행정의 혁신을 불러일으켰다. 셋째, 행정의 역량은 곧 구성원의 역량이며, 지속적인 혁신을 위해서는 자발성이 담보되어야 한다. 조직혁신은 시스템과 사람의 변화가 동시에 추진되어야 하며 문화적인 방식으로 전개되어야 한다. 넷째, 문화예술 전문인력을 창조자, 매개자, 향유자로 나누어 교육방안을 모색해야 한다. 중앙문화행정 공무원은 문화예술 매개자이다. 본 연구에서는 문화예술 매개자를 분류한 뒤 각각의 역량모형을 도출하였다. 역량모형을 통해 제시된 필요역량을 토대로 중앙문화행정 교육프로그램 매트릭스에 근거한 교육과정을 설계하였다. 다섯째, 역량모형을 토대로 설계된 중앙문화행정 Deep Change Program에 대한 효과성을 분석하였다. 효과성 분석을 통해 연수과정이 사람의 변화를 촉진한다는 사실과 역량모델에 의한 맞춤형 교육과정의 타당성을 검증할 수 있다. 본 연구과정을 통해 기대되는 점은 다음과 같다. 첫째, 문화예술 전문인력 양성이란 주제에 보다 세부적으로 접근할 수 있게 된다. 둘째, 문화예술 교육 대상자 중 문화예술 매개자에 대한 업무수행별 분류과정은 문화예술 매개자 수요를 계량적으로 환산할 수 있게 하며, 이러한 계량적 환산을 통해 문화예술 전문인력 중 매개자에 대한 전문교육이 필요한 곳에 필요한 내용으로 적시에 공급되고 있는지를 파악할 수 있게 된다. 셋째, 역량모델은 맞춤교육 운영을 위한 과정설계의 토대로서의 기능과 더불어 공공재로서 교육제공의 중복성을 줄이게 함으로써 효율성을 꾀할 수 있게 된다. 중앙문화행정 D.C.P.의 효과성 검증을 바탕으로 21세기 새로운 환경에 대처하기 위한 새로운 패러다임의 학습모델을 제안하고자 한다. 첫째, 자신의 능력 중 부족한 부분을 스스로 찾아 학습할 수 있는 자기주도 학습을 설계해야 한다. 자기주도 학습은 문제해결과정의 총본산이자 문화생태지킴이로서의 연수원의 입지와 역할을 드러낸다. 둘째, 조직구성원의 자율적 능력개발에 의한 조직혁신은 빠르고 복잡한 사회변화에 적응하기 위한 필수요소이다. 중앙문화행정 조직은 다양한 연구모임을 지원함으로써 문화적 조직혁신 사례를 창출해야 한다. 셋째, 교육운영의 효과를 높이기 위해 사이버교육과 집합교육을 연계하는 Blended Learning의 도입이 모색되어야 한다. 넷째, 창의력의 원천으로서의 문화예술의 확산을 위해서 타 부처 공무원에 대한 문화예술교육이 확대, 시행되어야 한다. 문화예술교육은 행정의 역량강화를 불러일으킨다. 다섯째, 기업의 인재개발시스템에 비해 문화예술계의 인적자원개발에 대한 접근은 비체계적이며 단선적이다. 따라서 문화예술 매개자의 전문성을 강화하기 위해서는 교육기관의 네트워크를 형성함으로써 교육기관별 프로그램과 시스템에 대한 교류와 제휴를 통해 체계적이고 과학적 데이터에 근거한 프로그램을 제시해야 한다. 여섯째, 장기적이고 전략적인 관점에서 인적자원 개발과 문화예술 핵심 인력을 육성해야 한다. 이를 위해 (가칭) 문화예술인재개발센터를 설립함으로써 변화와 개혁을 리드하고 자발적이고 지속적인 혁신의 동력으로 삼아야 한다. 앞으로 중앙문화행정 공무원 즉, 문화예술 매개자에 대한 교육훈련의 방향은 과거 수동적이고 단편적인 시각에서 벗어나, 인적자원 개발과 핵심 인력육성이라는 장기적, 전략적인 관점에서 재조명해 나가야 할 것이다.

      • 公演藝術 觀客開發에 關한 硏究 : 國立劇場을 中心으로

        김광집 中央大學校 藝術大學院 2003 국내석사

        RANK : 249679

        이 논문은 공연 예술 관객 개발에 관한 연구이다. 그리고 이 연구는 특별히 국립중앙극장에 관하여 집중적으로 분석 연구하였다. 이유는, 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 극장이고 우리 나라 공공극장 운영 의 표본이기 때문이다. 이에 문제점을 지적하고 또한 국립중앙극장은 주변 경관이 수려하고, 서울의 중심부에 위치하고 있음에도 불구하고 국립중앙극장 자체조사에서 세종문화회관 이나 예술의 전당에 비해서 관객인지도가 아주 현저히 떨어지는 것은 교통이 불편한 것이 주된 요인으로 평가하고 있다. 그래서 그 원인을 면밀히 조사하여 문제점을 지적하고자 한다. 국립극장은 1950년 창립한 공공극장으로서 가장 오랜 역사와 전통을 갖고 있다. 2000년부터는 `책임운영 기관`체제로 전환하여 예술성과 공공성 경영의 효율성도 도모해야 하는 과업을 안게 되었음에도 관객유치에 상당한 어려움을 겪고있는 것은, 공연예술에서 가장 중요한 요소 중의 하나인 공연 내용 의 문제점 일 것이다. 현재"책임운영기관"체제로 전환한 후 국립중앙극장 자체에서 많은 변화를 시도하고, 내부시설 또한 대대적인 보수, 수리를 했음에도 불구하고, 관객들의 반응이 그전체제와 별다른 차이를 보이지 않고 특히 젊은 층의 외면은 전통예술공연을 집중적으로 하는 것도 원인이라 할 수 있겠으나, 전통예술공연을 장, 노년층의 향수심을 불러일으키는 데에만 중점을 두는 경향이 있기 때문이다. 또한, 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 공연장이므로 전통예술공연에 있어서 대중예술공연에(속악俗樂)많은 비중을 두지 말고 순수예술공연(정악正樂)에 더 많은 비중을 반드시 두어야 할 것이다. 조선조, 성종 때 예조판서`성현`선생이 저술한 `악학궤범(樂學軌範)`서문에 `일부 부녀자들이 음란해지고, 일부 젊은이들이 들뜨는 것은 음악정책을 바로잡지 못한데 그 원인이 있다` 라고 언급했다. 영리가 주목적인 일반 사설 극장이 아닌 국가를 대표하는 국립중앙극장은 필연적으로 오 천년 역사의 맥을 면면히 이어온 우리의"정악(正樂)"이 주된 공연이어야 할 것이다. 현재 우리 나라의 공연 문화는 상당히 협소하여 단시일 내에 선진국처럼 국민의 70 ~ 80%가 공연장을 찾는 문화로 전환하기는 실제로 어려운 상황이다. 그 이유로는 입시 위주의 교육제도, 시시각각으로 변하는 경제상황, 등이라 할 수 있다. 즉 정신적 여유를 가질 시간이 적다는 것이다. 이제는 국립중앙극장이 예술의 전당 과, 세종문화회관 과 같이 관객들이 선호하는 극장으로 전환해야할 것이다. 국립중앙극장이 교통이 불편한 것 때문에 관객이 외면하는 것으로 자체조사에서 언급했지만, 실제로 관객은 공연내용이 충실하면 불편한 교통쯤은 충분히 감수한다. 이 시대의 사람들은 맛있는 음식을 먹기 위해 몇 시간씩 소비하면서 찾아가기도 한다. 그렇기 때문에 공연장은 반드시 수준 높은 공연과 서비스를 함께 제공한다면 그 공연장을 찾을 것이다. 또한 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 극장이므로 단순한 인기위주의, 오락적인 공연물보다는, 격이 있고 수준 높은 공연 이 이루어져야 만 중장기적으로 관객의 수가 늘어날 것이다. 본 논문은 공연장의 관객개발은 물론 국립중앙극장의 문제점과 개선책을 연구하고, 더 나아가서, 문화 선진국이 될 수 있는 방안을 모색하는 데 중점을 두고 연구되어져야 한다는 것을 지적하고자한다.

      • 예술고등학교 연극·영화 연출교육의 개선방안에 관한 연구

        박칠순 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

        RANK : 249663

        The various phenomenon of social field appeared in the 21st century, a cultural age suggests us the necessity to nurture the creative talent who has the rich artistic sensibility and cultural creativity. While watching a economic ripple effect made by the creative talent, we also experience the situation leaded by creativity, which is different from the industrial society, in the creation method of value added. Since 1960s, Many countries around the world have already concentrated on nurturing of the talent with creativity in order to assure the national competitiveness, and in Korea, the importance of the arts education was recognized and the various kinds of policies and businesses have been earnestly initiated from 1990s. In Korea, a arts high school is representative as the early education institution for nurturing the professional artists. It would be significant to investigate the curriculum of arts high school, the representative educational institution at this time when the necessity to train the creative talent is highlighted. In particular, the education of theater, film, direct may be the most suitable curriculum in 21st century, the cultural age in that the purpose of it is to enhance the creative imagination and critical intellect of the majors. Therefore the investigation of the curriculum of the theater, film, direct in arts high school would be the basis to examine the situation in which we strive to nurture the creative talent in early education. However, In Korea, the reality is that a different recognition of the direct eduction is shown between teachers in charge of the department of theater and film in arts high school and professors in the university which established the similar departments. This is revealed as the contrast between the education course of arts high school with a purpose of professional education and the selection method of freshman in the university which tries to evaluate the basic knowledge and academic ability, and leads to the confusion of education of theater, film, direct. This study pays attention to the contrary perspectives of both groups on the direction education in arts high school and attempts to suggest the improvement plan by conducting the theoretical consideration through literature examination, the verification of contrary recognition through the various survey of current condition, the questionnaire of 156 teachers and professors in chare of the education of department of theater and film in arts high school and university. And the following proposals are suggested based on the results from the empirical analysis. First, It is necessary to organize the education conference to investigate the policy of education of theater, film, direction in arts high school by constructing the network among the professors in chare of direct and representatives of teachers in arts high school. The education course and curriculum in arts high school should be confirmed through the education conference, and the role in which the arts high school as the connection institution for entering university must engage should be clearly identified. Second, It is important for the university which selects the students majored in theater, film, direction to suggest the accurate education course of direct major, that is, what kind of examinee would be selected and educated for four years and what category of artists or theorists would be nurtured in future. Only then various methods to select the freshman suitable for the education goal may be suggested in the university, and the arts high school would perform the adequate education and do a role as the connection institution for entering college. The current uniform selection method with a purpose to competitively receive the students with high score of entrance exam has the form which ignores the evaluation of quality and aptitude of the major of theater, film, direct and lacks the features of each universities. Third, the elective-centered curriculum of general subject in arts high school needs to be organized as the subject related with a humanity faculty. Because the education of theater, film, direct requires the knowledge about the adjacent disciplines and the current college entrance exam makes the College Scholastic Ability Test as the evaluation standard, in reality, it would be desirable to strength the education of theater, film, direct and simultaneously prepare the College Scholastic Ability Test by organizing the elective-centered curriculum of general subject as the subject related with a humanity faculty such as philosophy, logic, literature and enhancing the basic knowledge of various humanities. Fourth, the education course of arts high school should be newly modified in order to nurture the creative talent. The reason is that because the creative talent required in the 21st century can think comprehensively with the artistic sensibility and cultural creativity and the education of theater, film, direct is able to enhance the creative imagination and critical intellect higher than any other fields, the direction education in arts high school should be suitable to nurture the creative talent necessary in the 21st century. In spite of some limitations, the results of this study from empirical analysis based on the various survey of current condition and the theoretical consideration would suggest the beneficial plan to the education of theater, film, direct in arts high school. It is hoped that this study would make some contribution to the development of the education of theater, film, direct in arts high school. 21세기 문화의 시대가 만들어 내는 사회분야의 여러 현상은 우리에게 풍부한 예술적 감수성과 문화적 창조성을 지닌 창의적인 인재를 양성해야 하는 필요성을 제시하고 있다. 창의적인 인재가 만들어내는 경제적 파급효과를 지켜보며 우리는 부가가치의 창출방식 역시 산업사회와는 달리 창의성이 주도해가는 상황을 경험하게 된다. 전 세계의 여러 나라는 이미 1960년대 말부터 국가 경쟁력을 확보하기 위해 창조성을 지닌 인재양성에 집중하고 있었고, 국내에서도 1990년대부터 예술교육의 중요성을 인식하고 각종 정책과 사업을 본격적으로 시작하고 있다. 국내에서 전문예술인을 양성하기 위한 조기교육기관으로는 예술고등학교가 대표적이다. 창의적인 인재 양성의 필요성이 부각되고 있는 현 시점에서 대표적인 교육기관인 예술고등학교의 교육과정을 살펴보는 것은 중요한 의미를 가질 것이다. 특히나 연극․영화 연출교육은 전공생들의 창의적인 상상력과 비평적인 사고능력 향상을 목표로 한다는 점에서 21세기 문화의 시대에 가장 적합한 교육과정일 수 있다. 따라서 예술고등학교의 연극․영화 연출전공 교육과정을 살펴보는 것은 조기교육에서 창의적인 인재 양성을 위해 노력하는 우리의 현실을 살펴보는 기준이 될 것이다. 하지만 국내 연극․영화 연출교육의 현실은 현장에서 교육을 담당하는 예술고등학교 연극영화과 담당교사들과 연극영화계열 개설대학의 대학교수들 조차 연출교육을 바라보는 상반된 인식의 차이를 보인다. 이는 전문교육을 목표로 하는 예술고등학교로서의 교육방향과 기초소양 및 학업능력을 평가하고자 하는 대학의 신입생 선발방식으로 표면화되어 연극․영화 연출교육의 혼선을 야기하고 있다. 본 연구는 예술고등학교 연출교육을 바라보는 두 집단간의 상반된 시각차에 주목하고 문헌연구를 통한 이론적 고찰과 더불어 각종 현황조사를 통한 상반된 인식의 검증, 또한 예술고등학교와 대학 연극영화과에서 교육을 담당하는 대학교수와 담당교사 156명을 대상으로 하는 설문조사를 실시하여 연극․영화 연출교육의 개선방안을 제시하고자 하였다. 실증적 분석을 통해 도출된 결론을 바탕으로 다음과 같은 제언을 한다. 첫째, 예술고등학교 교사들의 대표들과 대학의 연출전공 담당 교수들간의 네트워크를 구성해서 예술고등학교 연극․영화 연출교육의 방향을 연구할 교육협의체를 구성하는 것이 필요하다. 교육협의체를 통해 예술고등학교의 커리큘럼과 교육방향을 설정하고 상급학교 진학을 위한 연계기관으로서의 예술고등학교가 과연 무엇을 담당해야 하는지 그 역할을 명확하게 설정해야 할 것이다. 둘째, 연극․영화 연출전공 학생들을 선발하는 대학에서는 대학의 연출전공 교육방향이 무엇인지, 즉 어떤 수험생을 선발해서 대학 4년간 어떠한 교육을 시키고, 향후 어떠한 예술가 혹은 이론가를 양성해 낼 것인지 명확한 교육방향을 제시하는 것이 중요할 것이다. 그래야만 대학에서도 교육목표에 적합한 신입생을 선발하기 위해 다양한 선발방식을 제시할 수 있을 것이고, 예술고등학교 연극영화과는 이에 적합한 교육을 실시하여 상급학교 진학을 위한 연계교육기관으로서의 역할을 다 할 것이다. 수능성적이 좋은 우수한 인재만을 경쟁적으로 입학시키려는 지금의 획일적인 선발방식은 연극․영화 연출전공자로서의 자질 및 적성평가가 간과된, 대학마다의 색깔이 없는 선발방식이다. 셋째, 예술고등학교 교육과정에서 보통교과의 심화선택과목을 인문학관련 과목으로 편성하는 것이다. 연극․영화 연출교육 자체가 인접 학문에 대한 소양을 필요로 하고, 현행 대학입시 또한 대학수학능력시험성적을 주요평가기준으로 삼고 있기 때문에 현실적인 상황에서 모두를 충족할 수 있는 방법은 보통교과의 심화선택과목을 철학, 논리학, 문학, 사회․문화와 같은 인문학관련 과목으로 편성해서 다양한 인문학적 기초소양을 쌓아 연극․영화 연출교육을 강화하고 대학수학능력평가시험에 대한 대비를 같이 하는 것이다. 넷째, 창의적인 인재를 양성하기 위해 예술고등학교의 교육과정이 좀 더 새로운 형태로 변화해야 할 필요가 있다. 21세기가 요구하는 창의적인 인재는 예술적 감수성과 문화적 창조성을 지닌 융합적 사고가 가능한 존재이고, 연극․영화 연출교육은 어느 분야보다 창의적인 상상력과 비판적인 사고능력을 향상시킬 수 있는 분야이기에 예술고등학교의 연출교육은 21세기가 필요로 하는 창의적인 인재를 양성하기에 적합한 교육과정이어야 하기 때문이다. 본 연구가 다양한 현황조사와 이론적 고찰을 바탕으로 실증분석을 하여 얻은 결론은 몇가지 한계점에도 불구하고 예술고등학교 연극․영화 연출교육에 유익한 방안을 제시하고 있을 것이다. 본 연구가 예술고등학교 연출교육 및 연극․영화교육의 발전에 조금이라도 기여하길 기대한다.

      • 노인의 문화예술교육을 통한 문화예술 참여 활성화 방안 질적 연구 : 강원도 원주시 '6090청춘합창단' 사례를 중심으로

        엄소라 중앙대학교 예술대학원 2021 국내석사

        RANK : 249663

        본 연구는 노인의 문화예술교육을 통한 문화예술 참여의 활성화를 위해 한국문화예술회관연합회의 ‘문예회관 문화예술교육 지원사업’ 선정 프로그램인 강원도 원주시 ‘6090청춘합창단’의 사례를 중심으로 방안을 모색하는데 목적이 있다. 이에 따른 연구 문제는 다음과 같다. 1. 노인의 문화예술교육 프로그램 참여를 통한 긍정적 변화의 요인은 무엇인가? 2. 노인문화예술교육을 통해 노인의 지역 문화예술 참여의 형태는 어떻게 변화하였는가? 3. 노인을 위한 문화예술 활성화를 이루기 위해 현재의 문제점은 무엇이며 개선 방안은 무엇인가? 이를 위해 연구자는 2021년 4월 21일 ‘6090청춘합창단’ 교육 참여자 36명과 사업담당자 1명을 대상으로 진행한 설문지를 통해 기초 자료를 수집하고 2021년 4월 28일부터 5월 19일까지 3주간 2회에 걸쳐 36명의 교육 참여자 중 자발적 참여 의사를 밝힌 6인을 대상으로 1차, 2차 개별 심층 면담을 진행하였다. 그 연구의 결과는 다음과 같다. 노인의 문화예술교육 참여는 예술에 대한 동경과 예술교육에 대한 열망으로 시작되고 이전의 문화예술교육 참여가 다음 문화예술교육으로 이어지는 선순환의 구조를 띄고 있다. 노인은 이러한 문화예술교육으로 자신감과 자존감이 증가하고 문화예술 향유에 대한 욕구가 생성되며 이로 인하여 건강과 활력을 유지하고 삶의 질이 상승하는 변화를 나타냈다. 노인문화예술교육에 참여한 노인은 지역의 문화예술 행사에 이전보다 적극적으로 참여하는 변화를 보였으며 그 형태는 문화 소비자에서 생산자로 역할의 다양성으로 나타났고 노인의 사회적 역할의 증대가 문화예술 활성화와 밀접한 관계를 맺고 있음을 알 수 있었다. 그러나 고령화사회로 접어든 우리나라에서 한정된 노인문화예술교육은 모든 노인에게 균등한 기회를 제공하지 못하고 노인 복지의 측면에서도 성장하지 못하고 있으며 그중에서도 노인 인구 비율은 높으나 문화예술 정책이 부족한 강원도 지역은 시스템의 문제점을 가지고 있었다. 본 연구를 통해 ‘6090청춘합창단’ 참여자의 경험에서 강원도 원주시의 노인을 위한 문화예술 정보 제공 시스템이 구축되지 않아 참여의 기회를 가지지 못하고 이에 따른 노인의 문화예술 향유 방법에 대한 선입견이 있다는 문제점을 발견하였다. 마찬가지로 ‘6090청춘합창단’ 프로그램과 운영에 있어서 노인의 특성을 배려하지 못한 진행 방식과 적극적인 지역의 문화행사 참여 방법을 모색하지 않는다는 점에서 심도있는 개선 방안의 필요성이 대두되었다. 노인에게 있어 문화예술 참여의 사회적 역할과 효과를 인지하고 노인문화예술교육에 대한 지속적인 지원과 새로운 프로그램의 개발이 정책적으로 뒷받침되어 안정된 프로그램 유지를 이루는 것이 노인문화예술교육이 나아갈 지향점이다. 또한 시스템의 구축을 통해 보다 많은 노인이 지역의 문화예술에 참여하고 그들의 콘텐츠가 생성되어 문화산업의 소비자이자 생산자로서 역할이 확대되어야 한다. 노인문화예술교육 지원사업이 각 지역의 특성을 반영하여 현장에서 더욱 체계적으로 확대 운영될 수 있도록 광역센터와 기초단위가 참여자의 요구에 귀를 기울이고 정책적 지원과 제도의 발전 방안을 모색하는데 이 연구 결과가 기초 자료로 활용되기를 기대한다. This research has a purpose to explore the solution in revitalizing the participation of culture and arts in regional level for the elderly via case studying the '6090 Youth Choir' in Wonju, Gangwondo, which is a selected program as a part of the ‘Culture and Arts Supporting Scheme’ by Korean Culture and Arts Centers Association (KOCACA). Research questions are as follows.  1. What is the positive factor of participating in culture & arts education programs for the elderly? 2. How has the form of participation in culture & arts for the elderly been changed in regions over time? 3. What are the current issues in order to achieve revitalising culture & arts education and what is the solution? In order to fulfil the questions above, the researcher acquired the basic date through the questionnaires that were executed with 36 members of '6090 Youth Choir' along with the person in charge of the program on April 21, 2021. Then the individual in-depth interviews were conducted twice for 3 weeks between April 28, 2021 and May 19, 2021 with 6 voluntary interviewees among the 36 participants of the program. The result of the research is as follows.  The elderly's participation in cultural and arts education starts from the passion for arts education along with longings for arts. It tends to have a virtuous cycle that the prior culture and arts education leads to the next participation in such education. The elderly gain their confidence and self-esteem through this education which creates the desire of enjoying more culture and art. This then leads them to maintain the health and energy which improves their quality of life. In addition, by curating the elderly focused culture and art education, it is shown that the elderly start to create their own work participating in regional culture and arts events with it. It means that the role of the elderly in society can grow as well as accomplishing revitalizing their arts and culture.  However, as Korea is already experiencing an aging society, culture and art education for the elderly has not achieved the milestones of the positive changes. Especially in Gangwon-do region where the percentage of the elderly is relatively high yet lacking the culture and arts policy has rather serious problems.  Through the experience of participants in '6090 Youth Choir', an issue was addressed that there was a lack of a system to provide information of culture and arts, thus not enough opportunities were given to them, which can result in a preconception of how to enjoy culture and arts as an elderly. In the same manner, the need for intensive improvement was suggested since there was a lack of finding ways to participate in regional cultural events for the elderly as well as lack of thoughtful consideration in understanding the nature of the elderly in managing the program of '6090 Youth Choir'.  The aim for the culture and arts education for the elderly is to maintain stable programs supported by the government's policies which provide consistent support and developing new programs that are established based on understanding the role and effect of the elderly for the society participating in the culture and arts education.  Furthermore, through building the system that education can lead to regional revitalization, more elderly should be able to participate in the regional cultural and arts and their role needs to be expanded as a consumer and creator of cultural business by making their own contents.  I expect the outcome of this research will be used for the basic data that helps local authorities pay attention to participants' needs in order to manage the elderly culture and arts education program systematically, incorporating each region's character as well as finding the solution to develop governments' supports and policies.

      • 2013-2016 국립국악원 공연예술정책 및 공연 현황 분석

        해성광 중앙대학교 예술대학원 2018 국내석사

        RANK : 249663

        문화 다양성의 시대적 요구에 발맞춰 전통국악공연에 대한 정체성 확립과 다양성이 요구되었으며, 세계 속의 한류와 문화산업시대를 대비하기 위한 의식 전환과 도약을 위한 발판 마련이 필요한 시점이 되었다. 본 논문은 2013년부터 2016년까지 전통국악공연의 정책 및 콘텐츠가 대한민국 국악의 종가인 국립국악원에서 어떻게 개발되고 육성되었는지 살펴봄으로써 이후 국립국악원이 시행하는 전통국악공연의 방향성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 그 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 2013년 국립국악원은 전통의 가치를 제고하는 대표브랜드 공연을 새롭게 개발해 선보였고, 성공적인 평가를 받았다. 그러나 해당년도 국립국악원 공연의 가장 큰 특징으로는 무엇보다 연희전통극장의 개관을 통해 콘텐츠의 다양성에 기여했다는 점이다. 둘째, 2014년 국립국악원 공연에서 주목되는 점은 브랜드공연 신규 작품 제작을 통해 기관의 위상을 강화하였다는 것이다. 또한 국립국악원은 2014년 ‘문화가 있는 날’이 시행됨에 따라 수요자 중심의 국악공연 활성화를 통해 지속적으로 국악 저변 확대를 꾀하였다. 한편 다양한 기획공연 중에서도 명인·명창들의 공연 비중이 비교적 높았다. 셋째, 2015년 국립국악원의 공연에 있어 특히 주목되는 점은 양적인 공연의 성장이다. 이는 무엇보다 기획공연 및 상설공연의 확장에 기인한다고 할 수 있다. 넷째, 2016년에는 특히 어린이와 유아 및 가족을 대상으로 한 미래 관람객의 창출에 힘썼고, 사회·문화계 저명인사를 초청하여 고품격의 국악 대담 콘서트를 특화하여 선보였음이 주목된다. 한편 국악과 관련된 대중 인기 소설 작품을 소재로 국악의 예술미와 대중적 미감이 결합된 국악 종합극과 같은 기획공연은 관람객들로 하여금 높은 호응도를 이끌어내었다. 또한 각 연주단에서는 정체성과 역량이 반영된 정기공연을 특화하여 선보였다. 이와 같은 긍정적 평가의 이면에 국립국악원의 공연 정책 및 콘텐츠에 있어서 다음과 같은 한계점이 노출되기도 하였다. 첫째, 대표 브랜드 작품 제작 및 출연진의 외부 의존도가 높아 재공연이 어렵거나, 재공연이 가능하더라도 작품구성을 위한 인적·물적 장애가 발생한다는 한계점 또한 노출되었다. 둘째, 국립국악원 역량을 강화하고 경쟁력 있는 작품 제작을 위해 공연장별 특성화가 필요하다는 한계점이 노출되기도 하였다. 또한 자연음향 공연에 대한 지속적인 수요 증가 추세에 부합하는 풍류사랑방 기획공연 시리즈의 개발 요구 또한 국립국악원이 추후 시행해야 할 과제로 남았다. 셋째, 국립국악원 공연의 양적 확대는 그 이면에 공연의 질을 떨어뜨릴 수 있다는 비판을 함께 받기도 하였다. 넷째, 중·대형 국악극 제작에 따른 연출, 작곡, 대본, 무대제작 등 전문 인력풀 마련이 시급하다는 점과 함께 기획공연, 상설공연 등 공연의 질적 제고와 효과적 홍보 마케팅을 위한 전문 인력의 확충이 시급하다는 점이 지적되기도 하였다. 국립국악원은 국민 모두가 향유할 수 있는 국립예술기관으로 성장해야 하며, 세계화·국제화 시대에 발맞춰 우리 전통음악을 전 세계에 알려 문화선진국으로 진입하는데 동참하여야 한다. 이를 위해 국민들에게 지속적인 공연 콘텐츠를 제공하여 우리음악을 마음껏 향유할 수 있는 기회의 장을 열어주어야 한다. 국립국악원 전통국악공연 콘텐츠의 긍정적 측면을 지속적으로 발전시킴과 동시에 한계점을 개선 및 보완해 나간다면, 전통예술의 정체성 확보를 비롯한 창작 활성화, 전통예술의 대중화 및 동시대와의 소통, 남북통일을 대비하여 전통예술을 통해 상호 이질감을 해소하는데 기여할 수 있을 것으로 본다. In order to fit into the demands of the cultural diversity, it is required to establish the identity and the diversity of Korean traditional music performances, and this is a time to make a stepping stone to divert awareness and leap to prepare for the Korean wave and the era of culture industry in the world. This study aims to present the directivity of Korean traditional music performances hosted by the National Gugak Center by investigating how the policies and contents of traditional music performances have been developed and fostered by the National Gugak Center, which is the head of Korean traditional music, from 2013 to 2016. The results of the study are summarized as follows. First, in 2013 the National Gugak Center newly developed a representative brand performance that enhances the value of tradition, which received a successful evaluation. In that year, however, the greatest feature of the performances at the National Gugak Center was that it contributed to the diversity of contents through the opening of the traditional theater. Second, in 2014 the notable thing in performances at the National Gugak Center is the fact that it strengthened its position through the production of brand new performances. In addition, the National Gugak Center continued to expand the base of Korean traditional music through the revitalization of performances of the traditional music centered on consumers as the ‘Cultural Day’ in 2014. Meanwhile, performances of masters and great singers were relatively high among various planned performances. Third, in 2015 the emphasis of the performances at the National Gugak Center is the quantitative growth of the performances. This can be resulted from the expansion of planned performances and permanent performances. Forth, in 2016, especially, the Korean Gugak Center was striving to create future audiences for children, infants, and families, and it drew attention by introducing high-quality Korean traditional music talk concerts by inviting prominent people from the social and cultural circles. The planned performances, on the other hand, such as the Korean traditional music drama combined with the artistic beauty of Korean traditional music and the popular beauty of the popular novels related to the traditional music led the audience to a high degree of response. Each performance group also featured the regular performances reflecting their identity and competence. Behind this positive evaluation, the following limitations were exposed in respect to the performing policy and contents organized by the National Gugak Center. First, it was revealed to limitations that re-performance was difficult due to high reliance on external brands and producers, or human and material obstacles to composition of works occurred even if re-performance was possible. Second, it has been exposed to limitations that it has been necessary to characterize each performing hall to enhance the competence of the National Gugak Center and to produce competitive works. In addition, the demand for the development of planned performance series at Pungryu-sarangbang meeting the trend of increasing demand for natural sound performances was left as a task to be implemented by the National Gugak Center. Third, the quantitative expansion of performances at the National Gugak Center has been criticized in the way that the quality of performances may be deteriorated. Forth, it was pointed out that it is urgent to arrange a specialists pool like directing, composing, script, and stage production according to the production of middle and large Korean traditional music dramas, and to expand professional manpower for the improvement of the performances quality such as planned performances and permanent performances and for the effective publicity marketing. The National Gugak Center should grow into a national arts institute where all people can enjoy, and participate in entering a culture advanced country by conveying our traditional music to all over the world catching up with the era of globalization and internationalization. For this purpose, it should open up opportunities to enjoy our music as much as possible by providing continuous public performance contents to the people. If the National Gugak Center keeps developing the positive aspects of Korean traditional music performance contents while improving and supplementing the limitations, it can contribute to the invigoration of creation with the establishment of the identity of traditional art, the popularization of traditional arts, the communication with contemporary arts, and the elimination of mutual disparity through traditional arts in preparation for unification of the two Koreas.

      • 文化藝術分野의 成果管理制度에 관한 硏究 : 地域文化財團의 事業評價를 中心으로

        권미정 중앙대학교 예술대학원 2008 국내석사

        RANK : 249663

        The purpose of this study is to review the local cultural foundation of the project evaluation system and derive the practical problems of settling for a system trying to find ways to improve. For this, foundation's support of the local culture to the local cultural foundation of the current review and performance management systems, and based on the evaluation report, the problem of program evaluation was analyzed. Based on the evaluation of the local cultural foundation analyzed problems of project evaluation system for manual development, and cultural and artistic development indicators for the assessment reflects the peculiarity of measures to improve its offer. This study reports, and government research institutions and local cultural foundation of the book project evaluation of the data associated with the literature. Concepts for performance management, performance management in the United States and Australia, domestic performance management systems, performance measurement and performance indicators concepts and methods, theoretical performance management systems for the review of the sector. As to the problems of program evaluation of the local arts & cultural foundation, analyzed the foundation's performance evaluation reports. The performance management was introduced with the changes of contract-centered public administration based on the New Public Management (NPM). The methodology of performance management consists of performance contract, performance evaluation, performance principle, financial management, domestic market activation, and outsourcing. These backgrounds become an opportunity of developing the performance management and the evaluation system. Government agencies work in our country, the government introduced a performance management Article 1998, the government conducts its business evaluation system. Cultural arts in the Ministry of Culture and Tourism, Culture and Arts Council and local governments, the local cultural foundation is a public commitment that funds will target areas of performance management. The performance management system has come to the fore with the establishment of the participatory government, as a method of evaluating governmental activities. 「The government and law assessment」 conducted in accordance with government and business evaluation. The steps to approach to the performance management are classified into the performance management goals, strategic goals, setting performance indicators, performance evaluation. The methodology of performance evaluation consists of the performance of the directors, project evaluation, job evaluation. The United States established a legal system with 「the Government Performance and Results Act (GPRA)」 in 1993. The purpose of the Act is to enhance the efficiency and effectiveness of project through constructing a system of establishing the aims of performance and measuring its results. Australian performance management is the public service performance management system based on the 「Public Service Act (PSA)」 1999. The government is responsible for the overall coordination of the institutions are no outstanding performance management principles to run their own assessments performed by each agency. The purpose of the project and the budget law, and the performance is closely linked to integrated management of the public's responsibility to improve. Domestic performance management benchmarked the United States' GPRA-oriented performance management system. Therefore, performance management and the results of evaluation are based not on input but on the results. Many of our institutions and the central and local governments have their own rating system to apply a balanced scorecard (BSC). And evaluate the organization's strategic importance to the system as a link between the indicators, the vision, mission and strategic objectives of the evaluation can start by giving a performance. The performance management in the culture and arts sector is carried out by the Ministry of Culture and Tourism and the Arts Council Korea. The Ministry of Culture and Tourism initiated the government service evaluation system in 2006. The performance management of the Arts Council Korea consists of the evaluation by governmental agencies (external evaluation) and the literature & arts promotion fund evaluation (internal evaluation). Evaluation of individual institutions by the year 2005 assessment of the management business, assets, business, and support facilities, including the five sectors for a comprehensive evaluation system of assessment. Since 2006, however, the name 'Cultural Arts Promotion Fund comprehensive assessment evaluates business' operating in a comprehensive evaluation and change. Internal evaluation of the promotion fund for the support of the goals and evaluation of literature clearly supports the new evaluation system to fund projects to improve the effectiveness and reliability. Culture and arts bear the nature of public goods of which characteristics are non-exclusiveness and non-competitiveness. Culture and arts are the necessities to improve people's cultural enjoyment rights and life quality. The conception of culture and arts itself is equivocal. It is difficult to set a certain standard or criterion. In addition, it is difficult to quantify the performance measurement by a certain indicators or criterion. The measurement of creativity and artistry of culture and arts restricts their special nature. The local cultural and arts fund has been enacted by the ordinances of provincial and municipal governments, and aims to promote local culture and arts and support residents' cultural and artistic activities. The literature & art promotion fund is a public fund to promote culture and arts. The local cultural and arts foundation receives this fund from provincial and municipal governments. The performance management evaluates the program supported by the cultural and arts foundation. The Seoul Cultural Foundation has carried out this since 2004 in the title of multifaceted evaluation system. The Gyeonggi Cultural Foundation has carried out this since 1997 in the name of monitoring. And the Incheon Cultural Foundation has carried out this since 2005 in the title of local culture & criticism activation project. The purpose of the evaluation system is to improve the evaluation system, develop a new evaluation system, and observe performance, and then secure an efficient operation and management to supplement culture and arts-related policies and systems; collect data; evaluate the suitability and efficiency of program; and pursue the rationality of resource distribution. Focusing on such steps of the establishment of performance plan, program evaluation, measurement, and the feedback of evaluation results, this study examined the existing evaluation system of the local cultural and arts foundation and analyzed its problems with the critical comments, inspection records, and the reports of evaluation result, of the local cultural and arts foundation. Study findings are as follows: There are such problems as obscure program aims, evaluation subject inappropriateness, inappropriate performance indicator establishment in the establishment step of performance plan. In the step of program evaluation and performance measurement, evaluators lack in expertise for program evaluation and measurement, resulting in the disuse of evaluation results, budget waste, and contract-out evaluation. In addition, because of unsmooth communication, it is difficult to exercise program evaluation. And systematic regulations are also insufficient. The information on evaluation results is not publicized fully. With insufficient recognition on program evaluation, on-site personnel expresses a denial to it. There are also problems in the evaluation indicator, such as the recognition of the local cultural and arts foundation. Based on the study findings, this study presents following improvement measures: In order to activate the system systematically, its capacity must strengthen, the recognition of cultural foundation must enhance, and the value of the system must be highlighted. The performance indicator must reflect suitability, effectiveness, efficiency, and continuity. The performance indicator must be supplemented with the special nature of culture and arts, such as artistry and creativeness. On-site evaluation must be minimized. The evaluation indicator must be implemented for three years in a row. And the program evaluation manual for the performance management must be supplemented. In the future, the establishment of performance indicator and the execution of program evaluation must take the establishment aim of the local cultural and arts foundation into consideration. Evaluators must have objective multi-facet insight into their jobs. There must be smooth communication between the local cultural and arts foundation and evaluators. Periodical discussion must be established. And the evaluation system must use common terminology. This study has some limits, because the local cultural and arts foundation does not want to open its fund applications, subsidy applications, and performance reports, in terms of self-protection. Therefore, this study could examine its reports of evaluation results only. 본 연구의 목적은 지역문화재단의 사업평가시스템을 검토하고 문제점을 도출하여 실질적인 제도 정착을 위해 개선방안을 모색하려는 데 있다. 지역문화재단의 지원사업을 대상으로 지역문화재단의 현행 성과관리시스템을 검토하고, 평가결과보고서를 통해 사업평가의 문제점을 분석했다. 분석된 문제점을 토대로 지역문화재단의 평가제도에 대한 사업평가 매뉴얼 개발, 문화예술의 특수성을 반영한 평가지표개발 등에 대한 개선방안을 제시하였다. 본 연구는 연구보고서 및 정부기관 단행본과 지역문화재단의 사업평가와 관련된 문헌자료를 참고하였다. 성과관리에 대한 개념, 미국과 호주의 성과관리, 우리나라 성과관리제도, 성과개념과 성과지표 및 측정방식, 성과관리체계에 대한 이론적 부문을 검토하였다. 지역문화재단의 사업평가에 대한 문제점은 지역문화재단의 평가결과보고서를 통해 문제점을 분석하였다. 성과관리는 신공공관리(NPM)의 계약위주의 공공행정의 변화로 도입되었다. 성과관리의 방법론은 성과계약, 성과평가, 성과주의, 재정관리, 내부시장 활성화, 외부 위탁 등이 있으며, 이를 배경으로 성과관리와 평가제도의 발전적인 계기가 되었다. 우리나라 정부기관에서는 정부업무 수행에 성과관리제를 도입하여, 1998년 정부업무평가제도를 실시하였다. 문화예술분야에서도 문화관광부, 한국문화예술위원회 및 지방자치단체, 지역문화재단은 공공기금이 투입되는 분야로 성과관리의 대상이 된다. 성과관리제도는 참여정부 출범과 함께 정부활동의 성과와 그에 대한 평가의 중요성이 부각된다. 「정부업무평가기본법」에 의거하여 정부업무평가를 실시하고 있다. 성과관리는 성과목표, 전략목표, 성과지표 설정, 성과평가의 4단계로 종합적이고 체계적인 접근절차를 밟는다. 성과평가의 방법은 성과감독, 사업평가, 직무평가가 있다. 미국의 성과관리는 1993년「정부성과및결과법(GPRA)」성과관리 법적인 제도를 확립하였다. 이 법의 목적은 성과목표를 정하고 그 결과를 측정하는 체제를 구축함으로서 프로그램의 능률성과 효과성을 제고하는데 있다. 호주의 성과관리는 1999년 「공공서비스법(PSA)」에 의한 공공서비스 성과관리 제도이다. 정부 전체를 총괄하고 조정하는 기관은 없으며, 성과관리 우수실행원칙에 의해 각 기관들이 자체적으로 평가를 수행하고 있다. 이 법의 목적은 사업과 예산, 성과가 긴밀히 연결되어 통합적 관리 및 공공의 책무성을 향상시키는 데 있다. 우리나라의 성과관리는 미국의 GPRA의 성과관리제를 벤치마킹하여 성과관리와 평가결과를 바탕으로 투입이 아닌 결과위주의 행정으로 체계의 변화가 있었다. 우리나라의 많은 중앙기관 및 지자체들은 자체적인 평가시스템으로 균형성과표(BSC)을 적용하고 있다. 조직의 전략과 평가지표 사이의 연계를 중요시하는 시스템으로서 비전, 임무 그리고 전략적 목표를 성과평가의 시발점으로 본다. 문화예술분야에서의 성과관리는 문화관광부, 한국문화예술위원회에서 시행하고 있다. 2006년 문화관광부는 정부업무평가제도를 적용하였고, 한국문화예술위원회의 성과관리는 기관평가(외부평가)와 문예진흥기금평가(내부평가)로 이루어져 있다. 기관평가는 2005년까지 개별사업평가를 중심으로 경영, 자산, 사업, 지원시설, 평가제도 등 5개 부문에 대한 종합평가를 실시했다. 그러나 2006년부터는 명칭을 ‘문예진흥기금사업 종합심사평가’에서 종합운영평가로 변경하였다. 내부평가는 문예진흥기금 지원사업의 목표와 평가를 명확히 하는 새로운 평가제도로 기금 지원사업의 효과성과 신뢰성을 제고하였다. 문화예술은 비배제성과 비경합성의 공공재적 특성을 갖는다. 국민의 문화향유권과 삶의 질 향상의 필수재이며 문화에 대한 개념 자체가 다의적이다. 일정한 표준이나 기준설정이 모호하기 때문에 어떤 지표나 객관적인 기준으로 성과측정치를 계량화하는 것은 어렵다. 문화예술의 창작성, 예술성의 측정은 문화예술의 특수성을 제약하는 것이다. 지역문화재단은 각 시도별 조례에 근거를 두고 각 지역의 문화예술진흥을 도모하고, 지역주민의 문화예술활동 지원을 목적으로 설립되었다. 문화예술진흥을 위한 공공재원으로 문예진흥기금이 있다. 이는 각 시도에서 문화예술지원사업의 기금을 지역문화재단이 이관받아 지원하고 있다. 성과관리는 문화예술지원사업에 대해 평가를 시행하고 있다. 서울문화재단은 2004년부터 시행했고 다면평가시스템, 경기문화재단은 1997년부터 모니터링, 인천문화재단은 2005년부터 지역문화비평화활성화 사업이라는 이름으로 시행하고 있다. 제도의 목적은 평가제도 개선, 새로운 평가시스템을 개발하고, 성과관찰을 함으로써 문화예술관련 정책과 제도의 보완을 위한 효율적인 운영관리의 목적, 자료수집, 사업의 적합성, 효과성 평가, 자원배분의 합리성을 추구하는 것이다. 본 연구에서는 지역문화재단의 사업평가를 대상으로 성과계획 수립 단계, 사업평가 단계, 측정 및 평가결과 환류 단계를 중심으로 각 지역문화재단의 비평문, 참관기, 평가결과보고서를 중심으로 지역문화재단의 현행 평가시스템을 검토하고 문제점을 분석했다. 성과계획의 수립단계에서 사업목표 불명확, 평가대상의 적절성 문제, 성과지표 설정의 문제점과 사업평가 및 성과측정의 단계에서는 사업평가 측정, 평가인력의 전문성이 결여되어 평가결과 미활용 및 예산의 실효성, 외부기관에 대한 평가위탁으로 원활하지 못한 커뮤니케이션으로 사업평가 시행의 어려움, 제도상의 규정 미비 등이 문제점이 분석되었다. 또, 평가결과에 대한 정보공개의 미흡, 문화예술현장에서 사업평가에 대한 인식 부족으로 거부감이 형성되어 있고, 지역문화재단의 인식 등 평가지표 등의 문제점을 도출할 수 있었다. 분석된 문제점을 토대로 지역문화재단의 평가제도에 대한 개선방안을 제시하였다. 체계적인 시스템 활성화를 위한 역량강화, 문화재단의 인식제고 및 가치부각, 성과지표에 적절성, 효과성, 효율성, 지속가능성을 반영하되 예술성, 창의성의 문화예술 특수성을 반영하여 성과지표를 보완해야 한다. 그리고 현장평가의 비중을 최소화하고, 평가지표의 3개년 지속화 시스템 및 성과관리를 위한 사업평가 매뉴얼에 대한 개선방안을 제시하였다. 본 연구의 시사점은 첫째, 지역문화재단의 설립목적을 염두해 두고, 성과지표 설정 및 사업평가를 시행, 둘째, 다면적 시각으로 객관적이고 통찰력을 갖고 평가할 수 있는 평가원 조성, 셋째, 지역문화재단과 평가원들간의 원활한 의사소통, 넷째, 정기적인 토론회의 장을 개최, 다섯째, 평가시스템의 공통적인 용어사용을 과제로 남긴다. 본 연구는 지역문화재단의 문화예술지원사업을 대상으로 평가지표를 설정하고, 사업평가를 시범적으로 시행하고자 하였다. 그러나 지역문화재단의 단체의 신상보호 유지를 위한 지원신청서, 교부금신청서, 성과보고서의 공개가 되지 않아 결과보고서에 국한되었다는 점에 한계점이 있다.

      • 무용학 분야의 예술경영연구 동향 고찰

        문신정 중앙대학교 예술대학원 2009 국내석사

        RANK : 249663

        오늘날 예술계는 사회적 경제적 변화와 함께 끊임없이 변화하며 최근에 문화예술 부문에 대한 관심과 중요성이 커지고 있다. 최근 십년 사이에 우리나라는 정치 경제 사회적인 측면에서 놀랄만한 성장과 발전을 이룩해 냈고 문화예술 분야도 많은 발전이 있었으나 타 분야에 비해 더딘 발전을 하고 있다고 볼 수 있다. 우리나라 에서는 무용, 그 중 무용경영분야에 대한 사회적 인식이 높아지고 있는 실정이며, 전문 무용경영자를 양성할 수 있는 교육 프로그램의 개발과 그에 대한 자각이나 요구가 구체적 모습을 띄며 예술경영에 대한 인식이 사회적 차원에서 대두되고 있다. 따라서 이 연구는 현재 문화예술부분의 중요한 문제로 다루어지고 있는 예술경영에 대하여 무용학석사학위 논문을 바탕으로 무용학분야의 예술경영학 도입 현황과 동향을 분석 하고자 한다. 본 연구의 분석방법으로는 문헌연구과 조사연구를 통하여 무용학 석사학위를 토대로 예술경영학 영역에 대한 논문을 중점으로 연구하여 예술경영과 무용학에 관한 전반적인 내용과 동향을 파악하고자 한다. 국내에 발간된 무용학 석사학위 논문을 대상으로 자료 수집은 국회전자도서관 및 국립중앙도서관의 데이터베이스(DB)를 대상으로 자료를 수집하여 연구물은 1958년 이후 발간된 자료를 시작으로 검색어는 ‘무용’을 키워드로 학문연구 분야 분류표를 기준으로 무용학 14가지 영역을(미학, 사학, 비평, 인류학, 무보, 움직임, 교육, 치료, 심리학, 사회학, 기능학, 안무, 철학, 예술경영) 조사하였으며 이렇게 나온 결과자료를 토대로 한국문화정책 개발원의 예술경영과정 학습과목(안)을 기준으로 무용학 관련 분야로 예술경영을 8가지 영역(예술경영개관, 예술마케팅, 예술정책 및 행정, 극장경영, 예술단체, 인적관리, 예술경영과 정보체계, 이벤트/축제)으로 나누어 8가지 키워드 을 포함하고 있는 석사학위논문으로 한정하여 무용학 석사학위논문을 분석하고 무용학과 무용학분야의 예술경영학 연구영역에 따른 분류, 연도별, 시기별 연구현황을 통하여 <예술경영>영역의 연구동향을 파악하고자 하였다. 연구 결과는 무용학 석사학위연구논문 총2115편의 연구를 토대로 1958년 처음 발행된 논문은 유인희, 「한국의 무용사」를 시작으로 14가지 영역의 분석결과 움직임분석 영역의 연구논문이 가장 많이 발행되었음을 알 수 있으며 2000년에 들어서면서 예술경영학 분야의 연구가 활발해짐을 알 수 있다. 무용학분야 예술경영학 논문 252편의 연구 현황을 분석 결과는 1993년 처음 발행된 조선대 대학원의 “국내 현대무용단의 활동 및 특성에 관한 연구 : 서울, 부산, 대구, 광주를 중심으로”를 시작으로 2001년대부터 본격적으로 연구되어지기 시작하였으며, 마케팅 관련 논문이 가장 많이 발행되었음을 알 수 있다. 논문은 2006년에 들어서면서 급격한 증가를 보이고 있으며 2001년 이후 5년 동안 많은 양의 예술경영 영역의 논문이 발행되면서 예술경영을 하나의 학문으로 연구하고자 하는 노력이 보이고 있음을 알 수 있다. 본 연구는 한국문화정책개발원의 예술경영과정 학습과목(안)을 기준으로 무용학 분야 관련 예술경영학을 ‘예술경영개관’, ‘예술마케팅’, ‘예술 정책 및 행정’, ‘예술경영과 정보체계’, ‘극장경영’, ‘예술단체’, ‘인적자원관리’, ‘이벤트/축제’ 6가지 영역으로 분류 하였지만 하지만 연구 진행을 거치면서 연구 영역으로서 체계가 불안정함을 알 수 있었다. 앞으로 예술경영학에 대한 연구는 학문의 영역을 어디까지 볼 것이며 그 영역의 분류방법을 어떻게 할 것인지 부터 고민해 보아야 할 것이다. 또한 8가지 영역 중에서 현재 무용학 분야의 예술경영학은 공연 활성화를 위한 마케팅에 관한 연구로 치우쳐 있는 경향이 있다. 마케팅 이외에 예술경영에 대한 체계적인 교육을 포함하는 ‘예술경영개관’, 예술 공연의 활성화를 위한 ‘예술 정책 및 행정’ 그리고 예술의 정보체계구축을 위한 ‘예술경영과 정보체계’, 공연을 위한 극장의 활성화와 운영에 대한 ‘극장경영’, 예술단체의 운영방안에 대한 ‘예술단체’, 예술가의 인력관리관련 연구인 ‘인적자원관리’, 공연의 대중화를 위한 ‘이벤트/축제’ 관련 연구 등 여러 분야의 균형 있는 연구가 되어져야 만이 앞으로 무용학의 예술경영학 분야의 발달이 이루어질 것이다. 본 논문은 무용학분야의 예술경영학 연구의 동향을 살펴 본 것으로 앞으로 예술경영 연구는 하나의 영역에만 치중되지 않고 다양한 방향에서의 전문적 논문이 연구되어져야 하며, 그런 의미에서 본 논문이 무용학분야에서 예술경영학 연구의 작은 길잡이가 되길 희망한다. As the art circle of today ever changes with socio-economical changes, the importance and interest in cultural and artistic sectors ever increase. In recent ten years, Korea has achieved remarkable growth and development in the fields of politics, economy and society. As a result, the field of culture and art also has achieved some advancement, but comparing with other fields it is unsatisfactory. Social interests in dance, especially in dance management, increase domestically. In this vein, the recognition or demand of developing an educational program for the cultivation of dance managers comes to the fore and the recognition of art management is also socially highlighted. The aim of this study was to examine the introduction status and trend of art management in the field of dance science which presently became an important issue in the field of culture and art, on the basis of master's theses on art management. For this, the investigator examined literatures on art management and dance science focusing on domestic master's theses. Data were collected from the database (DB) of the National Assembly Electronic Library and the National Library of Korea in Seoul focusing on domestic master's theses on dance science published after 1958. Using 'dance' as a key word, the investigator examined 14 sub-fields of dance science (aesthetics, historical science, criticism, anthropology, dance notation, movement, education, treatment, psychology, sociology, functional science, choreography, philosophy, and art management). Collected data were classified eight spheres (the general perspective of art management, art marketing, art policy and administration, theatrical management, artistic agencies, manpower management, art management and information system, event/festival) on the basis of the subjects of art management course in the Korea Culture and Policy Development Institute. In addition, the investigator classified the data by the years of publishing in order to examine the trend of studies in the filed of art management. Thus, the investigator examined 2115 master's theses on the dance science, beginning with 「The History of Dance in Korea」(Yu In-hi, 1958), focusing on the above 14 sub-fields. The results show that studies on movement occupy the greatest portion and studies on art management have become activated since 2000. The results of analyzing 252 studies on art management in the field of dance science show that the first study seemed to be "The Study on the Activity and Characteristic of Domestic Modern Dance Troupe: Focusing on Seoul, Busan, Daegu, and Gwangju" punlished in 1993 by the Graduate School of Chosun University and since 2001 this kind of study has been carried out in full-scale. In addition, most of studies dealt with marketing. Since 2006, studies on art management have been increased radically. As a lot of studies have been carried out for the period of five years from 2001, studies on the field of art management seem to put down roots as a field of science. Although the investigator classified the dance science-related art management into such eight spheres as the general perspective of art management, art marketing, art policy and administration, art management and information system, theatrical management, artistic agencies, manpower management and event/festival based on the subjects of art management course (plan) in the Korea Culture and Policy Development Institute, this system was found to be unstable in the course of carrying out this study. Therefore, future studies on art management must give careful consideration to the study spheres and methods. In addition, among above eight spheres, the present studies on the dance science-related art management seem to incline toward marketing. Therefore, in order to advance the dance science-related art management, these kinds of studies must evenly deal with such spheres as 'the general perspective of art management' which comprises a systematic art education, 'art policy and administration' for the activation of art performance, 'art management and information system' for the establishment of art information system, 'theatrical management' for the performance-centered active operation of theaters, 'survey of artistic agencies and organizations' to work out an operational strategy of them, 'manpower management' which is the study on artists-related human resources, and 'event/festival' which is related for the popularization of performance. In this study, the investigator examined the trend of art management in the field of dance science. The investigator hopes future studies deal with a variety of spheres on the basis of this study.

      • 언어네트워크 분석기법을 활용한 장애인예술정책 동향 분석

        황영택 중앙대학교 예술대학원 2020 국내석사

        RANK : 249663

        본 연구에서는 장애인예술과 관련된 정책 부재와 우리나라에서 장애인 예술정책에 관련된 논문이 거의 없는 상황에서 장애인예술 정책에 관한 학술적 연구가 어떤 방향으로 진행되고 있는가를 연구하기 위하여 장애인예술의 개념과 전문성, 장애인 문화예술정책의 개념과 환경, 국내 장애인 정책 동향, 국가별 장애인 정책 등의 선행 연구하였다. 또한, 언어네트워크 분석을 통하여 대표적인 국내 학술지 정보, 논문 정보 및 참고문헌을 DB인 한국학술지인용색인(KCI: Korea Citation Index)을 바탕으로 장애인예술에 관한 연구 동향에 대하여 학술 문헌 자료 수집하여 분석하였다. 내용적 범위는 학술 문헌 연구에서 논문 제목, 키워드, 초록, 본문을 중심으로 “장애인”과 “예술”을 키워드를 설정하여 관련 자료를 한정하여 한국학술지인용색인에서 총 128편의 학술 문헌 자료를 1차 추출하였고, 이중 본 연구와 직접 관련된 2차 분석을 통해 29편의 학술 문헌 자료를 2차 추출한 연구자료를 분석하였다. 시간적 범위는 최근 연구 동향 분석을 위해 2010년부터 2019년까지 10년으로 범위를 설정하였다. 언어네트워크분석 방법은 사회연결망 프로그램인 넷 마이너 4를 이용하였고, 분석 도구는 연결 중심성 분석과 고유벡터 중심성 분석하였다. 분석 결과를 요약하면, 첫째, 지금까지 연구된 장애인 예술정책에 관한 논의를 통해 장애인 전담 부서와 전문위원들을 구성하여 기관 운영과 법률제정 및 활동 지원에 관한 전문연구가 확대할 필요가 있다고 할 수 있다. 둘째, 분석된 결과에서 가장 중심성이 높은 빈도는 “문화”로 나타났으며, 그 다음으로는 “예술”, “장애”, “연구”, “교육”, “장애인”, “사회”, “프로그램”, “참여”, “활동” 등의 순으로 나타났다. 장애인예술에서 가장 중요한 키워드는 “문화”로 유추할 수 있다. 셋째, 전체 장애인예술에 관한 시각화된 언어네트워크 분석한 결과, “문화” 에 가장 큰 영향을 미치는 키워드로 “교육”으로 나타나, 향후, 정책적 방향은 교육적 관점에서 접근해야 한다는 점을 유출하였다. 넷째, 마지막으로 장애인예술에 관한 언어네트워크의 상위 100개 노드의 고유 백터 분석한 결과에서 “문화”에 가장 큰 영향을 미치는 키워드로 “참여”로 나타나, 향후, 정책적 방향에서 장애인은 예술적 활동에서 참여할 수 있게 방안을 마련하여야 한다. 본 연구는 장애인예술은 문화를 중심으로 교육이 이루어지고, 관련 장애 예술인이 언제, 어디에서나 원하는 공간과 시간적, 사회적 환경에서 참여할 수 있도록 장애인예술 정책적 입안이 필요하다는 것을 연구하였다. This study was conducted in the absence of policies related to the arts of the disabled and in the absence of papers related to the arts of the disabled in Korea. And in this study, the concept and expertise of arts for the disabled, the concept and environment of culture and arts policies for the disabled, domestic trends of policies for the disabled, and national policies for the disabled were studied in advance to investigate the direction of academic research on art policies for the disabled. In addition, based on the Korean Citation Index(KCI), which is a DB, the representative domestic academic journal information, thesis information, and references were collected and analyzed for the research trend of arts for the disabled through semantic network analysis. The content scope was limited by setting keywords for "disabled" and "art" centering on the title, keyword, abstract and text of the thesis in academic literature research, and a total of 128 academic literature materials were extracted from the index of Korean academic journals. In addition, 29 academic literature materials directly related to this study were extracted and analyzed through secondary analysis. The time range was set at 10 years from 2010 to 2019 for the analysis of recent research trends. The social network program NetMinor4 was used as the method of semantic network analysis, and the analysis tools were the degree centrality analysis and the eigenvector centrality analysis. To summarize the results of the analysis, first, through discussions on art policies for the disabled studied so far, it is necessary to organize departments dedicated to the disabled and expert committee members to expand specialized research on the operation of institutions, legislation, and support of activities. Second, the most centralized frequency in the analyzed results was "culture", followed by "art", "disability", "research", "education", "disabled", "social", "program", "participation", "activity", etc. The most important keyword in disabled art can be inferred as "culture." Third, an analysis of visualized semantic networks on the arts of the entire disabled showed "education" as the keyword that had the greatest impact on "culture" and could be inferred that future policy directions should be approached from an educational perspective. Fourth, the eigenvectors analysis of the top 100 nodes in the semantic network on the arts of the disabled showed "participation" as the keyword with the greatest influence on "culture," and in the future, the policy direction should be in the direction of allowing the disabled to participate in artistic activities. The implications of this study are that disabled art is based on culture-oriented education, and it is necessary to introduce a policy for disabled artists so that they can participate regardless of space, time and social environment.

      • 중국 공립미술관 전시연계 교육프로그램 활성화 방안 연구 : 광동미술관, 상하이당대예술박물관 사례 중심으로

        주운수 중앙대학교 예술대학원 2019 국내석사

        RANK : 249663

        현대 사회에 들어서면서 관람객들의 문화적 인식이 급증함에 따라 평등한 교육과 문화 향유의 기회를 제공하는 박물관 교육 역할의 중요성이 강조되고 있다. 박물관은 더 이상 공급자 중심의 활동 중심으로 이루어지는 곳이 아니라 학습자 중심 문화 향유와 교육공간으로 변화해야 한다. 따라서 박물관 교육프로그램과 관련된 연구는 무엇보다 중요한 연구과제이다. 박물관 전시연계 교육프로그램에 관련 선행연구와 사례 분석 연구를 바탕으로 전시연계 교육의 활성화 방안을 모색하는데 초점을 두고 있다. 본 논문에서는 중국 공립미술관 전시연계 교육프로그램의 활성화를 위하여 중국을 대표하는 광동미술관과 상하이당대예술박물관의 사례 중심으로 전시연계 교육프로그램의 현황을 조사하고 분석을 통해 문제점과 시사점을 찾을 수 있었다. 따라서 분석을 통한 자료를 바탕으로 전시연계 교육프로그램 활성화 방안을 제시하는 것을 목표로 하였다. 또한 한국에서 전시연계 교육프로그램에 관련 학위논문과 학술지를 조사하여 앞으로 중국의 미술관들이 교육프로그램을 기획할 때 참고할 수 있도록 연구를 하였다. 본 논문의 이론적 고찰인 제2장에서는 외국, 중국의 미술관 교육의 역사 및 미술관 교육의 특성과 교육프로그램의 유형을 살펴보았다. 그리고 미술관이 시대변화에 따라 업무 중심과 교육 철학이 어떻게 변화하고 있는지 살펴보았다. 제3장에서는 중국을 대표하는 국가 공립미술관 광동미술관과 대륙 유일한 국가 공립 당대예술박물관으로서의 상하이당대예술박물관을 현장 조사 및 교육담당자와의 인터뷰와 인터넷 조사를 통하여 운영 현황을 파악하였으며 전시연계 교육의 특성과 문제점을 도출하였다. 이와 같은 과정을 통해 국가 공립미술관 전시연계 교육프로그램 활성화 방안을 위하여 제4장에서는 교육프로그램 대상에 대한 연구를 바탕으로 학습자 지향적 교육프로그램, 통합적 교육프로그램, 소장품 콘텐츠를 활용한 교육프로그램을 개발하고 온라인과 오프라인 전시연계 학습 자료 개발 활용, 미술관 멀티미디어 교육 공간, 교육전문가 확보, 또한 학교연계 교육 강화 등 방안을 제안하였다. 마지막으로 본 연구를 통해 공립미술관 전시연계 교육프로그램 활성화 방안 모색을 위해 미술관이 공공 문화 공간, 교육 공간, 사회 복지 등의 복합적인 역할을 수행하는 박물관 중의 하나로서 그의 중요성과 가치를 강조하였다. 본 논문에서 제안된 미술관 전시연계 활성화 방안은 중국의 모든 공립 미술관에 대한 제안이 아니고, 주로 광동미술관과 상하이당대예술박물관에 대한 제언이다. 교육프로그램을 실행하기 전에 대상자 연구는 우선적이고, 학습자의 특성 중심으로 필요와 흥미를 고려하여 전시연계 교육프로그램을 기획해야 한다. 또한 사전 교육 학습 자료를 개발하고 분포하면 훨씬 좋은 결과와 관람객 만족도가 높은 교육프로그램이 될 수 있을 것이라 사료된다. With the development of modern society, the cultural awareness of the audience has increased sharply, and the importance of providing equal education and cultural opportunities for the audience in the education of the museum has also been emphasized. Museums are not continuous supply-centric activities, but should be transformed into learner-centered cultural enjoyment and education space. Therefore, the research on education activity of the museum is a very important subject. Based on the previous research and case analysis of education activities related to museum exhibition, the improvement scheme of education activities related to exhibition was explored. In order to explore the improvement of education activities related to exhibition in public art museums of China, this paper focuses on the cases of representative guangdong museum of art and Shanghai museum of contemporary art, and finds out the problems and inspiration points by investigating and analyzing the status quo of education activities related to exhibition. Based on the materials, the improvement plan of education activity was proposed and demonstrated through analysis. In addition, thesis and academic paper related to education exhibition in South Korea are also collected and studied, which can provide reference for the planning of education activity of public art museums in the future. In the second chapter, the history of education, the characteristics of education and the types of education activities of foreign and museum of China are described in the theoretical examination. It also discusses how the business center of art museum and education philosophy are changed with The Times. In the third chapter through to the representative of public art museum of china, guangdong museum of art and China the only public museum of contemporary art, Shanghai museum of contemporary art scene examination, head of the education of the interview and network investigation, grasp the operating status of art museum to find out the display education activities associated with the characteristics and problems. In chapter 4, based on the object research of education activity, the author proposes to develop education activity that learners directly participate in, comprehensive education activity and education activity that flexibly the contents of museum collection. Also put forward offline and online development and display of learning materials to extend education activities, multimedia education space for art museums, guarantee education experts and expand the extension of education for schools and other improvement plans. Finally, through this study, the improvement plan of relevant education activities in public art museum is proposed. Art museum plays a comprehensive role in public cultural space, education space and social welfare, and also emphasizes the importance and value of art museum as a museum type. The improvement plan of education activity related to art museum exhibition proposed in this paper is not applicable to all art museums in China, but mainly the proposal of guangdong museum of art and Shanghai museum of contemporary art. Before the implementation of education activity, the objects involved in education activity of art museums should be studied first. Considering the characteristics of learners, relevant education activities should be developed and displayed based on their interests. In addition, the development and distribution of pre-learning materials will lead to good results and high audience satisfaction of education activities.

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