영화의 정확해지고 싶은 ‘근사(近思)’한 욕망

지승학 한국영화평론가협회 2020 映畵 評論 Vol.32 No.-

회화와 영화의 ‘움직임’에 대하여: 아비 바르부르크, 에티엔-쥘 마레, 세르게이 에이젠슈타인을 중심으로

지승학 인문콘텐츠학회 2025 인문콘텐츠 Vol.- No.76

본 논문은 15세기 르네상스 시대의 회화와 20세기 초 영화이론의 특징을 비교, 검토하기 위해서 ‘움직임’(movement)의 개념에 주목하고자 한다. 특히 도상학의 실질적인 창시자이자 미술사학자인 독일 출신의 아비 바르부르크(Aby Warburg)의 이론을 중심으로 에티엔-쥘 마레와 세르게이 에이젠슈타인의 논의를 비교하여 다루고자 한다. 아비 바르부르크는 르네상스 회화에서 ‘움직이는 이미지’의 파토스 공식을 감지하려는 노력을 가장 선구적으로 실천한 인물이다. 또한, 회화와 영화를 양극단에 두고 움직임을 다루려는 시대 초월적 시도는 국가와 문화를 넘어선 디지털 영상이 초래하는 개념 충돌 양상을 직시하려는 미래지향적인 성찰과 접목될 수 있다는 판단 때문이다. 이때 ‘파토스 공식’과 ‘견인 몽타주’의 개념은 시대 초월적 사안으로서의 ‘움직임’을 더욱 정교하게 다룰 수 있게 하는 사례이자 요소가 된다. 특히 영화에서의 신체는 실제 움직임이 제거되어야만 나타날 수 있는 역설적인 존재로서 움직임이 ‘증상’으로 전환된 ‘파토스 공식’이라고 할 수 있다. 파토스 공식은 시대를 초월하여 끈질기게 유지되는 것으로써 바르부르크는 이를 두고 고대의 ‘생존’이라고 표현한다. 본 논문은 형이상학에서 물리법칙에 이르기까지 거의 모든 것을 충돌시키고 있는 디지털 영상의 시대에서 움직임의 시대 초월적 속성은 여전히 고대의 생존, 즉 파토스 공식의 유효함을 증명하는 대상으로써 영상의 새로운 담론을 위해서 검토되어야 할 사례 중 하나라고 판단한다. This article focuses on the concept of “movement” in order to compare and examine the characteristics of paintings from the Renaissance period of the 15th century and film theory from the early 20th century. In particularly, I would like to compare and discuss the discussions of Étienne-Jules Marey and Sergei Eisenstein, focusing on the theories of Aby Warburg, who was a German-born art historian and the actual founder of iconology. Warburg was the most pioneering figure in his efforts to detect the pathos formula of the “moving image” in Renaissance paintings. In addition, the reason for analyzing Warbur's efforts is because I believe it can be combined with future-oriented reflection. In this case, the concepts of the “formula of pathos” and “montage of attraction” serve as examples and elements that enable more sophisticated treatment of “movement” as an anachronistic issue. Especially in movies, the body is a paradoxical existence that can only be represented by removing its actual movements, and it can be said that the “formula of pathos” is a “symptom” which movement is converted into. The formula of pathos is something that persists tenaciously across the ages, and Warburg describes it as the “survival” of the ancient times. In this age of digital images that can be collided with almost everything from metaphysics to the laws of physics, the transcendental properties of movement are still one of the examples that should be examined for a new discourse on images as an object that proves the survival of the ancient, that is, the validity of the formula of pathos.

선사 카메라옵스큐라와 빛의 선형성

지승학 한국영상문화학회 2016 영상문화 Vol.0 No.28

영화 비평 글쓰기를 위한 영상분석시트 고찰 -롤랑 바르트와 질 들뢰즈 이론을 중심으로-

지승학 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.30

본 논문의 목적은 영화영상을 비평적 글쓰기와 연계한 교육에 효과적인 분석 시트를 제안하는데 그 목적이 있다. 글쓰기와 사진영상 그리고 영화영상과의 관계는 이미 심도깊게 연구된 바가 있지만 이것이 일선의 교육을 목적으로 하여 체계화된 사례는 찾아보기 힘들다. 특히 이론가의 내용을 학습하는데에는 적극적이나, 그 이론을 적용하여 글쓰기에 적용하려는 시도는 더욱 찾아보기 힘들다. 이에 본 논문에서는 영상비평이론에 전범인 롤랑 바르트와 질 들뢰즈의 이론을 정리한 후, 영화영상과 연계한 글쓰기 분석 시트에 적용 가능한 부분을 추출하여 체계화하고자 한다. 이 때 두 사상가의 이론을 범주화 하고 절충지점을 조율할 때 중요하게 추출하려는 부분은 ‘비언어 커뮤니케이션’이다. 영화 영상 속에는 언어와 비언어의 비중을 생각해볼 때 단연 비언어적 요소가 많은 것이 사실이다. 이를 간과하지 않으면서 영화영상, 사진영상의 이론적 의미와 글쓰기로 승화할 때 체계화 할 수 있는 요소를 대상으로 하여 분석 시트에 일별해 놓고자 한다. 이는 논리적 비약과 자의적 해석으로 인하여 그 체계성에 오류가 있을 수밖에 없으나, 교육 목적의 체계화를 위한 시도로서 앞으로의 발전 가능성을 염두에 두고 시도된 다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있으리라 조심스럽게 판단해 본다. The purpose of this paper is to propose an effective analytical sheet for teaching cinematic images in connection with critical writing. The relationship between writing, photographic images and films has already been studied in depth, but it is hard to find a case in which this is systematized for the purpose of education. In particular, it is active in learning the contents of the theorist, but it is hard to find an attempt to achieve the purpose of writing by applying the theory. In this paper, after analyzing the theories of Roland Barth and Gilles Deleuze in the theory of image criticism, I try to systematize the analysis sheet by extracting the applicable parts to the writing analysis sheet linked with films. Non-verbal communication is an important part of categorizing the two thinkers' theories and coordinating the points of compromise. It is true that there are many non-verbal elements when considering the importance of language and non-language in films. Without overlooking this, I would like to keep the "theoretical value of movie images and photographic images" and "elements that can be systematized by writing" on the analysis sheets. This is because there is an error in the systematicity due to logical leap and arbitrary interpretation, but I will judge carefully that it will be meaningful in that it is attempted for future development as an attempt to systematize educational purpose.

다다 영화 속 파편화된 신체의 전염성 고찰

지승학 한국영상문화학회 2018 영상문화 Vol.0 No.32

Z세대를 위한 주체성 담론 고찰

지승학 한국영상문화학회 2018 영상문화 Vol.0 No.33

Generation Z is a generation that absorbed digital culture and became a collective term for generations now. However, this generation reveals the need to be treated as an indicator that characterizes digital culture. However, the subjectivity problem of generation Z practically implements actor - network theory. In this part, it is necessary to examine the theoretical specificity of Bruno Latour. In other words, generation Z can be said to be a generation that landed in the area where alienation and determination coexist. This is like the fate of generation Z that can instinctively accept digital media, showing that the problem of 'impersonality' is connected to the question of subjectivity. Classicalistic subjectivity is liberated by 'impersonality' attributes through the existential attributes of digital media and network, and generation Z shows its tendency Z세대는 디지털 문화를 흡수한 세대로서 과거 X세대, Y세대의 계보를이어 지금의 세대를 통칭하는 용어로 등극했다. 하지만 과거 세대와는 다른 주체적 특수성이 부각되면서 Z세대는 디지털 문화를 특징짓는 하나의지표로서 다뤄져야할 필요성이 제기되었다. 그런데 무엇보다 디지털문화속에서 형성된 Z세대의 주체성 문제는 폭 넓은 접근 가능성을 뒤로하고그 연구 영역을 특정할 필요가 있다. 이는 곧 Z세대의 주체성과 감각이란행위‘하는’ 존재, 행위‘되는’ 존재, 관찰하는 존재를 포함하지만 어느 하나에 스스로를 고정하지 않는, 소위 네트워크의 존재적 속성을 실천하는 것에서 찾아 볼 수 있다. 조금 더 구체적으로 말해서 지금의 Z세대는 자신이 있는 곳을 할당 받지는 못하지만 그 자리에 참여하는 것만으로 자신의주체성을 확립하는 소외와 확정이 공존하는 결정불가능의 지점에 놓인 세대라고 할 수 있다. 바로 이 부분에서 브뤼노 라투르의 이론적 특수성을점검할 필요성이 생긴다. 왜냐하면 이것은 디지털 매체를 본성적으로 받아들일 수밖에 없는 Z세대의 운명과 같은 것이어서 네트워크 속성에 견줄만한 ‘비인칭적 자아’의 문제가 주체성의 문제와 직결되기 때문이다. 결론적으로 말해서 Z세대는 디지털 매체, 네트워크의 존재적 속성을 통하여‘비인칭’, ‘전개체적’ 속성으로 해방되어 그 성향을 그대로 보여주고 있다.

스마트미디어 속 영상과 언어의 전염네트워크에 관한 연구 : 익명의 감시 푸티지에서 저작권 없는 대중영상 클립까지

지승학 한국영상문화학회 2019 영상문화 Vol.0 No.35

글쓰기와 고해성사 그 안의 가족 - 영화 <비밀의 언덕>(2023)

지승학 한국영화평론가협회 2023 映畵 評論 Vol.35 No.-

각색의 힘을 보다 <핸섬가이즈> 남동협

지승학 한국영화평론가협회 2024 영화평론 Vol.36 No.0

문화 연구에서의 언어철학과 정신 진화(進化)의 접점에 관하여 - 자연도태, 복합체, 상징체계를 중심으로

지승학 한국기호학회 2024 기호학연구 Vol.76 No.-

본 논문은 찰스 다윈의 진화학적 관점을 통하여 언어철학의 특징을 포착함으로써 언어와 정신의 복합체적 특성을 밝히는 데 그 목적이 있다. 이를 위해서 찰스 다윈의 자연도태설이 가져온 사고의 혁신과 문화 속에서의 언어철학의 개념을 중첩하여 다룬 다. 에른스트 카시러의 언어철학 속에 숨어있는 칸트 철학의 경험론은 언어를 정신의 표상이라는 차원에서 문화 연구의 대상이 될 수 있음을 보여준다. 클리퍼드 기어츠가 비판하는 문화 임계점 이론에 이르러 문화와 정신의 선후 관계는 부인되고 문화와 정 신은 오랫동안 ‘복잡한 상호작용’을 통해 출현한 것임이 드러난다. 카시러의 언어철학 과 기어츠의 문화 해석이 향유 하는 진화론적 사유의 접점은 이렇게 언어와 정신의 유기체 성으로써 나타난다. 문화는 유기체적 언어와 정신의 상호 관계성을 통해 나타 나는 복합체인 것이다. 진화론의 관점에서 복합체는 ‘축적’에 따른 변이를 일으킨 ‘잡 종’으로서 영원히 생동하는 ‘불완전한 통일체’이다. 그 속에서 여전히 살아 있는 상호 관계와 그 구조는 또 다른 문화 연구의 대상이 된다. 이는 곧 복합에서 융합으로 나아 가는 문화학의 연구가 필요함을 의미한다. The purpose of this paper is to reveal the complex whole’s characteristics of language and spirit by capturing the theme of language philosophy through Charles Darwin’s achievements. To achieve that purpose, I overlapped the innovation in thinking brought about by Charles Darwin’s theory of natural selection and the concept of language philosophy in culture. The empiricism of Kant’s philosophy, which had a great influence on Ernst Cassirer’s philosophy of language, shows that language can be an object of cultural research at the level of ‘representation of spirit’. In the ‘cultural threshold theory’ criticized by Clifford James Geertz, ‘a predecessor relationship’ between culture and spirit is denied, and it is revealed that culture and spirit emerged through ‘complex interactions’ for a long time. The ‘point of contact’ of evolutionary theory studied by Cassirer’s philosophy of language and Geertz’s cultural interpretation appears through the organicity of language and spirit. Culture is a ‘complex whole’ that appears through the interrelationship between organic language and spirit. From the perspective of evolution, the complex whole is a ‘hybrid’ that has undergone mutations due to ‘accumulation’ and is an ‘incomplete unity’ that is eternally alive. The interrelationships and structures that are still alive within the complex whole become the subject of another cultural studies. In other words, this means that there is a need for a cultural transition from ‘complexity’ to ‘convergence’.