홍명섭에 있어 조각 개념의 확장과 해체에 대한 연구

정효순 ( Hyo Soon Chung ) 한국영상미디어협회 2014 예술과 미디어 Vol.13 No.1

본 논문은 홍명섭에 있어 ``조각 개념의 확장과 해체에 대한 연구``로 그에 따른 작품을 분석하고 미술사적 관점에서의 미학적 쟁점과 기존의 작가적 위상을 새로이 조망하는데 목적이 있다. 홍명섭(1948)의 작품의 특징은 개념적 성격을 지니고 있지만, 개념미술가로 말하기에는 의문이 든다. 그의 작품속에는 다양한 실험적 성격이 보여지고 있기 때문이다. 홍명섭의 작품속에는 개념적 실험미술의 성격을 계속해서 ``차연differance``시키고 ``해체deconstruction``시키는 작품의 특징이 보여지고 있으며, 본 연구자는 이러한 특징이 보여지는 작업을 중심으로 작품을 분석하였다. 홍명섭은 작품창작과 저술활동을 병행한 작가로서 작가 스스로가 작품을 비평함으로써 그 자체가 연구 대상이라 할수 있다. 이러한 특성으로 인해 작가의 저술글 속에는 미학과 철학적 성격이 보여지고 있으며, 본 논문은 그의 작업중 구조주의에서 후기구조주의로 가는 이행 과정중의 데리다Jacques Derriad의 차연과 해체, 후기구조주의에서의 바르트Roland Barthes의 텍스트의``즐김jouissance``과 ``즐거움Le Plaisir`` 현상이 보여지고 있는 작품을 중심으로 연구 하였다. 또한 홍명섭의 작품의 분석에 있어 포스트모던 철학비평의 선구자들인 데리다와 아르토 Antonin Artaud를 통한 텍스트의 즐김과 해체, 바타이유George Bataille의 쾌락의 개념을 통해 작품 분석에 깊이를 더하고자 하였다. 본 연구자는 이러한 생각을 바탕으로 다음과 같이 홍명섭의 작품에 있어 작품의 위치와 미술사적 성격으로서 작가의 위상을 미학적, 비평적, 작업적 성향으로 분류하여 결론 지었다. 1. 홍명섭 작가의 미학적 쟁점: 데리다 차연 differance과 해체deconstruction,바르트의 텍스트의 즐김jouissance, 즐거움Le Plaisir2. 개념미술과의 차이: 감각과 시간성을 통해 개념미술의 한계를 넘어서기3. 포스트모더니즘과 홍명섭: 포스트모더니즘 메타비평을 통한 실험 작가홍명섭의 작품은 조각의 개념적 실험미술의 변종적 성격을 지닌다. 그의 작품에는 데리다의 차연과 해체주의, 바르트의 즐김jouissance, 즐거움Le Plaisir, 포스트모던 철학비평에서 바타이유의 즐거움(쾌락)이 보여지고 있으며, 그러한 미학적 점목을 통해 조각의 확장적 성격을 보여주고 있다. 홍명섭은 조각의 확장 영역을 개념적 실험미술을 통해 변이시킨 일종의 퍼포먼스의 변종이라고 보아야 할것이다. 단지 그것이 행위가 아닌 다양한 오브제와 실험적 작품으로 보여지고 있을 뿐이다. 홍명섭에 있어 조각 개념의 확장과 해체에 대한 연구 85그의 작품은 설치적 측면이 강하나 조각의 기본적 아우라가 계속해서 깔려 있다. 즉 홍명섭은 초창기의 조각의 기본적 시작을 중심으로 뒤샹의 개념의 의미를 보여주고, 시간이 지남에 따라 개념적 실험미술로 조각의 확장을 펼쳐 나가며, 이러한 조각의 개념적 확장을 데리다의 차연과 해체를 통해 진행중으로 보여주고 있는 것이다. 진행중인 작업은 관람객을 자신의 작품과 상호소통의 주체로 선정하고 관람객을 통한 또 다른 알레고리적 해석을 끊임없이 열어주며, 이를 토대로작품이 완결되는 감각적 즉흥성을 계속해서 유발시킨다. 결과적으로 홍명섭은 조각의 개념적인 성격을 넘어서 그때그때 감각을 중시했다. 개념미술적 측면을 지니고 있었지만, 그 한계를 넘어서려는 비판의식을 가지고 있었고 그러한 비판의식은 조각 개념의 해체라는 과정을 야기시켰다. 결국 홍명섭에 있어 조각의 해체와 확장적 성격은 무한한 시간적 변화와 감각적 측면의확장으로 나아가기 위함이었다. 그러한 감각적 해석을 타자와의 관계를 통해 작가는 은유와 환유를 빌려 알레고리적 해석을 유발시킨다. 이러한 성격은 포스트모더니즘의 성격중 하나이기도 하다. 홍명섭의 작품에서 돌고 있는 해체와 반복성, 파편화, 사진으로 기록되어``시뮬라크르 simulacre``된 작품의 또 다른 해석의 여지인 차용의 선택은 홍명섭이 포스트모더니즘 비평의 시발점을 밟고 간 작가이며, 자신의 글속에``조각의 개념적 확장``과``후기구조주의 미학적 성격``을 빌여옴으로서 자신의 작업을 해체(탈구축)하고 있음을 알려주는 것이다. 비평적 성격으로서의 홍명섭은 메타비평(비평의 비평)을 통한 전위적 前衛的 실험작가로 보인다. 작품속에도 작품을 비평하는 글속에도 모두 하나의 공통점이 보이는데, 그것은 전복술과 비평의 글을 통한 끊임없는 연구자세이다. 하나의 개념에 속하지 않고 개념을 바탕으로 계속해서 메타비평을 하며, 선구적이고 실험적인 창작을 시도하는 작가이다. 그는 글을 통해서도 작품을 통해서도 포스트모더니즘적 비평의 성격을 계속해서 반영하여 전위적인 성격을 찾아 실험해 나간다. 또한 구조주의에서 후기구조주의로의 이행 과정 중 데리다의 차연과 해체, 후기구조주의에서의 바르트와 아르토를 통해``즐김``을 더욱 확장시켜 비평해 나가고, 바타이유를 통해 ``즐거움``을 해체시켜 나간다. 홍명섭에 대한 본 연구에 있어 작가의 의도와는 어느 정도 차이가 나는 부분도 있을 것이라 생각되지만, 이러한 다각도의 작품 분석과 새로운 작가적 위상에 대한 조망의 시도 또한 비평에 있어 중요한 일이라 생각하며 본 논문을 맺는다. This is the study on the conceptual expansion and deconstruction on Hong myung seop`s sculpture, analysing his artwork. The purpose of this study is to prospect the artistic phase and esthetic issue of artist Hong on the on a artistic point of view. Although Hong`s art consist of conceptual characters, because many of his work shows experimental qualities, it is too soon to conclude that he is a conceptual artist. Within his abstractive work, the stages of differance and deconstruction continuously appear. This study analyzes artist Hong`s artwork based on the two major keywords of his art; differance and deconstruction. Artist Hong is a unique type of artist who is both a creator and the writer. The fact that he critics his own work give enough reason to become the subject of many studies. However, due his personal characteristics, esthetic and philosophical aspects inhere in his writings. This study focus on his work of two major periods of his paradigm. One is the period between his pre structuralism and post-structuralism when he was well affected by Jacque Derriad`s differance and deconstruction. Second is the period of post-structuralism when he was influence by Roland Barthes`s jouissance and Le Plaisir of text. To add more weight to the study, the analysis was also based on the world pioneer of post modernism philosophic critics, Antonin artaud and Jacque Derriad`s jouissance and deconstruction and George Bataille`s pleasure. This study has concluded the artist Hong`s status and the position of his work into esthetic, critical and status categories. 1. Hong`s esthetic issue: Jacque Derriad`s differance and decon- struction and Roland Barthes`s jouissance and Le Plaisir of text. 2. Distinction to the conceptual art: go beyond the limitation of conceptual art though sense and time. 3. Hong myung seop and post-modernism; experimental artist with post-modernism metacritic Artist Hong`s sculpture consist of mutant character such as abstract experimental art. His art consist of following aspect; Jacque Derriad`s differance and deconstruction, Roland Barthes`s jouissance and Le Plaisir of text and George Bataille`s pleasure. By combining such aspects, Hong`s sculpture expands its nature beyond. It is the performance mutation which the sculpture has been expanded its limit by trying out many conceptual experiments. It is the performance which appears in many different object and experimental artwork. Artist Hong`s art has its fundamental aura as sculpture, although his work seems much more of an installation art. Hong starts his work as a basic sculpture while showing the concept of Duchamp, and as time passes, the sculpture expands to conceptual experiment art. Thus his work seems to continue while the concept continuously expands through Jacque Derriad`s differance and deconstruction. He claims the viewer to become the subject which his sculpture continuously communicate and open up many possibilities of analysis which the viewer can come up with. Such method keeps induces the sensual Improvisation which completes the sculpture. This study concludes that the artist Hong myung seop has emphasized the importance of sensuality each time beyond the conceptual characteristics of the sculpture. Although the artist consists of conceptual artistic side, he had the critical minds to expand beyond. The artist`s critical mind has resulted the deconstruction of sculptural concept. In the end, to artist Hong, the destruction and the expanding of sculpture is to reach the point of unlimited time change and the expansion of sensuality. Using the relation between his sculpture and the viewer, and metaphor and metonymy, the artist keeps trigger the fresh new allegory analysis. This is one of the distinctive characteristic of post-modernism. Differance, another method to analyze deconstruction, repetitions, fragmentation, replicated of his work. shows that Hong myung seop has been affected by post modernism critique and that he deconstruct his artwork by quoting “conceptual expansion of sculpture”, and “esthetic aspect of the post-structuralism” from his own words. Based on the critical characteristics, it is appeared that the artist Hong is avant garde experimental artist through metacritic (giving critique to given critique). His sculptures and his critiques have one thing in common. It is the endless research through subversivity and critique. Artist Hong myung seop is innovative and experimental artist who does no settle in one concept but keep proceeding with the metacritique based on current artistic concept. He reflects his post-modernism critical nature on his art and his words to experiment ways be become avant garde. Using Jacques Derrida`s differance and deconstruction from the period between prestructurism and post-structuralism, and Ronland Barthes and Antonin artaud from the period of post-structuralism, the artist Hong gave much expanded critique to jouissance. Also through George Bataille, Hong has carried on deconstructing Bataille`s Le Plaisir. Although the result might be different to the artist`s intention, this study ends with the importance of analyzing through many different perspective and rediscovering the artist`s status within critique.