탐색의 글쓰기-베케트의 『소멸자 Le Dépeupleur』연구

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2015 프랑스어문교육 Vol.49 No.-

Notre étude a pour objectif d'analyser les modalités de recherche dans Le Dépeupleur de Samuel Beckett, court texte en prose qui nous montre, semble-t-il, une autre écriture de l'auteur que celle qu'il a essayé dans sa “trilogie” romanesque. Il ne s'agit plus d'une quête conflictuelle autour du sujet narratif, dans laquelle sont confondus le narrateur, le personnage et même l'auteur, mais, curieusement, d'une mise en image d'un monde, d'un cylindre en occurrence, dans lequel existent les deux cents “corps” qui cherchent “chacun son dépeupleur” et un narrateurobservateur qui les examine d'une manière omniprésente. D'abord, nous avons essayé de déterminer le sujet et l'objet de cette recherche : le mot mystérieux du “dépeupleur”, un néologisme beckettien, qui n'apparaît que dans le titre et dans la première phrase du texte, semble signifier à la fois un être menaçant qui dépeuple ou vide un espace et ses habitants et, comme le suggère le titre anglais “The Lost Ones”, un être complémentaire qui est perdu ou qui manque à quelqu'un ; quant aux “corps”, ils sont classés, selon le narrateur, en quatre groupes, “les chercheurs sans arrêt”, “les chercheurs qui s'arrêtent quelqufois”, “les sédentaires” qui ne cherchent qu'avec les yeux et les “vaincus”, les “non-chercheurs” ou “l'ex-chercheurs”, chez qui le désir de la recherche n'existerait plus. Ensuite, nous avons essayé de visualiser, grâce aux informations objectives données par l'observateur, le cylindre, qui nous donne une image apocalyptique d'un “microcosme”, comme celle de l'Enfer décrit par Dante dans sa La Divina Commedia. Cela nous permet d'une lecture allégorique de ce texte dans les dimensions mythique et religieuse. Mais d'autre part, on peut voir ce cylindre tel qu'il est, c'est-à-dire un espace expérimental, comme une sorte d'un laboratoire, comme le suggèrent des expressions quasi-scientifiques. Or, cet observateur a beau prétendre son objectivité, dans la mesure où il n'est pas sûr de son propre discours, en doutant sans cesse les expressions qu'il utilise. L'enjeu serait donc moins sur le contenu qu'il raconte, que sur son acte de narration. Il devient ainsi, d'un observateur, à un narrateur. On peut dire donc que Le Dépeupleur nous montre, à partir d'une écriture de la recherche, une recherche sur l'écriture. Dans ce sens, il semble que Beckett tente, avec ce texte expérimental, une écriture dans laquelle existent, non pas la fiction et les personnages, mais un sujet regardant et un objet regardé. L'auteur est bien conscient de la relation conflictuelle entre ces deux instances, et aussi de la limite de son expression. Mais c'est justement ce dilèmme de l'écriture, comme le résume le titre de son texte Mal vu mal dit, qui devient paradoxalement la source principale qui pousse l'auteur à continuer, non sans peine, sa recherche littéraire. Et grâce à son travail épuisé et épuisant, nous pouvons témoigner les représentations fertiles et créatives du Dépeupleur, par les diverses manières artistiques.

『동반자 Compagnie』와 베케트 후기 문학의 쟁점들

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2016 프랑스어문교육 Vol.53 No.-

Compagnie est un texte, à notre avis, dans lequel sont réunis tous les aspects essentiels de derniers récits de l'auteur : l'absence du « je », la dominance des effets sonores et corporels des mots sur les contenus, un imaginaire d'un « imaginant » qui s'imagine, une voix qui s'écoute en train de se taire, enfin, une écriture qui ne parle que d'elle-même. « Une voix parvient à quelqu'un dans le noir. Imaginer », tel est le début de Compagnie, qui résume déjà la situation problématique du sujet de l'écriture : premièrement, il y a une voix anonyme, qui vient de nulle part ; deuxièmement, « quelqu'un », une présence corporelle et muette que rejoindra la voix, et qui deviendra « l'Entendeur » ; finalement, un autre, supposé d'imaginer tout cela, qui parlera sous le pronom de « il ». Dans cet univers imaginaire, le « je » est devenu un pronom impossible, car la première personne n'existe que quand ces trois figures hétérogènes - l'Entendeur, l'Inventeur et la Voix - coïncideraient parfaitement. Intervient alors une quatrième figure, une sorte de méta-narrateur qui ne se montre jamais derrière tous ces pronoms, pour mieux constater le décentrement multidimensionnel du sujet. Le « je » étant ainsi mis en abîme, des questions s'imposent inévitablement, concernant le locuteur et l'interlocuteur : à qui et de qui parle la voix ? « tu » ou « il » ? ou encore, s'agirait-il d' « une communication destinée à un autre » ? « Qui demande en fin de compte, Qui demande ? » Quelle que soit la réponse, et quel que soit le nombre des figures repérables, c'est toujours la même conséquence qui s'affirme : « Nulle part à trouver. Nulle part à chercher. L'impensable ultime. Innommable. Toute dernière personne. Je. » Face à ce manque fatal, chacun de ces éléments fragmentaires a besoin d'un autre pour se manifester. On comprend donc mieux le titre du texte, Compagnie, qui est aussi l'essence même de cette écriture. S'imaginer, s'écouter, se dire, pour se tenir compagnie et pour continuer à se manifester, bien que l'autre de soi-même en surgisse comme mal vu et mal dit : tels seront donc des enjeux littéraires qui restent et qui s'imposent dans les derniers récits beckettiens, où le « je » devient une place vide. Si l'écriture de Beckett recommence là, où tout est en train de s'épuiser et s'empirer, ce serait que, comme l'a remarqué Wessler, “La littérature est un espace, le seul, où peut advenir l'identité de ce sujet, et, plus précisément, son identité comme écrivain”.

전통 소설의 죽음과 새로운 글쓰기의 시작 - 베케트의 『말론 죽다 Malone Meurt』 연구

임수현 ( Lim Soo Hyun ) 한국프랑스어문교육학회 2021 프랑스어문교육 Vol.74 No.-

본 연구는 사뮈엘 베케트의 소설 『말론 죽다』를 구축하는 글쓰기의 양상들을 통해 이 작품이 작가의 문학 세계에서 차지하고 있는 위치와 그 의미에 대해 분석하는 것을 목적으로 한다. 베케트의 창작 행위가 절정에 이른 시기에 탄생된 ‘소설 3부작’ 중 두 번째에 해당하는 이 작품은, 그 시작이 되었던 『몰로이』와 마찬가지로 작가의 본격적인 1인칭 소설이며 전작의 시도들을 더욱 밀고 나가 사실상 전통적 소설과의 단절을 예고한다. 작품의 제목에서 드러나는 ‘말론의 죽음’은 곧 이름을 지닌 인물의 죽음이며, 또한 1인칭의 소멸에 다름 아니다. 그러나 베케트는 『말론 죽다』를 통해 기존의 완결된 이야기가 아닌, 작가와 화자와 인물이 뒤섞이며 현재 진행형으로 만들어져 가는 ‘과정의 글쓰기’를 제시한다. 누구나 말하는 주체가 될 수 있지만 누구도 자신의 정체성을 확신할 수 없는 이 글쓰기의 막다른 골목에서, 베케트의 작업은 새로운 표현의 가능성을 찾고 다시 시작된다. 말론은 죽고 인물은 이름을 잃어버리겠지만, 베케트의 글쓰기는 ‘이름 붙일 수 없는 자’에 의해 계속 이어질 것이기 때문이다. 『말론 죽다』는 결국 베케트의 작업이 거쳐가야 할 필연적인 과정이었으며, 이를 통해 작가는 글쓰기의 불가능성 자체를 대상과 동력으로 삼는 독창적인 문학 세계를 구축하게 된다. Cette étude a pour objectif d'analyser les aspects spécifiques du roman Malone meurt de Samuel Beckett, et d'expliquer l'importance de ce livre dans l'univers beckettien. Etant le deuxième volet d'une “trilogie romanesque” de l'auteur, né pendant sa période “frénétique” de l'écriture, Malone meurt s'inscrit dans une prolongation des essais littéraires que l'auteur avait faits dans Molloy, afin d'annoncer la rupture définitive avec le roman traditionnel. Comme le suggère le titre, la mort de Malone n'est peut être que celle du personnage, et signifierait ainsi la disparition du personnage pricipal. Mais, ce faisant, Beckett nous montre un récit “en progrès”, qui ne reflète plus une histoire close et fermée, mais qui évolue dans la coexistence entre le personnage et le narrateur, et même, l'auteur. Au moyen d'une écriture dans laquelle chaque protagoniste peut se prétendre sujet parlant sans pour autant affirmer sa propre identité, Beckett recommence son travail en envisageant de nouvelle formes d'expression. Malone meurt certainement, et le personnage perd son nom, mais cet être “innommable” constitue le seul instrument à travers lequel l'écriture beckettienne peut subsister. Enfin, Malone meurt est une étape inévitable pour l'écrivain Beckett dans la construction d'un univers original prenant comme objet l'impossibilité même de l'écriture.

섬유 배열 인자의 정량화 및 탄소섬유 토우/에폭시 복합재료 인장 강도에 미치는 영향에 관한 연구

임수현(Su Hyun Lim),김성수(Seong Su Kim) 대한기계학회 2023 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2023 No.6

村上春樹『騎士団長殺し』に描かれた記憶

林秀炫(Lim, Su-Hyun) 일본어문학회 2018 일본어문학 Vol.82 No.-

本論文は、村上春樹の最新作騎士団長殺しを音楽的観点を交えて考察したものである。騎士団長殺し は世界的絵画の巨匠である雨田具彦が モーツァルトのオペラ􋺷ドン․ジョバンニ􋺸を基に描いた絵画である。モー ツァルトが􋺷ドン․ジョバンニ􋺸を通して描いた世界観は、絵画の中だけではなく作品世界にも影響を及ぼしている。主人公｢私｣は絵画􋺷騎士団長殺 し􋺸と接触し、巨匠の過ごした空間を共有することで、雨田の暴力的な記憶を受け継ぐ。同時に隣人である免色渉の肖像画を描きながら、｢私｣は自身の内面に潜む暴力的な一面に気付く。􋺷騎士団長殺し􋺸には戦争などの歴史的暴力や、個人的な暴力など、村上春樹が戦後作家として感じた葛藤を存分に表現した作品だと言うことができる。これまでの作品に描かれた主人公たちのように、今回の作品にも主 人公の暴力的な内面とそれに対する葛藤、そして異界めぐりも鮮明に描か れている。しかしながら􋺷騎士団長殺し􋺸には主人公の子供が登場し、これまでの作品との大きな違いが見られる。村上春樹作品の大きな特徴である音楽は、前述した作品変化にどのように関連しているのか、主人公｢私｣に影響を与えた音楽を中心に考察した。 In this article, we analyze Haruki Murakami’s latest novel Killing Commendatore from the perspective of music. “Killing Commendatore” is a picture portrayed by Tomohiko Ameda based on Mozart’s opera Don Giovanni. Mozart’s worldview, which is described through Don Giovanni, is reflected in not only pictures but also the world of the novel. The main character “I” sees the picture “Killing Commendatore,” sharing the space where the great painter stayed and inheriting Ameda’s violent memory. At the same time, while depicting a portray of Wataru Menshiki, “I” is aware of his lurking violence. Killing Commendatore can be regarded as a work which expresses Haruki Murakami’s sense of conflict which he has felt as a post-war writer, such as historical violence like wars and individual violence. As in the cases of characters that have been described in his previous works, the main character of the present novel is described as an individual who possesses violence and a conflict about it as well as otherworldly trips. In Killing Commendatore, however, a child of the main character is introduced, unlike Murakami’s previous works. In this article, we analyse the way in which the concept of music, a distinctive feature of Murakami’s works, is connected to the aforementioned change and it affects the main character

다년생 C4 화본과 잡초 억새의 바이오에너지 작물로서의 잠재성

임수현(Soo-Hyun Lim),김도순(Do-Soon Kim) 한국잡초학회 2016 한국잡초학회 별책(학술대회 초록집) Vol.32 No.2

DSP를 이용한 위상 천이 풀-브릿지 컨버터의 디지털 제어기 구현

임수현(Soo-Hyun Lim),임정규(Jeong-Gyu Lim),정세교(Se-Kyo Chung),이현우(Hyun-woo Lee) 전력전자학회 2006 전력전자학술대회 논문집 Vol.- No.-

This paper present an implementation of digital control system for a phase-shift full-bridge converter using a digital signal processor. The digital control of phase-shift full-bridge converter provides many advantageous of easily generating various phase-shift timing and implementing a complex voltage and current control algorithm. The digital controller is implemented using the DSP TMS320F2812 and the converter and controller operation is proved through the experimental results.

항공기 디스플레이용 LED 백라이트의 광대역 휘도 제어기 개발

林洙泫(Soo-Hyun Lim),林廷圭(Jeong-Gyu Lim),鄭世敎(Se-Kyo Chung),愼輝範(Hwi-Beom Shin),愼民宰(Min-Jae Shin),孫承杰(Seung-Gul Sohn) 전력전자학회 2008 전력전자학회 논문지 Vol.13 No.4

외래잡초 및 생태계교란식물에 의한 농업 생태계의 영향

임수현(Soo-Hyun Lim) 한국잡초학회 2022 한국잡초학회 별책(학술대회 초록집) Vol.42 No.1

충남 및 전북지역에서 수집한 강피의 ACCase 저해제 cyhalofop-butyl에 대한 저항성

임수현(Soo-Hyun Lim),송종석(Jong-Seok Song),장전걸(Chuanjie Zhang),김도순(Do-Soon Kim) 한국잡초학회 2010 한국잡초학회 별책(학술대회 초록집) Vol.30 No.1