볼엔드밀 절삭에서 전해복합에 의한 절삭력 저감 특성

이영표(Young-Pyo Lee),박규열(kyu-Yeol Park) 한국생산제조학회 2000 한국공작기계학회 추계학술대회논문집 Vol.2000 No.10

디자인 교육에 있어 추상적 3-D 기초조형의 재인식 및 중요성에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.2

국내 대학들의 디자인 교육은 고학년의 전공 심화과정에서는 상당한 경쟁력을 구비한 반면, 저학년의 기초디자인 교육은 상대적으로 미비 하다. 국가적으로도 한국 대학들의 기초디자인 교육 현실이 미국과 유럽의 선진국에 비하여 상대적으로 취약함을 발견할 수 있다. 이에 따라 창의력과 사고력 함양에 주안점을 둔 대학 기초디자인 교육 과정의 연구 및 실천이 필요하다. 본 연구는 디자인 전공 대학생들에게 드로잉, 평면조형, 입체조형, 빛과 색채, 디자인 개념, 디자인 역사 등과 같은 기초 정보들 중에서 입체조형 과정의 추상적 3차원 조형 교육의 중요성을 재인식 시키고자 진행되어졌다. 특히 3차원적 입체디자인을 하고 있는 제품디자인 및 관련 전공 학생을 대상으로 디자인 기술에 대한 체계화된 접근과 주어진 문제들을 해결하기 위해 필요한 내적 훈련을 돕는 것이 본 연구의 주된 목적이다. 대학의 디자인교육에 있어 디자인의 요소와 구조, 그리고 이들을 통제하는 조직력에 대한 이해를 증진하고, 이러한 지식을 자기표현 또는 산업을 위한 디자인 분야의 다양한 상황에 적용시킬 수 있는 능력을 개발하기 위한 내적 훈련은 반드시 필요하며 이것이 본 연구의 주된 내용이기도 하다. 본 연구의 범위에는 추상적 기본 형태에 대한 분류와 재료·감각훈련, 추상적 3차원 조형 및 디자인 연구 사례 분석 등 기초 디자인교육에 관한 연구내용이 포함되어진다. 연구방법은 논문, 전문학술지, 단행본과 관련 국내외 인터넷 정보 DB 등 여러 학술 관련 데이터를 통해 추상적 기본 형태를 이해하기 위한 미학적 접근과 분석이 이루어지고, 기초디자인교육연구를 위해서는 다양한 실험 작업 과정을 거쳐 3차원 기초조형을 설명하고, 기준이 된 추상적 기본 형태와 유기적 기본 형태들로 완성된 3차원 학생 작품 사례를 제시하고 있다. 본 연구의 결과로서 미래 지향적인 디자인 교육의 목표와 내용을 전면적으로 재검토하는 계기가 되길 바라고 구체적으로는 체계적인 추상적 3차원 조형 교육이 제품디자인 및 3차원 디자인 관련 전공 학생들에게 심도 있게 교육되어지길 기대한다. 이러한 교육을 통해 우리 디자인 교육의 경쟁력을 높이고 소비자뿐만 아니라 혁신적인 산업과 디자이너에게도 보다 나은 가치를 제공할 수 있기 때문이다. The senior year in college design education in Korea intensified the process equipped with a significant competitive advantage, while relatively foundation year of the basic design education is deficient. Also, the reality of foundation design education in Korea is relatively weak compares to other advanced country like America and European countries. Accordingly the emphasis placed on cultivating creativity and the implementations of foundation courses of design education research is needed. This study aims to demonstrate the recognize the importance of abstract 3-dimensional design education among foundation courses such as Drawing, 2-D design, 3-D design, Light and Color, Design concept and Design history. Especially, the goal was to supply students who are major in product design and 3-D related design. With an organized approach to the mechanics of design and the necessary inner discipline to carry out assigned problems to develop an understanding of the elements of design, structure and the organizational forces which control them. An ability to apply this knowledge to a variety of situations in designing for self-expression or for industry. The range of this study include understanding the aesthetics of abstract 3-dimensional forms. The case studies of student works were introduce as analysis of based on a variety of geometric and organic forms through a process of experimentation with 3-D sketches to explain the basis of abstract form. As contents and result of this research finds the opportunity for reappraises the objective of the design education which was neglected up to date. Students who are major in product design and 3-D related design major, the innovative and systematic training of abstract 3-D education must practice in early foundation year. Consequently, this study becomes opportunity for competitive power to our design educations and provide better values to both consumers and designers as well.

디자인 제품에 있어 폴리프로필렌 소재의 가치성에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3

오늘날 플라스틱은 전 산업에 걸쳐서 광범위하게 사용되고 있다. 플라스틱 없이 , 냉장고 문 저장 공간, 세탁기 교반기 그리고 경량 휴대용 에어컨디셔너들과 같은 제품의 특징들은 가능하지 않았을 것이다. 플라스틱의 높은 강도와 가벼운 무게의 비율, 부식 저항률, 색상 재현성, 그리고 다양한 성형성은 우리에게 값싸고 품질 좋은 제품을 제공하고 있다. 그 중 에서도 플라스틱 소재중 하나인 폴리프로필렌을 연구, 분석 하고자 함은 전반적인 세계적 수요와 다른 플라스틱 소재 중 빠른 속도로 성장하고 있는 다양한 소재의 응용성 때문이다. 본 연구에서는 우리의 일상생활에서 사용하고 있는 폴리프로필렌 소재를 응용하여 생산된 제품의 특성을 고찰하고 사용 범위를 분석하여 디자인된 제품으로서의 가치를 재조명 하고 또한 이에 따른 디자이너의 새로운 역할과 가치성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이에 본 논문은 폴리프로필렌의 특징적 기능에 대한 분석 자료와 디자인 되어진 몇 가지 사례 제품들을 토대로 객관적인 연구를 진행하였다. 또한 이런 맥락에서 본 논문은 근본적으로 사출 금형, 섬유 및 필름/시트 와 같은 세 가지 주요 제조 방법을 응용한 디자이너의 새로운 역할에 대한 인식과 이러한 가치성의 토대를 전재로 개발 되어진 디자인을 연구의 범위로 정하였다. 본 연구의 내용과 결과로서 폴리프로필렌은 제품의 특징과 가치를 현저하게 변화시킴으로서 산업 전반에 큰 혁명을 제시하고 있으며 미래적인 제품 활용으로서, 우리의 산업에 매우 경쟁적이고 혁신적인 산업과 동시에 소비자뿐만 아니라 디자이너에게도 보다 나은 가치를 제공 하고 있기 때문이다. Today, plastics are widely used throughout the entire industry. Without plastic refrigerator door storage space, washing machine agitators, and lightweight features of products such as portable air conditioners and they would not have been possible. Its light-weight ratio of high-strength, corrosion resistivity, color reproduction, and various applications that plastics can provide cheap and quality products. Find cause to research and analyze the polypropylene is that this material`s overall global demand is growing rapidly among any other plastic materials and various applicabilities of this material. This study aims to examine the applications and characteristics of polypropylene that can be used in our everyday life. This paper also emphasis on the values of designed products by using this material. In this context, this paper had been studied objectively to introduced the few examples of designed products. In addition, the ranges of this study include designers to recognize and evaluate the new roles and values of this material by using three major fabrication such as injection molding, fiber and film/sheet. As a result of this study, the content and characteristics of polypropylene products significantly change the competitive and innovative future industry. At the same time, it provide better values to both designers and consumers as well.

인천국제공항 항공등화 개별점등 제어 및 감시시스템 신호 연구

이영표(Young-Pyo Lee),신형철(Hyung-Chul Shin),이종환(Jong-Hwan Lee) 한국조명·전기설비학회 2019 한국조명·전기설비학회 학술대회논문집 Vol.2019 No.5

제3 세계 국가를 위한 디자이너의 새로운 역할과 가치성에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.4

지금까지 만약 디자인이 우리들의 삶의 질을 향상 시켜왔다고 한다면, 반면에 그러한 혜택을 전혀 받지 못 하고 있는 사람과 국가들에 대한 디자인 인식과 사고의 전환이 필요할 때이다. "사회적이며 도덕적인 책임감을 짊어진 디자이너들로서 우리는 세계의 절실한 여러 가지 요구에 우리 자신들을 바쳐야만 하는 것이다" 라고 한 빅터 파파넥의 말처럼 이제부터라도 디자이너들은 자신들 스스로에게 질문을 던져 보아야한다. 그렇다면 고통 받고 도외시 되어왔던 사람들이나 국가들에게 디자인 공동체의 체험을 통하여 그들의 삶의 질을 높이는데 우리 디자이너들은 또 다른 책임과 의무에 대하여 인식할 필요가 있는 것이다. 이에 본 논문은 어떻게 디자인이 제 3 세계 국가 또는 그 사회에 도움이 되어 질 수 있는가하는 것을 전재로, 그 중 에서도 제 3 세계 국가를 위한 제품 디자인 연구 및 특히 거기에 따른 특징적 기능 및 이에 따른 디자이너의 새로운 역할과 가치성을 제시하는 것을 목적으로 분석 자료와 디자인 되어진 몇 가지 사례 제품들을 토대로 객관적인 연구를 진행하였다. 이런 맥락에서 본 논문은 근본적으로 식수 문제가 매우 심각한 아프리카 국가의 식수 문제를 해결 할 수 있는 디자인 제품 분석과 몇 가지 다른 제품 디자인 소개 및 분석을 토대로 이러한 가치성을 전재로 개발 되어진 디자인을 연구의 범위로 정하였다. 본 연구의 내용과 결과로서 지금까지는 언제나 우리들의 상업적 고려 대상이었던 기능, 형태, 이익, 마케팅 포지션, 비즈니스 전략 등과 같은 자본주의적 개념에서 잠시 벗어나 새로운 클라이언트를 위하여 디자인하는 것이다. 이러한 연구가 향우 계속 지속된다면 자본주의적 사고에서 부족하였던 많은 요소들을 발견하고 인도주의적 노력을 통해 제 3 세계 국가를 위한 디자인의 활성화에 큰 힘이 될 수 있을 것이다. It`s not rocket science-if we`re using design to improve lives, let`s look to those who are suffering most, to the global citizens who have been under-represented, overlooked, disregarded and under-served by the design community. Unfortunately, the word "product" has also become a hindrance to what we can really produce. We need to stop making things and start making impact. Our real goal should be to design the biggest impact with recognition of new level of designer`s role. What this means is how design can contribute to helping the Third World societies. In this study is to analyse the new levels of meaning of designer`s roles and its responsibilities and evaluation of values of industrial design in the Third World society and finding possibilities and opportunities in design practice and education. The range of this study aims to examine and explore overall situation and problems of the Third World Countries include Africa and some other countries. As contents and results of this study is designers to redefine our client base and what impact designer can make for the Third World Countries. Let`s forget momentarily about form and function, profit, corporation and consider what we could deliver that isn`t defined by an object: catalysts and engagement. Let`s recognize that clients do not mean "the people who are paying us," but rather "the people whom we are serving."

주관적 디자인 접근 방법과 이에 따른 디자인 교육의 중요성에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2004 한국디자인문화학회지 Vol.10 No.1

느리게 산다는 것에 따른 생활환경과 디자인 변화에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2002 한국디자인문화학회지 Vol.8 No.2

주거 환경적 유니버설 디자인 기능에 관한 연구

이영표(Young Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2005 한국디자인문화학회지 Vol.11 No.4

A Study on the Recognition and Importance of Contrast in Design Form

Lee, Young Pyo(이영표) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.1

어떤 시각적 조합을 다른 조합보다 더 흥미롭고 역동적으로 만드는 것은 무엇일까? 같은 물체들이라도 또 다른 배열로 더 즐겁고 아름다워 보이는 이유는 무엇일까? 대답은 디자이너의 비밀 도구 인 시각적 대비 효과이다. 본 연구의 목적은 형태에 있어 비례와 균형의 대비효과 대한 디자인사고의 재인식 및 교육 과정 확대를 통해 잠재되어진 디자인 전공 대학생들 및 디자이너들의 창의적 사고를 자극하여 그들이 디자인의 기본을 이해하고 나아가 디자이너로서의 역량을 키워나가는데 교육적 도움을 주고자 하는 것이다. 연구방법과 범위는 비례와 균형의 대비에 대한 개념과 적용방식을 중심으로 전문가로서 다양한 소비자의 요구와 수요를 충족시키기 위해 점차적으로 디자이너 자신의 디자인을 표현하는 방법을 알도록 훈련시켜 사회의 요구에 부합하는 디자인 인력으로 성장해 나갈 수 있도록 디자인 요소들의 응용을 적극적으로 제시하고 있다. 이를 위해 비례와 균형의 대비형태에 관한 제품, 건축, 조형 및 학술논문, 발표논문, 단행본 등 다양한 문헌들과 그림자료, 인터넷 자료들을 활용하고, 본인의 교육적 경험을 토대로 연구가 진행되었다. 본 연구의 중요성은 디자인 발전 과정에 형태에 있어 비례와 균형의 대비 효과 대한 지식을 자기표현 또는 산업을 위한 디자인 분야의 다양한 상황에 적용시킬 수 있도록 반드시 필요한 내적 훈련을 거쳐야 함을 재인식 시키는 것에 있다. 디자이너의 새로운 세대가 오는 가운데, 비율과 균형의 대비에 대한 예리한 관찰과 훈련 과정은 디자이너 및 디자인 미래를 위해 디자인 조형 과정에서 필수적으로 필요한 미적 가치를 가져올 것이다. What makes some visual combinations more exciting and dynamic than others? Why is one arrangement of the same set of objects more pleasing than another? The answer is visual contrast - the designer’s secret tool. Thus, objectives of this study is the re-recognition of contrast in proportion and balance of form to stimulate new thinking and new potentials. Through this practice, designers will not only create forms, but choreograph contrast to open a new dimension for the aesthetic value. The range and method of this study include the incorporation of creative and experiential application of contrast in proportion and balance into the vocabulary of designers to produce more exciting and unified designs. Thus, this studies uses references of related materials such as thesis, published books, journals, photos and internet references which explain and illustrates the contrast of proportion and balance of form. Also the research was carried out on the basis of my teaching experience in school for many years The main contents of this study is to develop the ability for attractive application of knowledge through inner discipline for design field of self expression in various of situation by recognition of contrast of proportion and balance of form. Among the new generation of designers to come, a keen observation on the contrast of proportion and balance will bring about an aesthetic discipline process that will deepen aesthetic value during the design process to revitalize the future of design.

A Study on the Recognition and Importance of Geometric Form in Design Education

Lee, Young Pyo(이영표) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.2

역사의 시점에서, 디자인은 중요한 진화적 변화를 받아들어야 하는 위치에 서있다. 새로운 기술, 새로운 재료와 더욱더 섬세한 소비자의 취향이 변화하며 이에 따른 대응이 요구된다. 아마도 이들 중 가장 흥미로운 것은 일반적으로 미적 디자인을 기반으로 하는 미적 형태의 개발이 될 것이다. 전 세계의 디자인 학교에서 학생들은 우리의 삶을 풍요롭게 하기 위한 디자인 작업 과정 훈련을 하고 있지만 아쉽게도 이들 대부분이 전문적 미적 감각 훈련이 결여 된 체 세상 밖으로 나오고 있는 실정이다. 따라서 본 연구의 목적은 기하학적 형태에 대한 디자인사고의 재인식 및 교육 과정 확대를 통해 잠재되어진 디자인 전공 대학생들의 창의적 사고를 자극하여 그들이 디자인의 기본을 이해하고 나아가 디자이너로서의 역량을 키워나가는데 교육적 도움을 주고자 하는 것이다. 연구방법과 범위는 기하학적 형태에 대한 개념과 적용방식을 중심으로 전문가로서 다양한 소비자의 요구와 수요를 충족시키기 위해 디자인 학교 교육의 나아가야 할 방향을 제시하는 것에 중점을 두고, 점차적으로 디자이너 자신의 디자인을 표현하는 방법을 알도록 훈련시켜 사회의 요구에 부합하는 디자인 인력으로 성장해 나갈 수 있도록 디자인교육의 체계화를 제시하고 있다. 이를 위해 기하학적 형태에 관한 학술논문, 발표논문, 단행본 등 다양한 문헌들과 그림자료, 인터넷 자료들을 활용하고, 본인의 교육적 경험을 토대로 연구가 진행되었다. 디자인 전공 대학생들에게 기하학적 조형 교육의 중요성을 재인식 시키고자 진행 되어진 본 연구의 중요성은 대학의 디자인교육에 있어 이러한 지식을 자기표현 또는 산업을 위한 디자인 분야의 다양한 상황에 적용시킬 수 있도록 반드시 필요한 내적 훈련을 거쳐야 함을 재인식 시키는 것에 있다. At this point in history, Design is poised to undergo major evolutionary changes. New technologies, new materials and increasingly sophisticated consumer tastes all demand colossal transformations. Perhaps most exciting among these is the development of aesthetic form which entails the aesthetic design in general. At design schools around the world, students are being trained to create the objects that fill our lives. Sadly, with few exceptions, today"s young designers are walking out into the world without specific aesthetic training in school. Thus, objectives of this study is re-recognition of geometric form to stimulate new thinking and new potentials through this practice and designers will not just create forms, but choreograph those forms to open a new dimension for the aesthetic development of physical objects and the world will be richer for it. The range and method of this study include incorporating the creative and experiential application of geometric form into their vocabulary and suggest designers to produce more exciting and more unified designs, which will in turn lead to greater commercial success. In order to meet this demand within the profession, design schools with systemize aesthetic theory and practice will increasingly needed. Consequently, it will produce graduates who know how their design should appear. Thus, this studies uses geometric form related materials such as thesis, published books, various journals, photos and internet references. Also the research was carried out on the basis of my teaching experience in school for many years This study is understanding the recognition of importance of geometric form study is one of most essential process in design education. The main contents of this study is also develop the ability to apply this knowledge through inner discipline for design field of self expression in various of situation.