럭셔리 가구 브랜드의 마케팅 요소로서 럭셔리 공간 연출에 관한 연구

양송이 ( Yang Songi ),이정교 ( Lee Junggyo ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.4

(연구배경 및 목적) 현대의 럭셔리 비즈니스 시장은 여러 번의 산업혁명과 소비문화의 변화로 급속도로 성장하고 있으며 최근 뉴스에 따르면 covid-19의 영향으로 많은 시장이 위기에 놓여 있지만 오히려 럭셔리 비즈니스 시장은 더 큰 성장세에 있는 실정이다. 그 중 홈 인테리어 시장은 언택트, 스테이 홈, 업무공간으로의 집 등 새로운 트랜드로서 성장세에 있으며 공간의 표현 방식과 앞으로의 방향을 고려해보았을 때 대중적인 홈 인테리어의 고급화를 예상할 수 있다. 이에 실내공간디자인의 중요 요소인 가구는 각 브랜드들이 마케팅을 위한 공간연출을 함에 있어 각 브랜드의 가치를 높일 수 있는 공간을 각각의 웹페이지의 광고와 브로슈어 등을 통해 제시하고 있다. 럭셔리 가구 브랜드들의 마케팅 요소로서 럭셔리 공간 연출에 관한 연구를 통하여 앞으로의 럭셔리 공간을 위한 디자인의 방향성을 제시하고자 한다. (연구방법) 본 논문은 럭셔리의 개념과 럭셔리 가구브랜드의 특성 및 지표를 도출한다. 또한 럭셔리 브랜드 가구 마케팅 요소와 럭셔리 공간 및 연출 요소를 통하여 마케팅을 위한 럭셔리 공간의 지표를 알아본다. 이러한 내용의 분석을 위한 브랜드 마케팅을 위한 럭셔리 공간 분석을 위한 평가지표 모형으로 분석의 대상은 럭셔리 가구 브랜드는 가구에 관한 선행연구에서 거론되는 가구로서 현재도 럭셔리 가구에서 잘 알려진 브랜드로 사례분석을 실시한다. 분석의 내용은 브랜드와 이미지, 공간에서의 럭셔리 특성, 럭셔리 가구 브랜드 특성, 온오프라인의 마케팅 표현과 공간 및 연출요소를 5점 척도로 분석한다. (결과) 공간에서의 럭셔리 특성은 4곳 모두 공통적으로 고급성, 치유성, 조형성, 색채성, 정교성이 충족이 되며 또한 3곳은 과시성, 사치성, 역사성, 희소성을 충족시킨다. 럭셔리 가구 브랜드의 특성으로는 2개의 브랜드가 모든 사항을 충족시키고 있으며 마케팅 표현에 있어서는 4곳의 브랜드가 온라인으로 웹페이지와 카달로그를 제공하고 있다. 공간 대부분 공간과 가구의 색채는 조화를 이룬다. (결론) 럭셔리 가구 브랜드들은 자부심과 함께 역사와 예술, 절묘한 컬러와 마케팅 공간 배치로 럭셔리한 공간을 연출한다. 또한 유명한 건축가와 디자이너와의 파트너십과 마케팅 공간을 통하여 브랜드 가치를 올리고 있으며 공간적으로는 역사적이며 예술적인 장소에 가구를 배치함으로 역사성과 고급성을 갖춘 가구임을 직관적으로 인식하게 한다. 컬러 분석으로는 각 브랜드가 모두 다른 분석 차트를 보이는데 공통점은 각각의 공간과 가구가 비슷한 명도와 채도를 갖고 있어 잔잔하며 고급스러운 느낌 또는 강렬하고 화려한 느낌을 준다. 각 브랜드는 개성 있는 색채감과 공간감으로 럭셔리의 요소를 갖추어 브랜드 가치를 올리고 있다. (Background and Purpose) Modern luxury business market is growing rapidly due to several industrial revolutions and changes in consumer culture, and according to recent news, many markets are in crisis due to covid-19, but the luxury business market is growing more. Among them, the home interior market is growing as a new trend such as untact, stay home, and home to work space. Considering the way these interior spaces are expressed and the future direction, it is possible to expect the luxury of popular home interiors. Therefore, furniture, an important element of interior space design, presents a space through advertisements and catalogs on each webpage where each brand can increase the value of each brand in producing space for marketing. Especially, Italian furniture brands, which can be called luxury furniture brands, are increasing their brand value by connecting the country's natural and historical heritage with their furniture in the background. As a marketing element of luxury furniture brands, we intend to present the direction of design for the future luxury space through research on the creation of luxury space. (method) This thesis derives the concept of luxury and the characteristics and indicators of luxury furniture brands. In addition, it examines the indices of luxury space for marketing through luxury brand furniture marketing elements, luxury spaces, and directing elements. As an evaluation index model for the analysis of luxury space for brand marketing, the analysis targets luxury furniture brands as households discussed in prior research on furniture and are still well-known brands in luxury furniture.The content of the analysis analyzes the brand and image, luxury characteristics in space, luxury furniture brand characteristics, on-line and off-line marketing expressions, and space and direction elements. (Result) Luxury characteristics in space are common in all four places, satisfying luxury, healing, formulation, color, and sophistication, and three also meet ostentation, luxury, historical and scarcity. As a characteristic of luxury furniture brands, two brands satisfy everything, and four brands provide web pages and catalogs online in marketing representations. The colors of most spaces and furniture harmonize. (Conclusions) Luxury furniture brands create a luxurious space with pride, history, art, exquisite colors and marketing space arrangements. In addition, the brand value is raised through partnerships and marketing spaces with renowned architects and designers, and by arranging furniture in historical and artistic places spatially, it intuitively recognizes that it is furniture with historicity and luxury. In color analysis, each brand shows a different analysis chart, but the common point is that each space and furniture have similar brightness and saturation, giving a calm and luxurious feeling or an intense and colorful feeling. Each brand is raising the brand value by having a luxury element with a distinctive color and space.

패션브랜드의 옴니 체험 공간을 위한 사례 연구 -디지털 전략을 중심으로-

양송이 ( Yang Songi ),이정교 ( Lee Junggyo ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.8

(연구배경 및 목적) 현대의 패션비즈니스시장은 온라인과 디지털시장으로 인해 가파르게 환경의 변화가 도래되고 있다. 특히 4차 산업혁명의 흐름과 최근 covid-19로 인하여 언택트, 온택트 등의 새로운 소비 트렌드는 패션시장의 더 빠른 변화를 재촉하고 있는 실정이다. 이러한 배경에서 현대의 패션 공간은 다양한 컨텐츠와 공간 연출을 함으로서 대중이나 패션, 관련된 학회 등에 관심을 충족시키는 모습을 보이고 있다. Covid-19가 본격적으로 시작되던 지난 2월에도 많은 패션브랜드들은 패션쇼를 열었지만 무관중으로 대체하고 온라인 생중계를 하였다. 그러나 첫 번째 디지털 패션위크 경험은 이전처럼 온라인 바이럴을 일으키지 못했는데 아마도 직접 런웨이를 보는 생동감이나 감동 등 실질적 공간에서 느껴지는 물리적인 경험을 대체하기에는 아직 부족한 면이 많았기 때문일 것이다. 이에 대응할 수 있는 전략적 방법으로 코로나 이후의 새로운 일상을 뜻하는 뉴노멀 시대가 격리와 연결의 공존을 만들어내는 옴니가 될 것이라는 전망이다. 이에 본 연구는 패션 브랜드들의 사례분석을 통하여 온라인 오프라인을 통합하는 옴니체험전략, 운영프로그램, 구현기술 등을 분석, 구체화 함으로서 패션 브랜드의 옴니적 체험의 지향성과 가능성을 제시함에 목적이 있다. (연구방법) 본 논문은 패션 브랜드 공간의 개념과 특징, 옴니 체험 채널의 정의와 옴니 체험 체널을 위한 디지털 프로그램과 전략에 관한 이론적 배경을 고찰하였다. 또한 선정된 브랜드의 사례조사를 통하여 각 브랜드의 특징과 활용하고 있는 옴니채널 전략을 중심으로 온/오프라인 공간에서 사용되고 있는 디지털 전략을 살펴보았다. (결과) 모든 브랜드들이 온/오프라인에서 VR, AR, AI, IOT 등의 디지털 기법을 사용하여 관람자에게 새로운 경험을 주는 마케팅을 펼치고 있으며 고객과 상호작용하는 기회를 얻고자 한다. (결론) 이처럼 옴니 체험적 요소는 오프라인과 온라인의 경험을 믹스하며 체험자에게 만족을 주며 브랜드의 인지도를 높이는 마케팅 방법이다. 앞으로 패션 공간의 방향은 시공간을 초월하여 온라인과 오프라인을 어떻게 융합하느냐에 달려있다. 실제 존재하는 공간에서의 패션 공간은 앞으로도 계속될 것이며 그 안에서 고객과의 쌍방향 커뮤니케이션은 더욱 중요해질 것이다. 이에 패션 공간은 옴니 체험방식을 적극적으로 활용하여 관람자의 브랜드에 대한 접근성을 높이고 원활한 소통이 가능할 수 있도록 온라인과 오프라인을 적극적으로 활용하며 변화하는 사회를 투영해야 하는 전시의 역할에 새로운 가치를 찾아내어 창의적인 콘텐츠로 나아가야 할 것이다. (Background and Purpose) The modern fashion business market is rapidly changing the environment due to the online and digital markets. In particular, due to the trend of the 4th industrial revolution and the recent covid-19, new consumption trends such as untact and on-tact are urging a faster change in the fashion market. Against this background, modern fashion exhibitions are showing the appearance of satisfying interest in the public, fashion, and related conferences by creating various contents and spaces at the level of museums or companies. Even in February, when Covid-19 began in earnest, many fashion brands held fashion shows, but replaced them with no spectators and broadcast live online. However, the first digital fashion week experience did not cause online viral as before, perhaps because there are still many insufficient aspects to replace the physical experience felt in a real space, such as the liveliness and emotions of seeing the runway. As a strategic way to cope with this, it is predicted that the new normal era, which means a new everyday life after Corona, will become an omni that creates coexistence of isolation and connection.Therefore, the purpose of research is to conduct research on the premise that the exhibition space of the fashion brand in the future needs omni-directional experiential marketing in a way that takes into account various tastes and distribution structures across offline and online for quick and efficient communication with viewers. (method) This thesis examined the concept and characteristics of the fashion brand space, the definition of an omni experience channel, and the theoretical background of digital programs and strategies for the omni experience channel. In addition, through a case study of selected brands, the digital strategy used in the online/offline space was examined, focusing on the characteristics of each brand and the omnichannel strategy used. (Result) All brands are engaged in marketing that gives viewers a new experience using digital techniques such as VR, AR, AI, and IOT both online and offline, and wants to get an opportunity to interact with customers. (Conclusions) As such, the omni experience element is a marketing method that mixes offline and online experiences, gives satisfaction to the experiencers, and raises brand awareness. The direction of fashion exhibition in the future depends on how to integrate online and offline, transcending time and space. Fashion exhibitions in the actual space will continue in the future, and interactive communication with customers will become more important in the future. Therefore, the fashion exhibition actively utilizes the omni experience method to increase the accessibility of the spectators to the brand and to find new values in the role of the exhibition, which should reflect the changing society by actively using online and offline to enable smooth communication. You will have to move on to creative content.