연극치료에 있어서 기억의 문제

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2014 한국연극학 Vol.1 No.54

Cette etude est pour l``objectif de rechercher sur les fontions de la memoire dans la theraphie theatrale et de s``informer sur les valeurs de la memoire dans les reactions artistiques des spectateurs du theatre. Elle se pose des questions de l``experience et de la memoire comme etant au centre des conditions socio-culturelles et artistiques, personelles de l``epoque moderne. La memoire est d``une importance considerable pour la comprehension des malades dans la theraphie theatrale et des spectateurs. Parce que la memoire est vraiment un enjeu de premier plan a la theraphie theatrale. Le theatre est un art de memoire. La memoire n``est pas une petite strategie consciente et subconscient qui opere dans l``ecriture theatrale. La theraphie theatrale d``aujourd``hui est avant tout caracterisee par l``analyse de la memoire. Pour pouvoir les multiples fonctions de la memoire dans l``oeuvre du theatre et la reaction du spectateur en meme temps dans theraphie theatrale, il faut donc pourvoir situer les differents types de la notions de memoire et qualifier le rapport entre leurs exeriences et les strategies reactionaires de son temps. Dans ce text, on a mis l``accent sur l``importance des idees philosophique de la memoire. L``experience de la memoire n``est pas dissociable de la representation d``une continuite. Donc dans ce texte, on tente de relier cette question de l``experience de la memoire et de transmission a celle de la memoire. Et puis ce text montre comment ce sauvetage banale de l``experience est central et comment cette question irrigue l``ensemble de la reflextion du philosophe surtout par certaine memoire involontaire et rememoration. Pour cela, on pourrait distinguer les trois termes: souvenir, memoire, rememoration. En generale, le souvenir est une ecriture qui voudrait sauver l``experience. Les reactions des spectateurs dans le theatre ou des personnes qui participent a la theraphie theatrale seront sans doute des lors l``actualisations des donnees accumulees dans la memoire. C``est la raison pour laquelle la memoire est d``une importance considerable pour la comprehension de soi-meme et des autres. On sait que, dans le discours philosophique, les reflexions de la memoire forme un sujet central. c``est pour souligner la portee fondamentale des dimensions de la memoire dans la theraphie theatrale et dans l``entendement des spectateurs au cours du spectalcle. Finalement, ce text a tente de montrer a travers les decouvertes des traces du temps que l``experience dans la vie quotidienne possede de conserver, de memoriser dans le temps l``action realisee. Le terme de conscience se determine par la necessite de conserver plusieurs tpyes de rapports tel un post-fonctionnement des memoires.

연극과 글쓰기의 실험-기국서의 미발표 희곡을 중심으로

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2013 한국연극학 Vol.1 No.50

Cette etude est pour l`objectif de rechercher les resultats des theatres de Gui kukSoe qui ecrivait en meme temps les textes dramatiques entre 1990-1995 dans le theatre contemporain en Coree. Ici, J`ai analyse ses 4 representations theatrales produits a cette epoque, dont <The Miari Taxas>(1990), <Giselle>(1994), <Le chien>(1994), <Jaklan>(1993), en etudant les rapports de l`ecriture dramatique et de la mise en scene avec ces texts inacheves. Pour cela, j`ai pose en principe que la composition du texte, et la mise en oeuvre, en vue de la representation, des moyens d`expression orales, seraient consideres comme des aspects fondamentales de la creation, des elements interdependants du langage theatrale chez Gui kukSoe. Etant donne que les images des creations theatrales sont disparus, il etait indispensable de privilegier le texte par rapport a la mise en scene. Chez directeur Gikuk Seo, les habitudes de la langue confirment l`evidence. Pendant ce temps la, il ne mettait en scene que ce qui ecrit par soi-meme comme texte ou du moins canevas. Au cours de la representation, il a ose d`ecrire les nouveaux textes. En tous cas, mon analyse n`a pas du distinguer, elle aussi, ces deux etapes. Entre les 4 representations theatrales avec des textes insolubles, qui sont examinees dans cette etude, il n`existe pas des differences profondes. Parce que toutes les 4 textes ont en commun l`importance attachee a l`expression corporelle par les paroles absurdes, a l`emission vocale par le langage du media, a la creation des espaces pour la mort et a l` `improvisation comme moyen de mettre au jour des materiaux qui seront ensuite incorpores au spectacle. Le texte consiste avant tout en un echange de paroles. Chez lui, ce sont d`ailleurs des pratiques absolument nouvelles. Sa conception de la dramaturgie et, partant du sujet et ensuite du personnage, s`est transformee. Il ne s`agit pas de deroulement typique d`un caractere , dans une action qui se refere a des situations concretes de la vie reelle, mais du recours a un fonds mytique, archetypal par la deconstruction des paroles et le sujet de la ``mort`` et l`utilisation des langage mediatique. C`etait la raison pourlaquelle ses activites theatrales sont quasiment oubliees, ni analysees. Par fois, lors de la representation de Gui kukSeo, le spectateur etait soumis a une malaise susceptible d`avoir une comprehension, a une action qui tend a le accepter par un choc. Donc, cett recherche a vise a remettre en question son effort theatral, sa demarche theatrale entre 1990-1995, tel qu`il resulte d`une tentation des paroles en verse, d`une adaptation de l`individu au milieu. Les theatres ecrits et crees par Gui kukSeo ont vise a liberer des forces captives des personnages. Son but n`est pas cependant le decha?nement incontr?le de la libido. Il s`agit de remedier a une rupture, ou a un conflit entre le moi adapte et l`etre profond dans notre societe par les paroles des folies. Finalement, Son idee theatral etait de recuperer des langages originales du theatre avec energies d`autant plus dangereuses qu`ils restent etrangeres a la conscience, d`operer une integration.

친일연극 연구 정전 다시 읽기 -서연호의 『식민지 시대의 친일연극 연구』와 유치진의 사례를 중심으로

안치운 ( Ahn Chi Woon ) 한국연극학회 2021 한국연극학 Vol.1 No.77

서연호의 『식민지 시대의 친일연극 연구』(태학사, 1997)는 부정적, 비판적, 반성적 의미로서 친일연극에 관한 국내 최초의 연구서라고 할 수 있다. 친일연극은 한국근현대 연극사에 ‘나쁜 피’이며, 나쁜 기억이다. 지금까지 친일연극은 미화되기도 하고, 그 과오가 숨겨졌다. 왜곡된 기억은 우리들에게 기억과 망각의 전쟁, 투쟁이기도 하다. 친일연극에 대한 연구는 앞 세대 작가들의 의미있는 작품들을 떳떳하게 누릴 수 있게 하는 일이다. 이를 위해서 우리에게 필요한 것은 과거의 상처에 얽매이지 않을 만큼의 건강함이다. 정전에 대한 연구가 필요한 이유는 여기에 있다. 친일연극인들이 주장하는 것처럼, 어쩔 수 없이 앞으로 우리 연극인들이 시대가 요구하는 목적극을 할 수밖에 없다는 것을 예감하고 그 방향까지 제시해보려 한 것 같다. 식민지 치하에서 만부득이 일제가 강요하는 국책극을 쓰더라도 수준 높은 예술작업을 해야 하지 않겠는가라고 말하는 것을 뛰어넘어야 하고, 예술과 삶의 비루함을 말할 수 있어야 한다. 이를 위해서는 친일연극과 친일연극인을 연구하는 학문적 건강함이 절대적으로 우선되어야 할 것이다. 그것이 서연호의 이 책이 우리들에게 주는 숙제일 터이다. 이 책이 친일연극 연구의 출발이지 마무리가 아닌 이유는 여기에 있을 것이다. Seo Yeon-ho's Pro-Japanese Theater Study in Colonial Era can be said to be the first research book in Korea on pro-Japanese theater and objective drama in negative, critical, and reflective meanings. It could be said to be the beginning of pro-Japanese theater research. Pro-Japanese theater by korean theatre directors, playwriters is ‘bad blood’ and a bad memory in the history of Korean modern and contemporary theater. Until now, pro-Japanese theater has been glorified, and its mistakes have been hidden. Distorted memories become the mainstream, and this is also a war and struggle between memories and oblivion for us. The study of pro-Japanese theater is a task that enables us to rewrite the meaningful works of the previous generations authors proudly. What we need to do this is to be healthy enough to not be bound by the wounds of the past. For example, as pro-Japanese theater persons insist, “It seems that we have foreshadowed that we have no choice but to do the purpose-built drama required by the times in the future and tried to suggest that direction. Under the colonial rule, even if I write a national policy forced by the Japanese imperialism, why shouldn't I have to do high-quality art work? For this, the academic health of studying pro-Japanese theater and pro-Japanese theater person should absolutely be prioritized. That is the work that this book by Seo Yeon-ho gives us. This is the reason why this book is the beginning of the study of pro-Japanese theater and not the result. What is clear is that immediately after liberation, the problems of pro-Japanese liquidation, including pro-Japanese drama, turned into failure. For the history of Korean theater, the issue of pro-Japanese theater and pro-Japanese theater requires a different approach. It is no longer a matter of judicial punishment, but a question of value norms. The problems of foreign partners are not limited only to the period of Japanese occupation, but have become a problem that must be dealt with in a long-term, continuous and open manner throughout modern and contemporary history. It is necessary to understand why the pro-Japanese theater act that brought the community to hell took place, and that there is a need for an internal agreement that this act should not be repeated again.

기억과 공간 -베르나르-마리 콜테스의 <사막으로의 귀환>을 중심으로-

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2012 한국연극학 Vol.1 No.47

Bernard-Marie Koltes(1948-1989) est un auteur dramatique francais contemporain. <Le retour au desert> est une piece de proces d`une famille bourgeoise des annees 1960. Son theatre est fonde sur des problemes reels, familials en matiere de memoire et d`espace comme un defi obsessionnel. <Le retour au desert>, comme ses autres pieces dramatiques, exprime la tragedie de l`etre solitaire, de la mort, l`apogee d`un conflit familial et et est traverse par la violence des rapports humains, par la transpositon poetique des rapports de domination et d`exploitation. La memoire personnelle, la memoire collective et l`espace theatral sont plus imports que les personnages dans cette piece. Autrement dire, les characteurs des personnages sont decides par leurs memoires. Et l`histoire de cette piece est divisee par en meme temps leurs memoires. La presence de fantome de la premiere femme d`Adrien est une sorte de la presence absente de memoire personnelle et collective. Cette piece confirme la presence de ce theme de l`affrontement des memoires et aussi l`affrontement de la soeur et du frere, les reactions de memoires des temoins. Koltes y transcrit une vive dispute entre Mathilde et Adrien, une soeur et un frere, devant trois temoins, Edouard, Aziz et Madame Queuleu. Aucun personnages adulte n`est epargne. Tous sont mauvais d`un certain point de vue et s`en vantent. Mathilde est revenue de France pour regler des comptes et recuperer la maison familiale qu`elle a quittee quinze ans auparavant. Elle a la haine d`une femme regetee et la vengeance contre la classe sociale et aussi contre le regime du patriarcat. Quant elle est revenue d`Algerie avec bagages et enfants qui sont les symbols des memoires, elle est violemment accueillie par son frere qui l`accuse de fuir la guerre et de revendiquer son heritage. Dans cette piece, les personnages se souvienent des conflits de villages sans en connaitre l`origine et connaissent chaque borne de leur terrain. Tout au long de deroulement, la memoire personnelle et la memoire collective se confronte sans frontiere, jusqu`au bout. Les quelques repliques permettent la resurgence de tout un memoire du passe familial, ayant determine les sentiments et le comportement des protagonistes. Les memoires des personnages sont les vents, les hypotheques et les abandons ancestraux dans les conflits de villages et dans leur terrain. A la fin de cette piece, les paroles des personnages constituent un moment de verite, dans lequel, toute rivalite temporairement etiente, le coeur se met a nu. Le fils de Mathilde meurt dans l`indifference generale, Fatima enceinte et accouche de deux jumeaux noirs. Le silence de son interlocuteur endormi permet a Adrien de reprendre le fil des aveux, l`enonciation de ses failles: le dechirement de la perte d`un fils, l`envie de mourir, la peur des enfants rebelles, la mort du fils de nouveau et un amour fraternel tres particulier. Le frere et la soeur ennemis se reconcilient, vendent probalement l`une sa maison, l`autre son usine et tels deux amants, partent promptement en voyage ensemble. C`est une dramaturgie de la cruaute de la memoire: paroles, actes, situations relationnelles et contexte social, tout y est tendu, menacant, explosif et finit par exploser. Dans cette piece, la memoire y prend les couleurs de la famille de la France des annees 1960 et de la societe moderne. Retour au desert signifierait donc un retour en province.

기억의 시학을 통해 본 한국 현대연극의 글쓰기 -≪태≫와 ≪봄이 오면 산에 들에≫를 중심으로-

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2006 한국연극학 Vol.0 No.29

Dans quel mesure le tatonnement des auteurs au theatre aurait-il ete un fait de la memoire? Jus`qu a quel point la memoire a-t-elle joue un role dans la motivation de Oh Taesuk et Choi Inhoon, devenu pendant quelque temps dramaturge? Dans quels sens la memoire est-elle presente dans les dialoques et representee dans les decors de ses pieces de theatre? La memoire humaine, dans le theatre modern souligne la culpabilite des hommes, reveille la memoire des gens. Surtout dans l`histoire du theatre modern en Coree, l`ecrivain de theatre emerge comme un apprenti sorcier qui, au debut, ne connait pas ses propres possibilites. Tres vite pourtant, les hommes de theatre ont appris a mettre en situation, selon la formule sartrienne, le souvenir d`un fait historique aussi bien que faux souvenir, le ressassement du fou aussi bien que la mise en abyme de segments de temps apparemment sans relation. Donc, bien avant que la psychanalyse ne parle de l`autre scene de l`inconscient, le dramaturge l`utilise pour exorciser certaines obsessions de sa propre vie(l`image monstrueuse de la mort dans le theatre d`Oh Taesuk, En fait, plus simplement, le dramaturge se sert de la memoire d`un fait historique), pour inventer une nevrose d`imitation et de compensation (l`espace de la nature pour vivre ensemble dans le theatre Choi Inhoon). Chez Oh Taesuk, nous suggerions que la piece nous paraissait proposer une troisieme voie: elle batit le memorial d`une aventure personnelle, d`un singulier destin. Chez Choi Inhoon, comme sur le marbre, Il y grave des refefences culturelles, des propos tenus par des etres chers. Il perennise enfin ses propres principes, son style de vie. Le theatre, quelle que soit sa dette envers le createur solitaire, reste donc toujours un rituel collectif, et, comme le dit Nietzsche, le spectacle n`est reussi que si Dionysos descend sur la scene. Et aussi le theatre, au fil des experiences, n`est que memoire, jeu avec la memoire, il peut meme arriver qu`un subtil effet de miroir fasse appraItre, sur la scene. En fait, le theatre par la memoire est pour ressusciter une autre epoque. C`est aussi une maniere de parler de la sienne et de la critiquer.

슬픔을 넘어서는 응시 - 피나 바우쉬와 타데우즈 칸토르 작품의 시각적 이미지 연구 -

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2005 한국연극학 Vol.0 No.27

오류에서 진실로, 죽음에서 삶으로 -《오이디푸스 왕》에 나타난 눈의 이미지 연구-

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2003 한국연극학 Vol.0 No.20

La trage´die de Sophocle, <(Edipe-Roi> est une pie`ce essentielle dans la culture occlture occidentale et nulle pie`ce grecque antique plus qu`(Edipe-Roi n`a e´te´ traduite, adapte´e et repre´sente´es en Core´e. La fable oedipienne pose la question essentielle. L`histoire d`(Edipe permet d`inte´grer les diffe´grer les proble`mes ge´ne´alogiques en re´flechissant sur la question centrale de l`inceste et en inte´grant les cas de figure le´gaux et structurels de la famille-cite´. C`est aussi une pie`ce d`un re^ve terrible, avec lequel (Edipe Roi est urgent de vivre et de savoir la ve´rite´ malgre´ tout ce qu`il de´voile. Mais nous avons parfois oublie´ les e´le´ments fondamentals de cette pie`ce et les aspects esthe´tiques. Si l`espace antique permet une distance ou un rejet, il est ne´cessaire de relire cette pie`ce avec une autre proble´matique qui autorise I`interpre´tation de prises de position the´orique. L`inceste, le parricide, l`adoption, la de´construction et la reconstruction du principe Pe`re dans des poe´tiques particulie`re, date´es par le the´a^tre tragique sont des notions qui ont a`la fois une pe´renite´ et une histoire. En fait, les re^ves de cette pie`ce sont d`une tragique re´alite´. C`est pourquoi il est imposible de re´duire cette pie`ce a`une simple de´monstration de la mise`re de l`homme. Cette de´marche m`a donc conduit a´ mettre au primier plan de cette lecture l`image du l`oeil. Dans cette e´tude, j`al voulu relire cette pie`ce avec l`image de l`oeil et distinguer entre l`erreur et la ve´rite, entre la mort et la vie, entre le passe´ et le pre´sent de la trage´die, entre les intenitions et les actes. Pour cela, j`ai reconstitue´ dans cette e´tude la signification de cette pie`ce a`travers les notions langusitiques de l`oeil et de la relation entre la pie`ce dramatique et l`oeil. et puis j`ai de´montre´ de toute e´vidence que les efforts de l`homme pour e´chapper au destin voulu par les dieux n`aboutissent a`rien. Mais pour (Edipe qui est le roi malheureux passant de l`inconnu proble´matique au terrible connu, la solution finale est de perdre une partie de son corps pour atteindre la ve´rite´. C`est justment la perte de l`oeil pour enque^ter sur sa vraie nature. En fait il est devenu un aveugle. Le seul reme`de a`la ve´rite´ qu`(Edipe a fait, apre`s bien des re´flexions, c`est de ne pas voir le monde visible. L`image de l`oeil est d`un vrai de´bat sur les fondements de tout le´gitimite´ qu`il est ici question, celle de la me`re, celle du fils, celle de pe`re, celle du roi et celle cle Dieu. Certes, les hommes ne peuvent pas saisir la ve´rite´ du monde avec l`oeil. Sans l`oeil, (Edipe est donc a`la fois la nature du gouvernement et le renversement de la nature humaine. Et II est devenu un homme qui n`est plus que l`ombre de lui-me^me, une victime passive d`une force surnaturelle. Et il voit l`essence de la vie et le malheur qu`il a commis des cimes horrible. II est l`aveugle-clairvoyant. Dans cette pie`ce, l`aveuglement, figure majeure de la fable, est l`image vers laquelle tout converge. (Edipe a du^ savoir et s`aveugler. Comme Ho¨lderlin a dit, L`image de l`homme a des yeux. Le roi (Edipe a un oeil en trop, peut-e^tre. Vivre est mort et la mort elle aussi est une vie.

우리시대의 연극학 방법론 놀이와 이야기 그리고 가면 연극사회학적 접근

안치운(Chi Woon Ahn) 한국연극학회 1992 한국연극학 Vol.4 No.1

N/A

현대연극과 연극 소통의 문제 -몸의 언어에서 새로운 미디어의 언어로-

안치운 ( Chi Woon Ahn ) 한국연극학회 2011 한국연극학 Vol.1 No.44

Dans cette etude, j`ai voulu m`engager a repere les effets de la langue du corps et la langue de media dans le theatre modern. Cette etude est une mise en perspective de la communication theatrale en prenant le corps et les medias comme la langue de l`expression theatrale. Depuis longtemps, le theatre n`est du cote de la litterature que dans les pages du livre ou une pieces est imprimee, un spectalce est parle par la langue du corps. Le corps est un theme principal, propice pour s`exprimer l`histoire dans le theatre et l`analyse primordial puis`qu`il appartient de plein droit a la communication theatrale. Sans le corps qui lui donne une expression, le theatre se serait pas. Faire le theatre, c`est reduire continuellement le monde au corps du comedien, a travers la symbolique qu`il incarne. Comme l`existence de l`homme est corporelle, l`existence de theatre est tout a bord corporelle. Parceque le theatre est au coeur de l`action individuelle et collective, au coeur du symbolisme social. C`est la raison pourlaquelle le corps est un analyseur d`une grande portee pour une meilleur saisie du theatre. Mais dans le theatre modern, les paroles et le corps sont devenues visible, se deployant dans un visible du noir. Ce sont la des images qui se sont faites par les medias comme le sons, la lumiere et les objets. Ces effets de la langue de medias sont graves dans la memoire de spectateur, images synthetiques, emblematiques du spectacle entier. Images mentales qui concentrent, precipitent la chimie des images sceniques, celles que le metteur en scene a composees a l`intention du public. Dans cette etude, j`ai analyse la lutte contre la domination du texte ecrit dans le theatre d`aujourd`hui, les influences theorisees au debut du XX siele par E.G Craig et les autres metteur en scene et les scenograpes qui les jalonent. En tout cas, la specification de theatre modern est fondee sur une conception sensiblement nouvelle de l`images a travers les medias. Le theatre d`images et le theatre de media ont desormais pour fonction d`investir l`espace entier de la scene, grace a ces instruments que sont la forme, le mouvement, la couleur et la lumiere. Avec ces qualites chromatiques, symbolique et dynamiques, le theatre modern est de mettre en cause les assies traditionnelles du theatre et d`assurer la transition mais aussi bien d`assumer la contradiction entre figuration et abstraction de l`expression et de la communication theatrales.

미셸 비나베르의 <한국 사람들> 연구 - 재현된 전쟁의 추상성과 삶의 구체성에 관한 언어를 중심으로

안치운 ( Ahn Chi Woon ) 한국연극학회 2016 한국연극학 Vol.1 No.60

프랑스 현대 연극을 대표하는 희곡작가 미셸 비나베르가 1956년에 쓴<한국 사람들>은 한국전쟁에 관한, 유럽의 희곡작가가 쓴 최초의, 유일한 희곡이면서, 한국문화, 전쟁을 겪고 있는 한국 사람들에 대한 아름다움과 인간의 삶에 대한 숭고함을 드러내는 희곡이다. 전쟁은 일상을 초월하는 망가진 현실을 뜻한다. <한국 사람들>의 숭고함은 전쟁을 토대로 한 대립적 구조에서 생성된다. 이 작품 속, 인물들은 고향을 떠나 낯선 나라에서 전쟁을 치르는 이들과 고향을 잃은 사람들인데, 공통적으로 삶의 위기에 처한다. 생에 대한 아름다움의 회복은 이들로 하여금 정서적공동체를 이루게 하고, 그 숭고함은 위기 속에서 사랑이나 연민 그리고 인간의 삶에 대한 가치를 깨닫게 한다. 이 연구는 작품 속 인물들과 언어 속에 나타난 공간과 장소, 전쟁의 추상성, 삶의 구체성, 죽음의 철학 등에 관한 것이다. This study aims to investigate the "Les Coreens" of Michel Vinaver in order to analyze the abstractions and representation of culture and war in the play. This piece is Michel Vinaver`s first play. In the play, there are five French and American soldiers from the United States who are patrolling the surrounding bush. They have gone astray in the bush. During this act of war in search of a prisoner, they continue their exhausting march in an indecipherable landscape. And then they meet the Koreans by chance in the village. This piece unveils the realities in a different way compared to other pieces of the war. Because one sees that the soldiers of the patrol argue, trying to apply the theory to their uncertain march, dreaming of a real war in a real plain. In this war, everything is destroyed, devastated and everyone is hungry. Michel Vinaver tells not only the pains of the war but also the Koreans who live their war like a dream, who do not even recognize that everything seems defeated. They are left in a place where nothing is left but a few sounds, a few gestures, and debris. This play focuses on the lives revived through the war : stories between a soldier who was left for dead during the night battle, a Korean woman and also an eight-year-old girl who found and brought the soldier back to the village. Through this meeting, this piece shows the distance between soldiers and Koreans who have psychologically positive roles and also the truth of the opposition on the side of the soldiers. As Roland Barthes said in 1956 for the first time on this subject, this unfolding is not a positivity of some and a negativity of others, but the opposition between an order of value and an order of the facts of existence. This is the reason why it is absurd to assimilate this play to the Brechtian theater, so it is legitimate to contrast these two theaters between war and everyday life. The main analysis for this piece is to see a number of impasse throughout this piece and to describe human relationships as both political and substantial relationships of existence. At the end of this play, we see on the stage a certain concentration of men around food as substance. It is a concrete aspect of life. In conclusion, "Les Coreens" is not a piece of war but a piece of reconciliation on the realism of war and poetry of life.