피아노 초견 연구에 제시된 학습요소 동향 분석

박부경 ( Park¸ Bukyung ) 한국피아노교수법학회 2021 음악교수법연구 Vol.22 No.1

본 연구는 국내와 국외의 피아노 초견에 대한 학술연구를 수집하여 연구의 유형 및 초견 연구에 제시된 학습요소 등을 파악함으로써, 피아노 초견의 연구동향 파악과 피아노 초견 능력을 향상시킬 수 있는 학습요소를 제시하는 것에 목적이 있다. 연구결과 국내의 학술지는 대부분 문헌연구 방법만을 사용하였으며, 연구에서 다루어진 학습요소도 일반적인 초견 교재에 나오는 눈 움직임, 패턴인지, 형식, 운지법, 조성과 전조, 건반감각, 기억력 증진, 음악적 유연성 등을 집중적으로 다루었다. 반면 해외의 학술지에서는 실험연구 등 다양한 연구방법을 사용하였고, 몇 가지의 학습요소만을 집중적으로 다루며 심도 있게 연구를 진행하였다. 해외의 연구들은 국내에서 다루어진 학습 요소들 외에도 눈 움직임을 돕는 테크놀러지 활용, 엿보기, 쉐도잉, 시각과 청각의 피드백, 실수 찾기 연습, 자기검토 능력, 작업기억용량, 화성 만들기 등 다양한 학습요소의 제시가 있었다. 본 연구에서 발굴된 피아노 초견의 다양한 학습요소를 바탕으로, 국내에서도 더욱 다양한 피아노 초견의 교수법 개발과 연구가 진행되기를 바란다. This study aims to apprehend the trend of piano sight-reading researches and propose learning elements that could improve piano sight-reading capability, by collecting domestic and foreign academic researches on piano sight-reading, and then understanding the research types and learning elements of sight-reading. In the results of this study, most of the domestic journals used the literature review method, and they also mainly handled the learning elements shown in general sight-reading textbooks such as eye movement, cognition of pattern, form, fingering, tonality and modulation, sense of keyboard, enhancement of memory, and musical flexibility. On the other hand, the foreign journals used various research methods like experimental research while conducting in-depth researches by intensively handling and focusing only one or two learning elements. Besides the learning elements handled in domestic researches, the foreign researches presented the utilization of technology helping eye movement, scanning, shadowing, visual and auditory feedbacks, practice to find mistakes, self-monitor ability, working memory capacity, and making harmony. Based on various learning elements of piano sight-reading found by this study, there should be more domestic researches and development of more various teaching methods of sight-reading.

음악교수법연구 : 작곡 소재연구를 통한 드뷔시의 <영상 2집>의 해석

박부경 ( Bukyung Park ) 한국피아노교수법학회 2014 음악교수법연구 Vol.14 No.-

작곡자가 남겨준 악보를 토대로, 소리로 재현해내는 연주작업을 위해 연주자는 해석의 과정을 거친다. 본 연구는 보다 깊이 있는 해석을 위해, 악보에 근거를 둔 객관적인 연구, 분석 이외의 작곡가가 작품의 창작에 사용한 작곡의 소재를 연구함으로써 연주자의 해석에 어떠한 변화와 영향력을 주는지 알아보는데 있다. 이를 위해 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)가 <영상2집>의 1, 2악장에 작곡의 소재로 사용한 자바의 가믈란 앙상블을 연구하고, 이를 통해 연주자의 작품에 대한 이해와 음악해석이 어떻게 변화되고 깊어질 수 있는지 설명하는 것을 목적으로 한다. Music performers stand in a unique position as irreplaceable interpreters of the art of music, because they are its only means for communication to the general audience. For the interpretation of music, the basic and principal information should be the written music notes and musical indications. However, sometimes other sources beyond music notation and indication marks may help performers to achieve a better understanding of the composer``s intent, such as visual images, literary works, and inspiration from exotic instrumental sound. Debussy was greatly influenced by outside ideas, such as Gamelan music, Japanese paintings, and poems. This research will take a deeper look into the first and second movement of Debussy``s Images to see how they were inspired by the Gamelan ensemble, and how by understanding the extra source, the performer can achieve a more insightful performance. The purpose is to achieve and clarify performer``s interpretation of the Images Book II through the knowledge of the gamelan. This research explains how Debussy first was exposed to this ensemble, what fascinated him about it, and how it affected his composition. Also, It presents an overview of the Gamelan itself in detail, focusing on its makeup and sound. Then it explains how this knowledge helps to enhance the performer``s interpretation and what kind of articulations the performer can incorporate to transfer the Gamelan sound into the piano. Through studying the Gamelan ensemble, the performer can hear the various individual colors of the Gamelan instruments from within Debussy``s piano composition. The idea of creating the different sounds and colors of each instrument led the performer to the idea that diverse arm and hand motion is needed to imitate the characteristic sound and tone color ofeach Gamelan instrument. Studying the extra source in depth has greatly altered the performer``s understanding of the piece and has given a deeper interpretation into Debussy``s composition.

비시각장애 교사의 시각장애 학생 피아노 교수경험에 대한 자문화기술지

박부경 ( Park Bukyung ) 한국피아노교수법학회 2017 음악교수법연구 Vol.18 No.2

본 연구는 연구자가 비시각장애 교사로서 대학부설 평생교육기관에서 시각장애 학생을 대상으로 2년간 피아노 실기지도를 하면서, 학생 관찰과 함께 다양한 교수학습방법을 적용한 교수경험에 대하여 자문화기술지 양식을 통해 조명하고자 한다. 연구자가 시각장애 학생을 지도하는 과정에 대한 자문화기술의 구성과 연구결과는 첫째 새로운 경험, 시각장애인 학생과의 첫 만남, 둘째 소통과 대화의 어려움, 셋째 시각장애 학생을 위한 교수방법의 적용, 넷째 희망과 낙심의 순간, 다섯째 시각장애 학생의 사회적응 및 진로개발이다. 시각장애 학생에 대한 피아노 교수는 일반 학생들의 지도법과는 차별되어야 하기에, 본 연구를 통해 시각장애 피아노 교육에 대한 고찰과 교수방법을 제시하여 다른 비시각장애 교사들에게 시각장애 학생의 피아노 지도에 대한 방향을 제시하는 것을 연구목적으로 한다. This study aims to highlight the processes applied by a variety of teaching and learning methods with the form of auto-ethnography upon the investigator’s teaching experience of piano for two years as a non-handicapped teacher in the subjects with visual impairment student in the lifelong education institution. Lots of students among the visual impairment ones who majored in music had been educated in the special education institutions, however, the number of cases has been increasing recently that entered the ordinary universities to experience more widely and to develop their own musical growth more. If the non-handicapped teachers teach the visual impairment students without prior experience, they may have the difficulty in understanding the background of the handicapped students and developing the teaching methods. The investigator reviewed and received the result on the piano teaching processes to the students in this study focusing on 1) first meeting with the students as a non-handicapped teacher, 2) difficulty in communication and conversation, 3) application of teaching methods for the visual impairment student, 4) the viewpoint of hope and disappointment, and 5) social integration and job application. Since the teaching method of piano for the visual impairment student should be differentiated from that for the ordinary students, the purposes of this study are to investigate the piano lesson for the visual impairment students and to suggest the proper methods of teaching.

음악전공자들의 문화예술교육사 자격제도 참여 동기와 만족도 및 요구도 조사연구

박부경 ( Park Bukyung ) 한국피아노교수법학회 2017 음악교수법연구 Vol.18 No.1

본 연구는 문화예술교육사들 중 음악전공자들을 중심으로 1. 문화예술교육사 자격증 취득 동기 및 목표와 만족도 2. 자격증 제도와 교육과정에 대한 이해도 및 요구도 3. 자격증 취득 후의 희망 직업 및 취업 정보에 대한 문화예술교육사 교육생들의 인식을 조사연구 하고자 하며, 연구결과에 근거하여 문화예술교육사제도의 발전 방향 등에 대해 제언하는 것이 연구의 목적이다. 연구결과, 문화예술교육사 교육과정에 참여하는 수강생들은 교육과정에 대한 학습지향적 참여 동기가 가장 강하였고, 현장적용이 가능한 실습내용과 전문적이고 구체적인 교육내용에 대한 요구도가 있었으며, 더욱 다양한 취업의 기회가 제공되기를 희망하였다. 본 연구를 통해 문화예술교육사들의 인식 및 자격 제도를 위한 개선점 등을 파악하여, 향후 문화예술교육사 연구에 기여할 수 있는 기초자료를 제공할 수 있기 바란다. In this study is based on Music major in the arts and culture instructors, 1. The Certificate of the arts and culture instructor acquisition of motivation, goals and satisfaction 2. Requirement and understanding of the system of certificate and curriculum 3. After acquiring certificates, The purpose of this study is to investigate the awareness of the students of the arts and culture instructor, and suggestions on the direction of development of cultural arts education institution based on the results of research. The results of research, the music major students who participated in the curriculum of the arts and culture instructor had the motivation for learning - oriented participation was the strongest, and had the need for practical education contents. Through this study, I would like to be able to grasp the recognition of the arts and culture instructor and the improvement points for the qualifications system, to provide the basic data that can contribute to the study of the arts and culture instructor in the future.

노인음악교육 개선을 위한 평생교육의 적용

박부경 ( Park Bukyung ) 한국피아노교수법학회 2018 음악교수법연구 Vol.19 No.2

본 연구는 노인음악교육의 질적 성장을 위하여 평생교육의 학문적 근거를 적용한 미래 노인음악교육의 발전 방안 및 방향을 제시하는 것을 연구의 목적으로 한다. 현재 국내 노인음악교육의 동향은 첫째, 과거전통적 유형의 노인음악교육이 지속되는 경우로 여가나 흥미를 충족시키기 위하여 가창이나 다루기 쉬운악기, 타악기 연주 중심의 기능형 교육이 있다. 둘째, 문화예술교육으로서의 노인음악교육으로 음악 외 타분야와의 통합교육을 지향하고, 교육의 결과가 노인학습자의 삶에 적용되며, 이러한 학습자의 삶의 변화는 전체 사회와 문화의 변화까지 이끌 수 있는 교육이다. 노인음악교육의 동향은 이와 같이 두가지로 나누어 볼 수 있지만, 현재 노인음악교육의 현황은 노인복지관에서 운영 중인 전통적 유형의 음악교육이 대다수를 차지하고 있으며, 새로운 움직임으로서 문화예술교육으로서의 시도가 조금씩 일어나고 있는 상태이다. 따라서 노인음악교육은 노인학습자의 다양성을 고려하지 못하고 있는 현재 상태에서 벗어나, 학습자가 빠르게 변화하는 현대 사회에 적응할 수 있도록 도울 수 있는 교육으로 전환해야 한다. 이에 본 연구는 평생교육학 이론을 적용하여 다양한 학습자를 고려하고 학습자가 사회의 주체자로서의 역할을 하는데 도움을 줄수 있도록 노인음악교육의 발전방향을 제안하고자 한다. 변화하는 고령화 사회에 대비하여 교육기관과 교육모델, 프로그램의 재고를 통해 미래의 노인음악교육에 대한 활발한 연구가 이루어지기를 기대한다. The purpose of this study is to suggest the plan and the direction for the future development of music education for the elderly by applying the academic basis of lifelong education for qualitative growth of the elderly music education. For the purpose, current trends in music education for the elderly in Korea can be divided into two types. First, as a continuation of the traditional music education for the elderly, this represents a functional education centered on songs, musical instruments and percussion instruments that are easy to handle in order to satisfy the leisure and interest. Second, this is an elderly music education perceived as a cultural and artistic education, which aims to integrate music education with other fields of education. This kind of education is applied to a learner's life, and this change in one’s life can be connected with a change of society and culture. The current trend of the elderly music education is focused on functional education, and new attempts as arts and culture education are being made only bit by bit. Hence, there is an urgent need to move away from the current education that fails to take the growing diversity of the elderly learners into consideration and evolve to a music education for the elderly that responds to rapidly changing modern society by applying the theory of lifelong education for increasingly diversified learners, so that they could play their role as the subjects of society. It is hoped that active research will be carried out on future music education for the elderly through rethinking of educational institutions, educational models and programs in preparation for the forthcoming aging society.

음악교수법연구 : 노인 대상 그룹 피아노 교육 사례 비교 연구

박윤선,박부경 ( Bukyung Park ) 한국피아노교수법학회 2015 음악교수법연구 Vol.16 No.-

본 연구는 노인의 그룹 피아노 교육에 대한 가능성을 탐색하고 국내외의 수업 사례를 비교, 분석하여 수업의 운영 및 지도 방법에 대해 제언함으로써 미래의 노인 피아노 교육 연구에 대한 방향성을 제시하는 것을 연구 목적으로 한다. 현재 국내의 노인 대상 피아노 그룹 수업의 개설 사례를 찾는 데에 많은 어려움이 있었고, 발견된 국내의 사례에서도 수업 운영방식이나 교수방법에는 여러 가지의 문제점이 있었다. 하지만 국내 사례에서 노인 학습자들의 그룹 피아노 수업에 대한 선호도와 만족도는 아주 높은 편이었기에, 미래의 고령화 시대에 대비한 노인 피아노 교육의 가능성을 발견할 수 있었다. 국내의 노인 피아노 수업의 활성화를 위해서 노인들의 사회적 교류가 가능한 그룹수업 유형을 개발하고, 노인들의 피아노 수업에 대한 동기를 파악하여 그에 맞게 수업을 운영해야 할 것이다. 또한 수업 대상으로서의 노인의 특성 등을 파악하고, 그들의 신체적 조건과 정서적 기호에 맞는 교재 개발과, 노인들에게 그룹 피아노 지도를 할 수 있는 교사양성 프로그램의 개발이 요구된다. 앞으로 노인들의 피아노 교육에 대한 연구에 관심을 가지고 보다 다양한 학습 주제와 학습방법에 대한 연구가 활성화되기를 기대한다. The purpose of this study is to propose the directions for the future elderly piano education studies by suggesting the operating system and various teaching methods. This study compares and analyzes the domestic and overseas elderly group piano program cases. Despite an increasing aging population, there have not been enough researches based on the piano education for seniors, as the issue is not under active discussion in Korea yet. Currently, it is not easy to find the established cases of the group piano programs targeting domestic elders. However, in the domestic cases of elderly group piano programs discovered, the preference and the satisfaction were very high. The domestic cases showed that most old people, who attended the group piano programs, had intention of getting involved in the class again and recommending this program to their friends. They also thought music education was essential to the elderly. Therefore, a potential of the elderly piano programs for the future aging society could be discovered. In order to vitalize the domestic elderly piano programs, the programs should be managed by identifying the motives and meeting the needs of the elders. The programs should be developed in the group class types that can provide the social interactions among the elders. Also, teaching plans with considerable understanding of the learners are necessary since the aged have their own physical, psychological, and social characteristics distinctive from any other age groups. We expect that the piano pedagogy for the elderly would be activated through the follow-up studies on the piano educational research, development of systematic music program and continued interest for the aged in Korea.

고등학교 음악중심 선택과목 수업을 위한 창의적 프로그램 개발

박부경,김미숙 韓國交通大學校 2022 한국교통대학교 논문집 Vol.57 No.-

This study is based on the STEAM music appreciation class dealt with music, movement, art, and technology for developing creativity. It also derived a teaching method that was applied to the educational field as a high school music elective course. The results of this study are based on the design of the class with the learners who participated in the ‘Music Teaching Pedagogy through Creative Methods’ class. The class design was based on innovative teaching methods of problem-based learning, team-based learning, project-based learning, and creative problem-solving. As a creative class design, team 1 presented the results for 'music therapy program through music appreciation' and team 2 presented the results for 'music and activities to express oneself'.