사건구성과 배경음악의 조화를 중심으로 한 영화의 치료적 기능 연구

김일영 ( Yil Yeong Kim ) 한국드라마학회 2011 드라마연구 Vol.- No.35

The movie therapy that is practiced very zealously recently, is often the discussions about the plotline or the art of the acting or the overall review of the movie. It is probably because these three elements are what the audience is used to observe as the first things, when watching a movie. It can be said that the movie therapy that is being usually practiced is to concentrate on the observation of the movie itself. On the other hand, although it may take a lot of time, there is the possibility of production therapy, (which belongs basically to the category of the expression therapy), which may be much more effective than the beforehand mentioned method. The writer has established it in the dissertation ``Research on the rehabilitative function of media`` (2010). A movieconsists of diverse elements, such as plotline, acting, music, production design; this fact gives the art form of the movie a character of comprehensive art. Thus, in order to discuss the sincere therapeutic value of movie, the effort to discuss the individual elements of it and then to unify these in one is required. A spectator might be strongly impressed by the music of the movie or the set design art of it and this fact has the possibility to be an important medium that can draw out the psychological stability of a person. This dissertation is a research on this specific perspective of the therapeutic function of movie, with a focus on the film music.〈The Hole〉 uses an aria of the famous opera〈La traviata〉 by Giuseppe Verdi in the soundtrack and〈Fly away home〉 chose the song〈Ten thousand miles〉 as its main theme music. In〈The Hole〉 the music seems to represent the psychological status of the character of the mother who needs to be mentally treated, very well. The desire to ignore the existence of the daughter-in-law in order to share a happy life with her own son is well expressed by in the movie used aria〈Brindisi〉. In〈Fly away home〉, the emotion of the daughter towards her mother who died in a car accident is portrayed in detail. And her negative feelings towards her father are gradually resolved by the geese and the song〈Ten thousand miles〉. In these movies, which base on the Oedipus-complex and Electra-complex, the development of the story and the psychological status of the characters are well shown by the music. Therefore, satisfying results are likely to show, if these movies and theirmusic were utilized to treat the patients with mental illness. What is left to do is to attest it clinically. 최근 활발하게 진행되고 있는 영화치료는 주로 영화를 감상한 후 사건의 구성과 배우들의 연기에 관한 논의나 작품의 전체적인 감상을 중심으로 행해지고 있다. 이 세 가지 분야는 영화를 감상하면 제일 먼저 느끼는 부문이기 때문이기도 하다. 이른바 감상치료 위주의 활동이 전개되고 있다고 할 것이다. 반면에 시간이 많이 걸리기는 하지만, 치료효과가 아주 탁월한 제작치료(일반적으로 표현치료의 범주에 속한다.)도 있음을 주지할 필요가 있다. 필자는 이에 대하여 「영상의 재활 기능연구」(『드라마연구』, 2010)라는 논문에서 입증한 바 있다. 영화는 사건 구성, 배우들의 연기, 배경 음악, 세트를 중심으로 한 미술 등이 결합된 종합예술의 속성을 강하게 띠고 있다. 따라서 영화를 매개로 한 감상치료적 가치를 논의하기 위해서는 각 분야별로 논의한 다음 이를 다시 종합하는 노력이 필요할 것으로 보인다. 어떤 관객은 영상 속의 음악에 대하여 혹은 배경에 대하여 강한 인상을 남길 수 있고, 그것이 심리적 안정을 이끌어내는 중요한 매체가 될 수도 있다. 본고에서는 이러한 점에 착안하여 영화의 치료적 기능을 탐구하되, 그 배경음악에 초점을 맞추어 검토하고자 한다.〈올가미〉는 유명한 오페라〈라 트라비아타〉의 주제곡을 배경음악으로 사용하고 있고,〈아름다운 비행〉은 ``Ten Thousand Miles"를 배경음악으로 사용하고 있다.〈올가미〉에서는 배경음악이 정신치료 대상자인 어머니의 심리 상태를 잘 드러내고 있다고 보인다.〈축배의 노래〉를 통하여 아들과의 행복한 삶을 누리기 위하여 며느리의 존재를 부정하는 시어머니의 심정이 잘 드러난다.〈아름다운 비행〉에서는 교통사고로 죽은 엄마에 대한 딸의 감정이 세밀하게 묘사되었다. 아버지에 대한 부정적인 감정은 거위에 대한 사랑의 표현과 ``Ten Thousand Miles"를 통하여 점차 해소되어 간다. 오이디푸스 콤플렉스와 엘렉트라 콤플렉스를 바탕으로 하는 이 영화들에서는 그 배경음악이 사건 진전과 등장인물들의 심리 상태를 잘 드러내고 있다. 따라서, 이 영화와 배경음악을 정신적 장애를 겪고 있는 환자들에게 활용하면 좋은 결과가 있을 것이다. 이제 남은 것은 이를 임상으로 증명하는 것이다.

설화의 영화화 과정 -"아랑 설화"를 중심으로

김일영 ( Yil Yeong Kim ) 한국드라마학회 2008 드라마연구 Vol.- No.28

The race who has the similar cultural aspect of the world has the special cultural aspect in only one. Special cultural aspect of the people are in the tale which the people have for long long time, very much and thick. Therefor, the important of the legend is spoken with emphasis. Korean has the various tale in every region. ``The tale of Arang`` in miryang is evaluated as an important cultural motif. It was filmed〈Arang Nangjajeon〉 1974, and in 2006, was filmed as the name of〈Arang〉. This of one is the horror movie, based on Arang`s death. Many films are made in genre of horror movie. But they did not contain the meaning of the story. Arang`s tale is not the simple horror story. It involves many significant aspect of our life, old and new. The archetype conservation of the tale and the modem meaning abstraction in the tale have very important senses in the view of OSMU(One Source Multi-Use). In this paper, particular describing the process of making cinema〈Dongjiseotdalggot, 동지섣달꽃〉 in the based on ``Arang`s tale`` is unfolded. I attended to derive the limitation and the merits in changing tale to visual images. The best important character of the〈Dongjiseotdalggot〉 is, to revive the value of ``Arang`s tale`` as story, the triple plot based on the archetype of the legend. Second, the common people of Miyrang are used as actor and actress, to revive the character of the small capitals and the genuine style movie.. Third, the volunteers were used as extra actors. It is estimated that the film maker intended to sell the movie in the break market. The englishman director, Caleb Botton is the man who tells Arang`s tale in europe movie markets. No sooner or later, we will be in the age of the fusion of broadcasting and communication. There will be the common contents between broadcasting and communication, but will be the different contents. The new interpretation of tales and new contents making are the best way for the broadcasting restoration and communication. The digital technology helps the speedy realization. ``Arang`s tale is the origin of〈jangwhahongryeonjun(장화홍련전)〉, the origin tale of folks song ``miryang arirang``. ``Arang`s tale is the overall contents with literature and music. There will be the constant research of the ``Arang`s tale`` and dramatic application in movie. The movie making of tales is the working of transforming formless heritage to concrete heritage of our race. 지구상의 많은 민족들은 다른 민족들과 공통되는 문화를 가지고 있기도 하지만, 자기 민족만이 가진 독특한 문화도 가지고 있다. 그 민족이 가진 독특한 문화는 그 민족이 소유한 설화 속에 가장 많이 그리고 가장 농도짙게 내재되어 있다. 그리하여 설화의 중요성은 시대가 지날수록 더욱 강조되고 있다. 우리 민족도 지역에 따른 다양한 설화를 지니고 있다. 그 가운데에서 밀양지역의 ``아랑 설화``는 근대에 들어서 아주 중요한 문화적 모티프로 그 기능을 발휘하고 있다. 1974년〈아랑낭자전〉이 제작된 이래, 2006년〈아랑〉에 이르기까지 ``아랑 설화``를 근간으로 하는 공포영화가 다수 만들어졌다. 그러나 이러한 영화들은 ``아랑 설화``의 원형을 찾지 못하고 단순한 공포 이야기로 한정시킨 감이 있다. 설화를 원초적 소재로 하여 다양한 문회콘텐츠를 만들어 내는 OSMU의 입장에서 볼 때에, ``아랑 설화``의 원형보존과 현대적 의미 추출은 동시에 중요한 의미를 갖는다고 하겠다. 그리하여 본고에서는 ``아랑 설화``가〈동지섣달꽃〉이라는 영화로 만들어지는 과정을 상세히 기술함으로써, 구전하는 설화가 영상으로 바뀌면서 어떤 제한점이 있으며, 어떤 장점이 드러날 수 있는지를 검토해 보고자 했다. ``아랑 설화``가 지니는 이야기로서의 가치를 되살리기 위하여 설화의 원형을 바탕으로 한 3중의 사건 구성은〈동지섣달꽃〉의 가장 중요한 특징이다. 또한 소자본 본격영화의 특징을 살리기 위하여 유명 배우가 아닌 지역의 인물을 등장시킨 점, 보조 배역들을 모두 지원자로 충당했다는 점 등은 영화 제작에 있어서도 틈새시장을 노리는 전략을 구사한 것으로 평가할 수 있다. 영화 연출자를 영국인으로 정한 것은 우리 민족이 지닌 설화의 의미를 국제적으로 전파하기 위해 선택한 전략이었다. 방송과 통신이 하나가 융합되는 시기가 올 것이다. 그때에는 방송과 통신이 공통으로 가져야 할 콘텐츠도 있겠지만, 양자를 다르게 하는 콘텐츠도 있어야 할 것이다. 이러할 때에 설화를 다양하게 재해석하여 새로운 콘텐츠를 창조해나가면, 방송과 통신의 특징이 살아남게 될 것으로 보인다. 디지털이라는 기술이 이를 더욱 빠르게 실현하는 데에 도움을 줄 것이다. ``아랑 설화``는〈장화홍련전〉의 원전이 되었고, 민요인 ``밀양아리랑``의 근원 설화이기도 하다. 이로써 ``아랑 설화``가 단순한 이야기가 아니라 문학과 음악을 아우르는 총체적 콘텐츠임을 알 수 있다. 이를 근거로 하여 앞으로도 ``아랑 설화``에 대한 연구와 영화에서의 드라마적 적용을 지속적으로 이루어 나갈 수 있을 것이다. 설화의 영화화는 우리 민족에게 전하는 무형의 유산을 유형으로 바꾸는 작업이기도 하다.