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기독교 문화선교에서 효과적인 비언어 코드 활용 연구 : 스킷 드라마 <내 마음의 버스> 배경음악을 중심으로
박하은(Park, Ha Eun) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.11
The skit drama is one of the artistic genres used in cultural missionary work in modern Christian worship and missionary activities. However, there is almost no academic research into skit dramas that include Christian pantomime. In this study the concepts and characteristics of skit dramas were discussed and their pros and cons were the analyzed to better determine how they could be practically used in cultural missionary work. This thesis is a study of the use of nonverbal communication in a 2016 skit drama Bus in My Heart. The study focused on the skit’s background music, which is one of the appearance codes in non-verbal communication. The effects and meanings of the background music were analyzed separately as popular music and as Christian music. The background music, used as a non-verbal appearance code, not only creates an atmosphere for the play, but also serves as a linguistic function that conveys the character s intention as well as the meaning of the story. It also functions to clearly convey the message of the Christian gospel in the skit drama. The application of these functions of background music, in a variety of genres, shows how background music can be used to effectively communicate a message. This paper therefore aims to show modern Christians that the combination of popular music and the domestic Christian skit drama can help deliver the gospel effectively to non-Christians, and that, through this, religious culture can enter popular culture through cultural convergence. 스킷 드라마는 현대의 기독교(개신교) 예배와 선교에서 문화선교의 도구로 사용되는 예술적 장르의 하나이다. 그러나 기독교 무언극으로 된 스킷 드라마에 대한 학문적 축적은 거의 전무한 상태이다. 이에 본고는 스킷 드라마의 개념과 특성을 정립하고 스킷 드라마가 지닌 장단점을 작품의 분석방법을 통해 문화선교에서 어떻게 유용하게 활용될 수 있는지 분석하였다. 본고는 2016년 창작된 스킷 드라마 <내 마음의 버스>에서 사용된 비언어적 커뮤니케이션 활용을 연구하였다. 특히 비언어적 커뮤니케이션에서 외양 코드의 하나인 배경음악에 주안점을 두었는데 스킷 드라마 <내 마음의 버스>에서 사용된 외양 코드로써 배경음악의 효과와 의미에 대해 대중음악과 기독교 음악으로 분리하여 분석하였다. 비언어 외양 코드로 사용되는 배경음악은 극의 분위기 조성뿐만 아니라 등장인물의 의사를 대신 전달하고 캐릭터의 특징을 파악할 수 있으며 극의 상황과 이야기의 의미를 전달하는 언어적 기능도 함께 담당한다. 또한, 배경음악은 스킷 드라마에서 기독교적 복음의 메시지를 명확히 전달하는 기능을 한다. 이는 스킷 드라마 제작에 있어서 국내외 다양한 장르의 배경음악을 사용하여 효과적인 메시지 전달 방안에 대해서도 알 수 있다. 이에 본고는 다양한 대중음악과 기독교 스킷 드라마의 융합으로 현대의 기독교인에게 깨달음을 주고 비기독교인에게는 효과적인 복음전달에 도움이 되고자 하며 더불어 이러한 문화 융합을 통해 종교 문화에서 대중문화로도 발전하는 계기가 되길 바란다.
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이영미 한국극예술학회 2014 한국극예술연구 Vol.0 No.46
This paper is to arrange Madang Theatre theory of Ryu, Hae-jung, a playwright and director who played an important role in Korean progressive performing art movement, in particular Madang Theatre during the early and mid 80s and also put in order relation between his theory and practice and his influences, etc.. Madang Theatre is the only locally originated art form in Korean modern theatre and from its inception, its theorization took off simultaneously. Among its players, Ryu, Hae-jung was the most enthusiastic in theorizing the form, so based on creative experiences, he came up with his own theories. He systemized theories and based on that, he put plays on stage and re-examined theories. His arguments can be divided into two categories: ‘Skit theory’ is an argument that improvisational role plays could create a Madang Theatre piece and ‘Dae-dong play theory’ is a theory that a Madang Theatre play should be put into as a part of a Dae-dong play. His theories were verified in practice in the early- and mid-80s in his own productions and theatre education programs for workers. They also formed a theoretical base for successful practices which brought fundamental changes into the university festival organized by Korea University students in 1983. 이 글은 1980년대 초중반에 마당극운동을 비롯한 진보적 공연예술운동에서 활발하게 활동한 작가 겸 연출가 류해정의 마당극 이론과 작품 실천의 상호관계와 영향력 등에 대해 정리하고자 하는 글이다. 마당극은 한국현대연극사의 유일한 자생적 양식으로, 양식의 형성 시기부터 이론화가 병행되었다. 그 중 류해정은 이론에 대한 욕망이 가장 강한 인물로, 작품 창작 경험을 바탕으로 이론을 만들고 체계화한 후, 자신의 이론에 맞추어 작품을 만들어 발표함으로써 스스로 이론을 검증하는 모습을 보였다. 그의 논의는 ‘촌극론’과 ‘대동놀이론’으로 대별되는데, ‘촌극론’은 즉흥적인 역할극 작업을 통해 마당극 작품을 창작할 수 있다는 주장이며, ‘대동놀이론’은 이러한 마당극이 대동놀이의 한 부분으로 배치되어야 한다는 이론이다. 그의 이론은 1980년대 초중반에 자신이 연출한 작품과 노동자 대상 연극교육에서 실천으로 검증되었고, 1983년 고려대 학생들에 의해 대학축제를 대대적으로 변화시키는 성공적인 실천의 이론적 근거가 되었다.
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