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공적구조의 국공립문화회관에 대한 예술경영 기반의 조직개혁방안 연구
장준규 한국문화예술경영학회 2014 문화예술경영학연구 Vol.7 No.2
우리나라의 공연예술 조직은 정부 재정지원의 시설건립에 의한 기관조직구조로 운영되고 있으며, 공적기반의 국공립문화회관을 중심으로 지역 문화 보호와 창달, 국민에게 창의적 작품 생산과 보급을 통한 문화 향유의 활성 화를 목적으로 하고 있다. 그러나 시대의 변화와 함께 예술소비가 증대하고 그에 따라 공연예술에 대한 질적, 양 적, 수준 등에 대한 요구의 다양화로 국공립문화회관에 대한 경영합리화 요구가 사회적으로 확산되고 있다. 이는 공연예술 핵심기관인 국공립문화회관의 행정중심의 공적구조와 운영에 대한 문제로 과거의 일방적 운영체제 유 지와 경제적 안정화에 따른 삶의 질 등을 중시하는 다변화과정에서 막대한 재정지원에도 불구하고 실질적 효과 가 나타나지 않는 것에 대한 문제제기이다. 본 연구는 공적기반의 독점체제를 유지해 온 국공립문화회관의 조직 과 구조, 운영현황 비교분석을 통해 문제를 제기하고, 조직이론의 관계조건을 통한 공연예술 활성화를 위한 실행 과 실천적 방안제시로 예술경영 조직으로의 개혁방안을 제시하였다. South Korea’s art performance organizations are operated based on governmental support for facility establishment for the purpose of regional cultural protection and development and production and supply of creative works of art to the national people for broader cultural enjoyment. But with the changing times, art consumption increases and the demand for art performance is diversified in terms of its quality, quantity, etc. In this situation, public cultural centers face broader demand for business management rationalization from across the society. Such a demand is related to the public administration-oriented structure and operation of public cultural centers. Public cultural centers, as a key organization in art performance, received enormous amount of financial support in the process of social diversification valuing quality of living in a more stabilized economic status. But, despite such a huge financial aid, they did not show practically effective performance mainly because of their adherence to the unilateral operational mechanism of the past. Hence the demand is to take issue with the centers in this respect. In this research, metropolitan public art centers that have maintained the monopoly of public structure were examined for their organization and structure and compared their situations to identify problems and present implementation and action plans for art performance stimulation as organizational reform measures through the condition of relation under the organization theory.
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우리나라 예술경영 연구경향 분석: 『예술경영연구』의 수록 논문을 중심으로
임학순(Yim Hak Soon) 한국예술경영학회 2009 예술경영연구 Vol.14 No.-
이 연구에서는 2001년부터 2008년까지 한국예술경영학회가 정기적으로 발간하는 『예술경영』 연구경향을 파악하였다. 이와 관련하여 『예술경영』 학술지에 수록된 74편의 연구논문을 발표연도, 연구자 특성, 연구 분야, 연구주제, 연구방법 등을 중심으로 분석하였다. 분석결과, 예술경영연구에 대한 메타연구가 부분적으로 이루어지고 있지만, 아직 예술경영학의 연구영역과 연구방법 등 독립학문으로서의 정체성이 정립되어 있지 않은 것으로 나타났다. 그리고 『예술경영』 학술지에 논문을 발표한 연구자들은 박물관과 미술관 분야의 전공자 및 실무자들이 많은 것으로 나타났으며, 그 결과 연구주제 또한 박물관과 미술관을 대상으로 한 연구논문들이 많은 것으로 나타났다. 이것은 아직 『예술경영』 학술지가 연구의 다양성 확보하지 못하고 있으며, 다양한 분야의 예술경영 전문가들의 연구 활동을 활발하게 담아내지 못하고 있다고 할 수 있다. 다른 한편으로는 대학교수 뿐 아니라 현장 전문가들의 참여가 비교적 활발한 것으로 나타나 현장성과 응용성이 강한 예술경영연구에 있어서 중요한 기반으로 작용할 것으로 전망되었다. 이러한 분석을 바탕으로 이 연구에서는 앞으로 예술경영학이 부속학문이 아니라 독립학문으로 정체성을 확립하기 위한 방안을 모색하였다. The article aims to investigate the research trends in the area of arts management studies in Korea. In this article, the 74 academic articles published in the ‘Journal of Arts Management and Policy’ are examined in terms of the characteristics of the researchers, the field of arts management studies, the research theme, and the research methodology. As a result, there seems to have been no consensus on what the core essence of arts management studies is. In addition, it can be said that the knowledge base of the field is still unclear. The practitioners as arts manager have taken a significant role in the field of arts management studies. The themes on the museum management and cultural policies has been largely considered as an important research themes in the ‘Journal of Arts Management and Policy’. The 48.6% of the academic articles consist of the researches on the museum management. The article concludes that the arts management studies need to become an independent academic discipline in the future.
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예술가에게서 발견되는 예술경영 개념의 단초 : 무용과 연극을 중심으로
홍기원,김정엽 한국문화예술경영학회 2021 문화예술경영학연구 Vol.14 No.1
예술경영 연구는 학문적으로 정립되는데 있어서 두 개의 대표적인 특성이자 과제를 안고 있다. 첫째는 이론적 차 원의 과제로서 현장에서 출발한 연구의 특성상 이론과 방법론의 독자성을 추구하기 보다는 기성의 다학문적 이론과 방법론의 활용한 연구가 주류를 이루고 있다는 점이다. 즉 예술경영학의 정체성 문제이다. 둘째는 실천적 차원의 과 제로서 예술경영 이론이 예술의 현장의 관점이나 문제제기와 관점을 어떻게 반영하고 수렴하고 있는가이다. 아직까 지도 예술가들에게는 예술경영의 목표들이 ‘예술적’ 활동을 상업적 혹은 물질적 가치로서 치환함으로써 세속화시킨 다는 선입견이 존재한다. 그 결과 예술경영적 실천이 예술가로 하여금 자기 예술의 자생성과 지속가능성을 실현할 수 있는 방법이 될 수 있음을 간과하게 만든다. 본 논문은 후자의 문제를 풀기 위한 시도로서 예술가의 관점에서 인 지되고 있는 예술경영의 개념을 찾는 것을 목적으로 한다. 현재 논의되고 있는 예술경영의 중요한 개념들이 한국의 근대화 시기에 예술의 현장에서 어떤 방식으로 발화 되었는가를 실증자료를 근거로 조사하여 ‘예술경영’이 어떤 의미 로 이해되었는지 분석한다. 예술가들의 사고 및 행동에서 예술경영의 단초들이 어떻게 존재하였는가를 분석하는 기 준으로는 예술경영학의 주요 원론서에 등장하는 공통적인 개념들을 추출하여 사용한다. 예술경영 개념 발화를 실증 할 수 있는 자료로는 아르코예술기록원(구 국립예술자료원)의 한국근현대예술가 구술채록집을 활용하였다. 연극과 무 용분야 19명의 예술가 구술채록(평론가 제외) 분석 결과 열 명의 예술가들에게서 예술경영의 관점을 추적할 수 있었 다. 이들에게 중요하게 인지되었던 예술경영 개념은 관객, 매표, 예술적 리더십, 후원임을 알 수 있었다. Arts management research faces two major challenges in establishing itself as an independent academic discipline. Arts management study tends to adopt major theories and methodologies from other academic disciplines. This may be referred to the identity issue of arts management research. Another challenge pertains to how well arts management theories reflect realities of its field and are able to provide prescriptions on its pertinent problems. The latter has influenced to form a gulf between artists and arts managers in Korea on the role of arts management. In the past, many artists in Korea acknowledged arts management to flatter on whims of market rather than support artist and organization for sustainability. This paper traces the footage of arts management ideas and practices of modern Korean artists who were most active in the ages between 1940s~1980s especially in the fields of drama and dance. To analyze how modern artists adopted key ideas of arts management theory, we have scrutinized oral history archives of 19 artist that were produced by the Arts Council of Korea. We could trace narratives on the concepts of “audience development”, “patronage”, “arts entrepreneurship”, and “arts leadership” in ten out of 19 artists. This preliminary research leaves much room for discussion in the future about the specific environment and context of how these narrative might be interpreted.
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