앙리 르페브르의 사회적 공간과 지역문화재생을 위한 콘텐츠 액티비즘

최보경(Bogyung Choi) 아시아문화콘텐츠연구소 2024 문화·경영·기술 Vol.4 No.1

앙리 르페브르는 전통적인 공간의 개념을 사회학적으로 살펴보았다. 저서 『공간의 생산』에서 그는 공간을 물리적인 차원의 장소로만 보지 않았다. 대신 사회적 공간이라는 개념 하의 사회적 생산물로 보았고 공간과 사회의 상호역동적인 관계에 주목했다. 그에게 공간은 자연의 산물이나 문화의 단순한 현상이 아닌 총체성을 지닌 생산물이자 관계의 집합을 가리키는 생산물로 상호작용과 반작용을 통해 생산에 개입하는 생산물이었고 공간이 사회적인 것, 문화적인 것, 정신적인 것, 역사적인 것을 연결할 수 있다고 보았다. 문화재생에서 대상이 되는 공간은 유휴공간으로 방치된 공간으로 더 이상 용도에 맞는 사회적 활동이 이루어질 수 없으며 여기에 재생이라는 방식을 접목하여 공간 소외를 극복하고 차이를 강조하여 존재를 인정받을 수 있도록 연결한다. 공간은 사회적 산물이며 지역문화재생은 인프라의 구축이나 공간을 활용한 다양한 콘텐츠를 적용하는 것에서 그치는 것이 아니라 일상을 그곳에서 함께 하는 사람들에게 의미 있는 관계를 형성할 수 있도록 그들의 그물망을 형성해주는 과정이다. 지역문화재생에서는 전략과 실천의 모든 과정에서 장소를 만들어내고 지역에서 함께 하는 사람들이 직접 행동하도록 참여를 이끌어내면서 지속적으로 함께 할 수 있는 동기들이 함유되었을 때 지속가능성을 가질 수 있다. 사회적 공간에서 이루어지는 지역문화재생이 성공적으로 시행되기 위해서는 콘텐츠를 중심으로 발현된 액티비즘이 적극적이고 지속가능한 형태로 진행되어야 한다. 장소와 관계된 모든 사람들이 콘텐츠를 중심으로 새로운 가치 창출 과정에 동참하고 더 큰 협력을 이끌어 내는 과정, 즉 콘텐츠 액티비즘은 지역문화재생의 지속가능성을 높일 수 있는 가장 중요한 가치를 만들어낼 수 있다. Henri Lefevre took a sociological look at the traditional concept of space. In his book, The Production of Space, Lefevre did not see space as a physical place. Instead, he saw it as a social product under the concept of social space, and focused on the interdynamic relationship between space and society. He saw space as a product with a totality, not just a product of nature or a simple phenomenon of culture, but a product that refers to a set of relationships, a product that intervenes in production through interactions and reactions. He saw space as capable of connecting the social, cultural, spiritual, and historical. The space targeted in cultural regeneration is an idle space, and it is a space where social activities can no longer be carried out according to its purpose, and by incorporating the method of regeneration into it, it is connected to overcome spatial alienation and emphasize differences through creative development so that its existence can be recognized. Space is a social product, and community. Cultural regeneration is not just about building infrastructure or applying various contents that utilize space, but it is a process of forming a web of meaningful relationships with the people who share their daily lives there. Community cultural regeneration is sustainable when it creates a sense of place and engages local people in direct action throughout the entire process of strategy and practice, and when it includes motivation to continue working together. In order to be successful, local cultural regeneration in social spaces needs to be actively and sustainably organized around contents. Contents activism, a process in which everyone involved in a place participates in the process of creating new value around content and leads to greater cooperation, can create the most important value that can increase the sustainability of local cultural regeneration.

주민 중심 지역문화축제와 주체성 변천과정 연구 :울산 주민 대표축제 사례를 중심으로

김세종 사단법인 아시아문화콘텐츠연구소 2023 문화·경영·기술 Vol.3 No.2

2014년 한국정부와 의회는 지역문화진흥법을 제정하며 지역문화에 관한 기존 문화·예술의 단편적 법령들을 넘어 보다 체계적 추진을 위한 법령을 만들었다. 지역별 주민이 자발적인 문화 활동을 통해 스스로 문화향유권을 신장하여, 지역의 현대적 공동체 형성은 물론 이 과정에서 만들어지는 지역문화를 자원으로 삼아 지역경쟁력이라는 부가가치 발생까지 꾀하고자 하였다. 이렇듯 지역주민의 자발적이며 독창적인 지역문화를 기반으로 하는 법정문화도시 정책까지 도입되었으나, 현재에도 문화를 개인별 여가나 복지 또는 예술이나 산업의 관점으로 관광·체험상품과 같은 경제가치 창출 도구로서 문화정책 및 사업을 시도하는 움직임이 역력하다. 어느 쪽이든 행정이나 생산자·공급자만의 관점으로 주민은 소극적·피동적 대상이라 전제하여 이루어지고 있는데, 이는 지역문화가 지역 구성원이 스스로 형성·공유하는 삶의 양식이라는 기본을 놓치면서 결국 문화도시(화)를 주장하나 이에 역행하는 상태로 변질하고 있다. 지역문화진흥법은 물론 지방자치, 주민자치 본연의 목적 달성은커녕, 일방적이고 무리한 개입으로 인해 자연스럽게 형성될 수도 있었을 가능성까지 해치는 악영향으로 왜곡되는 것이다. 본 연구에서는 도시 공동체 단위에서 주민이 스스로 지역문화의 주체로서 지역의 고유 문화자원을 발굴하고 매개자로서 지역사회에 공유해나가는 과정 속의 지역문화콘텐츠, 그 가운데에서도 가장 흔히 접할 수 있는 지역축제를 사례로 분석해보고자 한다. 현재 대부분의 축제는 지자체나 이를 대행하는 전문가 또는 대행사 등 소수를 중심으로 기획해 주민을 이에 동원하는 방식으로 운영되는데, 본 연구에서는 이런 현상과 반대로 비교적 최근까지 공동체의 잔치로서 주민이 축제를 직접 만들어갔던 울산 주민 대표축제의 변천사를 다뤄보고자 한다. 현대에 새로 형성된 지역 '울산'이자 또 이 지역주민이 직접 꾸린 축제가 어떻게 이전의 전통적 축제와 같은 맥락에서 지역의 화합과 고유의 가치 창출이 가능했는지 조명해볼 것이다. In 2014, the Korean government and parliament enacted the Local Culture Promotion Act, creating a law to systematically promote local culture beyond the existing piecemeal laws on culture and arts. The purpose of the Act is to enhance the cultural enjoyment rights of local residents through voluntary cultural activities, thereby forming a modern community and creating added value for local competitiveness by using local culture as a resource. Even statutory cultural city policies based on the voluntary and original local culture of local residents have been introduced, but even now, there is a strong movement to try cultural policies and projects as economic value creation tools such as tourism and experience products from the perspective of individual leisure and welfare or art and industry. Either way, it is based on the premise that residents are passive and passive objects from the perspective of the administration or producers and suppliers, which misses the basic point that local culture is a way of life formed and shared by local members, and eventually turns into a state that claims to be a cultural city but goes against it. Not only does it not fulfill the purpose of the Local Culture Promotion Act and local self-governance, but it is also distorted into an adverse effect that harms the possibility that it could have been formed naturally due to unilateral and unreasonable intervention. In this study, we will analyze local cultural contents in the process of discovering and sharing local unique cultural resources with the community as a mediator as the main actors of local culture at the urban community level, and local festivals, which are the most commonly encountered, as a case study. Currently, most festivals are organized by a few people, such as the local government or an expert or agency working on their behalf, to mobilize residents to participate in the festival. In contrast to this phenomenon, this study examines the evolution of the Ulsan Residents' Representative Festival, which, until relatively recently, was organized by the residents themselves as a community feast. This study will shed light on how the festival, which was organized by the residents of Ulsan, a newly formed region in the modern era, was able to create regional harmony and unique values in the same context as the previous traditional festivals. This study examines the 57-year evolution of the newly created Ulsan Residents' Representative Festival in the modern era and the changes in the position of residents by system in relation to the management of the festival. By examining how residents have created a relationship with the new area, we hope to draw out what the changes in residents' identity and agency mean for Korean society and the festival today. A community and organization starts with one person, and the character of a community depends on what kind of people it consists of, so as part of communication and integration, we need to think together about how local festivals should be created and why and how residents should be reintroduced as subjects. This is because local cultural contents are rooted in local culture, and this uniqueness is accumulated and shared over time by voluntary actors.

지방자치단체의 청년 문화예술 정책 개선 방안

류지민(JiMin Ryu),박치완(TchiWan Park) 아시아문화콘텐츠연구소 2024 문화·경영·기술 Vol.4 No.1

본 연구에서는 세대론 관점에서 바라본 청년문화의 현주소를 밝히면서, 현재 활발히 제·개정되고 있는 청년 문화예술 지원 조례를 분석하여 개선 방향을 모색하였다. 일자리 정책 중심으로 추진되는 현행 청년 정책은 청년들의 경제적 빈곤 문제뿐만 아니라 문화적 빈곤 문제에 대해서는 침묵한다. 또한 최근의 사회적 이슈인 혐오, 세대 갈등 등이 확장되면서 공동체적 삶이 위기에 직면해 있는데, 그 중심에 청년세대가 있다. 이러한 사회적 현안들에 관심을 가지고 최근 활발히 제·개정 중인 청년 문화예술 지원 조례를 살펴본 결과, 다음과 같은 정책적 전환이 필요하다는 점을 발견하였다. 첫째, 청년 문화예술 지원은 지역사회 발전에 초점을 맞추기보다 청년세대의 문제를 개선하는 데 초점을 맞추어야 한다. 둘째, 청년 문화예술 지원 조례에 청년의 삶 질 향상과 창작활동 증진을 위한 근거 조항이 보완되어야 한다. 셋째, 청년 문화예술의 활동 유형은 정책참여 중심 형태로 바뀌어야 한다. 그리하여 본 연구에서는 향후 청년 정책은 청년이 ‘주체’가 되는 정책으로 사고의 전환이 필요함을 역설하였다. In this study, we revealed the current state of youth culture from the perspective of generation theory and sought ways to improve it by analyzing ordinances supporting youth culture and arts that are currently being actively enacted or revised. The current youth policy, which is centered around job policies, is silent on not only the issue of economic poverty but also the issue of cultural poverty among young people. In addition, as recent social issues such as hatred and generational conflict have expanded, community life is facing a crisis, and the young generation is at the center of this. As a result of taking interest in these social issues and examining the youth culture and arts support ordinances that are being actively enacted or revised recently, focusing on major local governments, we discovered that the following policy changes are necessary. First, support for youth culture and arts should focus on improving the problems of the young generation rather than focusing on community development. Second, the ordinance supporting youth culture and arts must be supplemented with provisions for improving the quality of life of young people and promoting creative activities. Third, the type of youth culture and arts activities must be changed to focus on policy participation. Therefore, this study basically emphasized that youth policy requires a change in thinking to a policy in which youth become the ‘subject’.

위험한 타자, 불안한 동거 : 홍콩영화 <두리안 두리안>의 소수인종 재현

여신(LU CHEN) 아시아문화콘텐츠연구소 2021 문화·경영·기술 Vol.1 No.2

프룻 챈의 영화 <두리안 두리안>은 그동안 무시되어 온 홍콩의 소수인종 집단을 사실주의적이고 휴머니즘적으로 재현했다고 평가받아 왔다. 이 글은 소수인종을 홍콩 사회의 파레르곤 (parergon)으로 간주하고, 홍콩 영화의 소수인종 재현을 통해 홍콩 문화 정체성에 접근한다. 텍스트 분석 결과, 영화에 대한 기존 연구의 찬미와 달리, 영화 속 소수인종 인물은 야만적이고 폭력적이며 비도덕적인 인물로 재현되고 있으며, 이러한 인물 형상에서 인종주의와 식민주의 징후가 발견된다. 첫째, 영화는 소수인종의 열등한 스테레오타입을 생산함으로써, ‘그들’과의 대비를 통해 ‘우리’의 우월성을 구성한다. 둘째, 영화는 소수인종의 열등성 및 자발성을 부각함으로써, 그들에 대한 홍콩 사회의 문화적 소외, 제도적 배제 및 경제적 착취를 합리화한다. 셋째, 영화는 주권반환 후 홍콩인의 삶이 점점 어려워지는 현실을 파레르곤에 해당하는 소수인종에 의해서도 소외당하는 홍콩 인물을 통해 보여주기 위해, 소수인종 인물을 폭력적이고 비열한 가해자로 재현한다. 마지막으로, 이 영화는 내적으로 소수인종에 대한 오리엔탈리즘적 재현, 외적으로는 국제 영화제의 이데올로기적 호명을 응답하는 셀프-오리엔탈라즘적 텍스트임을 주장하고, 이러한 이중적인 오리엔탈리즘은 영화뿐만 아니라 홍콩 문화 정체성의 일부임을 주장한다. Fruit Chan’s film Durian Durian has been evaluated as a realistic and humanistic representation of Hong Kong’s minority grou This article regards ethnic minorities as the ‘parergon’ of Hong Kong society and approaches the cultural identity of Hong Kong through the representation of ethnic minorities in Hong Kong films. As a result of text analysis, unlike the praise of previous studies, it was revealed that minority characters are embodied as barbaric, violent, and immoral characters in this movie, and the cause lies in the unconscious racist and colonial ideology of the film. The text analysis results are as follows. Firstly, the film constitutes the superiority of ‘us’ through contrast with ‘they’ by producing inferior stereo types of ethnic minorities. Secondly, the film rationalizes the cultural alienation, institutional exclusion, and economic exploitation of Hong Kong society by highlighting the inferiority and spontaneity of ethnic minorities. Thirdly, the film shows the reality that Hong Kong people’s lives are becoming increasingly difficult after the Handover through Hong Kong characters who are alienated by minorities corresponding to Paregon. To this end, minorities are reproduced as violent and mean perpetrators. Finally, This film is an orientalist text for ethnic minorities and a self-orientalist text that responds to the ideological interpellation of the International Film Festival. This article argues that this dual orientation is part of Hong Kong’s cultural identity as well as movies.

유튜브와 디지털미디어 공간 연구 : ‘재미교포 크리에이터 망치 이야기’를 중심으로

최준란 아시아문화콘텐츠연구소 2019 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2019 No.1

트랜스아이덴티티는 어떻게 표상되는가?

임대근 아시아문화콘텐츠연구소 2018 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2018 No.1

작은 책방: 사람들을 이어주다

문현선 아시아문화콘텐츠연구소 2019 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2019 No.1

경험서사의 누적에서 나타나는 트랜스아이덴티티의 다층적 양상에 대한 소고 : 마블 시네마틱 유니버스를 중심으로

김세익 아시아문화콘텐츠연구소 2018 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2018 No.1

경험서사의 미디어로서 테마공간 연구 : 디즈니랜드를 중심으로

김세익 아시아문화콘텐츠연구소 2019 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2019 No.1

다문화 교육에서의 ‘트랜스 아이덴티티’ 사례 연구 : 다문화가족 자녀의 ‘정체성 초월’ 현상을 중심으로

박종대 아시아문화콘텐츠연구소 2018 아시아문화콘텐츠연구소 학술자료집 Vol.2018 No.1