The Globalization of Sound and Identity: Korean Traditional Music in the World

WILLOUGHBY, HEATHER A. Institute for International Trade and Cooperation, 2009 Asian International Studies Review Vol.10 No.2

A systematic preservation and promotion system of Korean cultural heritage was established through the Cultural Properties Protection Law. Since 1962, the government has promulgated Korean traditional music throughout the world for entertainment purposes as well as a form of soft power. However, although successful in terms of introducing music to a broader, global audience, the underlying intention of such performances was to build an internal sense of nationalism. This article briefly reviews the establishment of the CPPL, its correlation to nationalism and the ambition of wielding soft power through global performances of Korean traditional music. It further provides two examples of performances aimed at foreign audiences and offers suggestions for the increased effectiveness of future performances abroad.

Lightning Splits the Tree : Further Issues of Identity in New York City’s 1990s Folk Scenes

Heather Willoughby 이화여자대학교 음악연구소 2017 이화음악논집 Vol.21 No.1

이 글은 포크 음악과 그 장르가 파생시킨 다양한 의미를 다룬 일련의 논문 중 세 번째 결과물이다. 첫 번째 논문에서는 학자나 연주자들이 “포크음악”이라는 용어를 사용할 때 나타나는 다양한 정의와 기준들을 살펴보았다. 두 번째 논문에서는 1990년대 중반 뉴욕 시에서 발흥한 두 가지 포크음악 씬, 즉 패스트포크와 안티포크에 대해 살펴보았다. 이번 논문에서는 앞서 소개한 두 가지 연구의 연장선에서, 오픈 스테이지를 제공하는 패스트포크 카페와 더 포트에서 연주하는 그룹들을 중심으로 정체성과 진정성의 문제를 중심으로 살펴보았다. 과거의 포크 음악과 직접적인 연관성을 가지던 아니던, “포크 음악”이라고 불리는 씬은 1990년대 웨스트사이드와 이스트 빌리지에서 활발하게 이루어졌다. 뉴욕 시에서 형성된 이 두 가지 포크 씬을 구분하는 경계는 희미하고 비가시적인 것이었지만, 이 경계를 넘어서는 경우는 드물었다. 웨스트사이드의 포크 음악은 선율적이고 연주자들 역시 상대적으로 차분했다. 이스트 빌리지의 경우에는, 연주자들은 스스로를 표현할 새로운 방식을 끊임없이 모색했고 포크 음악의 정의 자체에 도전하기도 했다. 그러나 이 두 가지 포크 씬은 포크 뮤지션으로서 무대에 서고자 하는 모든 이들을 포용했다. This is the third in a series of three articles dealing with folk music and the various means by which the genre has been perpetuated. The first article explicated the breadth of definitions and parameters of the term “folk music” as used by both scholars and performers. The second article explored more deeply two distinct folk music scenes in New York City in the mid-1990s, namely Fast Folk and the Anti-Folk. This article is a continuation of both, with an emphasis on the ways in which issues of identity and authenticity were promulgated through open stage performances and song at the Fast Folk Café and The Fort, the respective performance venues of the above mentioned groups. Whether directly related to the folk music of the past or not, scenes that people labeled as “folk” were vibrant in the 1990s in the West and East Villages. Although there is only a weak, invisible barrier between those two parts of the City few ever crossed the line. On the West Side folk music remained melodic, and the performers relatively placid. In the East Village the performers constantly vied for new ways to express themselves and were ever challenging the face of folk. But together, the venues and the scenes encompassed all who desired to enter the stage as a folk musician.

Under the covers : Image and imagination in Korean popular music albums

Heather A. WILLOUGHBY 이화여자대학교 아시아여성학센터 2015 Asian Journal of Women's Studies(AJWS) Vol.21 No.4

Although in-depth research on the topic is relatively rare, music and musical performances should not only be considered to be aural phenomena, but visual ones as well. This paper investigates one specific form of visuality and what can be learned about Korean culture by observing and analyzing album covers of popular female performers from the 1920s to the 1960s, including photographs, art work, and portraiture of the singers. Conclusions can be drawn about the changing society of the time, and the role that music—or more specifically musicians, producers, and the record companies who created the albums and album jackets—played in helping to solidify the notion of modernity in Korea in the first half of the twentieth century and the inextricable position of women in striking a balance between tradition and modernity. 본 주제에 대한 깊은 연구는 이제까지 별로 나온 것이 없다 할지라도, 음악과 연주를 단지 청각적으로만 들을 것이 아니라 시각적인 각도에서도 감상을 해야 한다. 본 논문은 눈으로 보는 특정한 형태에 대해 연구하고 1920년대서부터 1960년대까지 여성 대중 가수들의 앨범커버에 나타나는 사진, 예술적 표현, 가수의 인물 묘사법을 포함한 그 시대의 한국의 문화에 대해 고찰하고 분석해 봄으로서 변화하는 사회 속에서의 음악의 역할에 대해 결론을 낼 수 있다. 좀더 정확하게 말을 하자면, 앨범과 앨범 자켓을 만들어 낸 음악가, 프로듀서, 및 음반 회사들이 20세기 초반 반 세기 동안 한국에서의 현대화를 고착시키는데 있어서 어떻게 도움을 주었는지, 전통과 현대 간의 현저한 차이의 균형을 맞추는데 불가분한 여성의 지위가 어떠했는지 알 수 있다.

Bona fide True Symbols: BTS as Purveyors of Authentic Koreanness

Heather A Willoughby 이화여자대학교 음악연구소 2022 이화음악논집 Vol.26 No.1

Bona fide True Symbols: BTS as Purveyors of Authentic Koreanness In one sense, the Hallyu phenomenon is a contemporary iteration of a long-standing nationalistic trend wherein Korea distinguishes its culture and traditions from its East Asian neighbors as well as that of the world as a whole. In terms of Korean popular music (K-pop) questions arise as to what makes that genre particularly “Korean,” as opposed to pop music from any other country or culture. In other words, what is the “K” in K-pop? From its birth, K-pop - especially the music of idol groups - has been a contested genre in which Koreanness or Korean identity has been challenged. In this paper, I examine some of the ways in which Koreanness is expressed in the music video “IDOL” by the seven-member boy band BTS (a.k.a. Bangtan Sonyeondan | Bangtan Boys | Bulletproof Boy Scouts | Beyond The Scene) emphasizing visual and aural icons portraying the bandmembers as being “authentically” Korean.

Call Me Heretic : A Korean Fusion Kugak Performer’s Quest for Creative Freedom

Heather A. Willoughby 이화여자대학교 음악연구소 2015 이화음악논집 Vol.19 No.1

본 논문은 한 연주자가 자신 만의 창작 환경 공간 안에서, 구성하고 조절하고 조정하는 과정을 조사하고, 그 속에서 발견되는 음악의 혼종성 및 범주화의 문제 그리고 예술의 진정성의 통제에 관한 논점들을 다룬다. “퓨처 판소리” 예술가인 장군은 한국의 국악(전통적이거나 문학적, 민족적인 음악), 트로트, 가요(대중적인 장르)와 서양의 재즈, 록, 펑크, 힙합, 레게, 전자음악이 혼합되는 과정 속에서 자신만의 감각을 강조하기 위해, 신체와 언어(Physical and oral)의 표현을 카멜레온처럼 변화시킨다. 그리고 자신의 모든 공연을 행할 수 있는 자신만의 공간을 만들었다. 여전히 그녀를 이단아로 보는 사람들도 있지만, 장군은 자신의 이점을 위해 모호성을 유지하고 있다. 범주화를 거부함으로써 그녀는 자신이 창조한 공간을 완전히 통제한다.

Building Internationally Competitive Technology Regions : The Industrial-Location-Factors Approach and the Local-Technological-Milieux Approach

Kelvin W. Willoughby 서울대학교 국제지역원 2000 Journal of International and Area Studies Vol.7 No.2

In this paper I make the claim that academic business research on technological innovation and international competitiveness ought to move further in the direction of meso-level analysis, to complement the majority of research to date that has been conducted at either the micro level of analysis or the macro level of analysis, I survey meso-organizational literature form fields such as geography, urban studies and regional planning, and explore how theoretical contributions of those fields might be linked to recent insights from business research to produce strategies for building competitive technology regions. I conclude by outlining two alternative approaches, the "Local Technological Milieux" approach and the "Industrial Location Factors" approach. I suggest that high-technology industry development policies based on the Local Technological Milieux approach are more likely to be successful than policies based on the other approach.

Digging up the Roots : Understanding What is Meant by the Term “Folk Music”

Heather A.Willoughby 이화여자대학교 음악연구소 2016 이화음악논집 Vol.20 No.1

Unlike many of my contemporaries who were listening to the latest pop music in the 1970s and 1980s, I had always been drawn to what was labeled as “folk music,” through the sounds of the Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, the Limelighters, Joan Baez, Judy Collins, Joni Mitchell, among others. As a graduate student in New York City in the mid-1990s, that fascination grew stronger as I was surrounded by a vibrant folk scene, and even participated in open mike performances. But I quickly became aware of distinct, and oft times opposing groups of musicians, who loosely aligned themselves with one of two musical movements, namely Fast Folk and the Anti-Folk. This article is the first of two that will explore the NYC folk scene of that era, and how it got that way. Here, I will explore what is meant by the nebulous, and sometimes contentious term “folk music.” The second, forthcoming article will more fully address the Folk and the Anti-Folk. 필자는 1970년대와 1980년대 당시 인기 있던 최신 팝 대신, “포크 뮤직”이라 불렸던 더 위버스(the Weavers), 피트 시거(Pete Seeger), 우디 거스리(Woody Guthrie), 라임라이터즈(the Limelighters), 존 바에즈(Joan Baez), 쥬디 콜린스(Judy Collins), 조니 미첼(Joni Mitchell) 등의 음악에 관심이 있었다. 뉴욕에서 대학원생이던 1990년대 중반, 나를 둘러싸고 있던 생기 넘치는 포크뮤직 씬에 점차 매료되었고 오픈 마이크 공연에 참여하기도 했다. 그러나 곧 포크뮤직 씬 안에 두 개의 음악적 움직임—패스트포크(Fast Folk)와 안티포크(Anti-Folk)—이 존재한다는 것과 그 움직임들의 차이와 대립적인 관계를 인지하게 되었다. 본 저자는 그 당시 뉴욕의 포크뮤직 씬과 그 안에서 대립하는 움직임이 일어난 이유에 대해 연속하는 두 개의 논문을 통해 연구를 지속할 것이다. 이 논문은 그 중 첫 번째에 해당하며, “포크 뮤직”이라는 모호하고 논쟁의 여지가 있는 용어에 대해, 두 번째 논문에서는 포크(Folk)와 안티포크(Anti-Folk)에 관해 심도 있게 연구할 예정이다.

본격적인 분화: 1990년대 뉴욕 포크 씬에서 나타난 정체성의 문제

( Heather A. Willoughby ) 이화여자대학교 음악연구소 2017 이화음악논집 Vol.21 No.1

이 글은 포크 음악과 그 장르가 파생시킨 다양한 의미를 다룬 일련의 논문 중 세 번째 결과물이다. 첫 번째 논문에서는 학자나 연주자들이 “포크 음악”이라는 용어를 사용할 때 나타나는 다양한 정의와 기준들을 살펴보았다. 두 번째 논문에서는 1990년대 중반 뉴욕 시에서 발흥한 두 가지 포크 음악 씬, 즉 패스트포크와 안티포크에 대해 살펴보았다. 이번 논문에서는 앞서 소개한 두 가지 연구의 연장선에서, 오픈 스테이지를 제공하는 패스트포크 카페와 더 포트에서 연주하는 그룹들을 중심으로 정체성과 진정성의 문제를 중심으로 살펴보았다. 과거의 포크 음악과 직접적인 연관성을 가지던 아니던, “포크 음악”이라고 불리는 씬은 1990년대 웨스트사이드와 이스트 빌리지에서 활발하게 이루어졌다. 뉴욕 시에서 형성된 이 두 가지 포크 씬을 구분하는 경계는 희미하고 비가시적인 것이었지만, 이 경계를 넘어서는 경우는 드물었다. 웨스트사이드의 포크 음악은 선율적이고 연주자들 역시 상대적으로 차분했다. 이스트 빌리지의 경우에는, 연주자들은 스스로를 표현할 새로운 방식을 끊임없이 모색했고 포크 음악의 정의 자체에 도전하기도 했다. 그러나 이 두 가지 포크 씬은 포크 뮤지션으로서 무대에 서고자 하는 모든 이들을 포용했다. This is the third in a series of three articles dealing with folk music and the various means by which the genre has been perpetuated. The first article explicated the breadth of definitions and parameters of the term “folk music” as used by both scholars and performers. The second article explored more deeply two distinct folk music scenes in New York City in the mid-1990s, namely Fast Folk and the Anti-Folk. This article is a continuation of both, with an emphasis on the ways in which issues of identity and authenticity were promulgated through open stage performances and song at the Fast Folk Cafe and The Fort, the respective performance venues of the above mentioned groups. Whether directly related to the folk music of the past or not, scenes that people labeled as “folk” were vibrant in the 1990s in the West and East Villages. Although there is only a weak, invisible barrier between those two parts of the City few ever crossed the line. On the West Side folk music remained melodic, and the performers relatively placid. In the East Village the performers constantly vied for new ways to express themselves and were ever challenging the face of folk. But together, the venues and the scenes encompassed all who desired to enter the stage as a folk musician.

Lightning Splits the Tree: Further Issues of Identity in New York City’s 1990 Folk Scenes

Heather A Willoughby 이화여자대학교 음악연구소 2017 이화음악논집 Vol.21 No.1

This is the third in a series of three articles dealing with folk music and the various means by which the genre has been perpetuated. The first article explicated the breadth of definitions and parameters of the term “folk music” as used by both scholars and performers. The second article explored more deeply two distinct folk music scenes in New York City in the mid-1990s, namely Fast Folk and the Anti-Folk. This article is a continuation of both, with an emphasis on the ways in which issues of identity and authenticity were promulgated through open stage performances and song at the Fast Folk Café and The Fort, the respective performance venues of the above mentioned groups. Whether directly related to the folk music of the past or not, scenes that people labeled as “folk” were vibrant in the 1990s in the West and East Villages. Although there is only a weak, invisible barrier between those two parts of the City few ever crossed the line. On the West Side folk music remained melodic, and the performers relatively placid. In the East Village the performers constantly vied for new ways to express themselves and were ever challenging the face of folk. But together, the venues and the scenes encompassed all who desired to enter the stage as a folk musician.

The Performance of Virtue and the Loss of Female Individuality in Chosŏn Korea

Heather A. Willoughby 숙명여자대학교 아시아여성연구원 2011 Asian Women Vol.27 No.2