클린트 이스트우드의 개인주의적 윤리관 연구: 영화 <그랜 토리노>를 중심으로

조은비 ( Jo Eun Bee ) 부산대학교 영화연구소 2016 아시아영화연구 Vol.8 No.2

본 연구는 클린트 이스트우드 감독의 영화 <그랜 토리노>를 주요 텍스트로 설정하여 그만의 고유한 세계관을 추적해나가는 것을 목적으로 삼고자한다. 이러한 목적의식은 영화는 사유의 총체적인 결과물로써 작동된다는 연구자의 믿음에서 기인한 것이다. 영화가 만들어진다는 것은 세계가 창조되는 것이며, 영화를 만드는 감독의 세계관은 작품 속에 고스란히 투영된다. 즉 관객의 시선을 다른 세계로 향하게 하는 것이 아니라 클린트 이스트우드라는 감독이 창조한 ‘월트 코왈스키’라는 인물의 세계를 볼 수 있는 경험을 선사해주는 것이다. 이렇게 영화를 본다는 것은 ‘드러난 것’과 ‘드러나지 않은 것’, 이 두 가지를 함께 살펴볼 수 있는 힘을 키워주는 작용 그 자체이다. 클린트 이스트우드 감독의 영화는 예술작품을 관통하는 미학이나 다수를 위한 전체주의도 아닌 개인의 신념을 적극적으로 찬미하고자 하는 개인주의자의 윤리학 그 자체이다. 그래서 그는 정해진 악보대로 연주하는 음악보다는 규범을 거부하고 매순간 규범을 넘나드는 재즈를 사랑하고 또 즉흥 연주를 옹호한다. 즉흥연주는 정해진 악보가 아닌 자신만의 리듬과 자신만의 음악을 찾아가는 매순간 새로운 여정이다. 사실 클린트 이스트우드의 삶자체가 재즈에서의 자유로운 즉흥연주와도 같다. 이 논문에서는 클린트 이스트우드가 추구하고자 한 개인주의적 태도 중에서도 인생을 바라보는 자신만의 윤리관이 확립된 부분을 ‘자기-공간 지키기’, ‘지금-여기에서 행동하기’ 그리고 ‘자기 스스로 구원을 찾기’라는 세 가지 주제의식에 초점을 맞추고 감독의 개인주의적 윤리관에 대한 비평담론의 장(場)을 마련해 보고자 한다. The research aims to trace an American film director, Clint Eastwood’s unique viewpoint on the world based on the film text of Gran Torino. The research has resulted from the idea that a film would be motivated from a director’s totalitarian outcome of thinking. It means that to produce a cinema is to create a world, in which the director’s viewpoint of the world can be reflected into the film. Therefore, the film text does not render audience’ seeing toward the other world but give a chance of watching into the internal world of a character, Walt Kowalsky created by the director, Clint Eastwood. The films of Clint Eastwood would be categorized into the ethics of individualism itself in which he would praise a person’s individual conviction toward the society, not the kind of totalitarian one or aesthetics penetrating across an artistic work. So he would like to play a jazz song refusing normal rhythms, enjoying some improvisational concerts. The improvisational concert would be a newly trajectory odyssey to find out his own rhythm or music, not the determined notes of songs. In fact, we can say that the life of Clint Eastwood would be compared to the freely concerted recital. In the research let me tries to arrange some fields of criticism on the ethics of individualism displayed by Clint Eastwood, focusing on ‘keeping off one’s own space’, ‘acting here and now’, and ‘finding one’s own way of salvation’ as his own viewpoint of the world among the director’s some convictions in life ethics of individualism.

영화음악의 대위법적 사용에 관한 연구: 하이데거의 세계(Welt)와 대지(Erde) 개념을 중심으로

조은비 ( Eun Bee Jo ) 부산대학교 영화연구소 2014 아시아영화연구 Vol.6 No.2

예술은 비유의 언어이다. 하이데거의 예술철학에서 진리는 은폐와 비 은폐, 드러남과 감춤, 세계와 대지, 그리고 앞으로 나와 있는 것과 감추어진 것 사이의 동시성을 담고 있다. 하이데거의 주장에 따르면 작품은 다른 것을 공개적으로 알려주고 다른 것을 개시하는 알레고리이며, 예술 가운데에는 제작된 사물에 다른 어떤 것이 결합되어 있다. 영화음악에서의 ‘추상적인 요소’는 의미를 결여하고 있는 것이 아니라 특별한 방식으로 내용을 전달하는 것이다. 이 논문을 통해 연구자는 영화음악에 ‘대한’ 이야기가 아닌 영화음악에 ‘관한’ 이야기를 제시할 것이다. 영화 <멜랑콜리아>에서 감독은 극대화된 인물들의 감정 상태를 음악을 통해서 표현하고자 한다. 영화가 진행되는 도중에 환기되었던 인물들과 상황, 그리고 장소는 음악 속에 내재되어 있던 주제 의식과 결합 되어 표현되었다. 영화 <마더>는 혜자가 놓여진 ‘대지’ 위에서 혜자의 ‘세계’를 바라보는 시선에 관한 영화다. 은폐된 ‘대지’ 위에서 혜자는 말이 없다. 그저 춤출 뿐이다. 오로지 흘러가는 시간에 몸을 맡긴 채 내면을 표현하는 춤사위를 보면서 관객은 기존의 현실에서 느끼는 감정과는 다른 또 다른 새로운 감정을 떠올릴 수 있을 것이다. 삶 속에서 생활하는 모든 순간이 음악이다. 우리는 영화 음악에서 내용과 형식을 구분할 수 없으며 단지 느낄 뿐이다. 영화음악의 역할은 영화를 감상하는 관객들에게 자신의 세계를 느끼게 해주는 것이다. 때문에 언제나 영화는 관객에 따라서 재해석 될 수 있다. 결국 예술가와 감상자 모두 매순간 영화음악을 통해 작품을 새롭게 발견할 수 있을 것이다. This study deals with the contrapuntal use of music in film. A piece of film music is created specifically to accompany a particular part of a film. Film requires the harmonization of both image and music. The main objective of this thesis is to analyze the meaning of film music through Heidegger`s philosophy. I tried to explain this idea definitively in The Origin of the Work of Art and it is through by the German philosopher Martin Heidegger`s concepts: “Welt” and “Erde”. The “Welt”(the opening of things) and “Erde”(the concealing of things) of Heidegger`s philosophy begins to develop the atmosphere of a film`s music. In the context of discussing the ontological peculiarity of film music, the ontological peculiarity of film cannot be ascribed to a physical object; as such, this work should be considered in the context of the aesthetics of film music. “Melancholia” is a film used music from the prelude to Richard Wagner`s Tristan und Isolde. The film`s music begins with an opening sequence that involves both the main characters and images from Wagner`s leitmotif. The director`s use of such an opening sequence is a technique closely associated with Heidegger`s “Welt” concepts. “Mother” is a suspense thriller, a psychological study. His film is in stark contrast with that of Lars von Trier; for instance, the film does not begin with an opening sequence that involves the main characters and imagery. The director`s opening sequence in this instance reflects a technique that is closely associated with Heidegger`s “Erde” concept.

포스트모더니즘 시대의 비극 특성 연구 : 영화 <어둠 속의 댄서>를 중심으로

조은비 ( Eun Bee Jo ) 부산대학교 영화연구소 2014 아시아영화연구 Vol.7 No.1

본고는 지금까지 우리들에게 익숙했던 ‘비극’의 장르적 특성들을 전복시키고자 했던 라스 폰 트리에 감독의 영화 <어둠 속의 댄서>를 중심 텍스트로 삼고, 작품에서 드러나는 감독 특유의 냉소적인 시선을 주요한 동력으로 설정하여 “포스트모더니즘 시대의 비극은 어떻게 만들어지는가?”라는 질문으로 부터 이번 연구를 진행하고자 한다. 비극과 뮤지컬 영화의 컨벤션(convention)이 융합되지 못하는 ‘사이’의 공간에서 만들어진 <어둠 속의 댄서>를 통해 감독은 영화가 표현하고자 하는 비극적 파토스(pathos)를 극단으로 몰아 부친다. <어둠 속의 댄서>에서 라스 폰 트리에 감독은 영화가 지니고 있는 장르적 경계들을 과도하게 뛰어넘지 않으면서 작품의 주제의식과 모티브, 내용 등에 있어서 끊임없는 변형을 시도한다. 그는 궁극적으로 위반을 꿈꾸는 감독이다. 그러한 과정 속에서 그는 조합할 수 없는 요소들을 영화 속에 재배치하고자 한다. 포스트모더니즘 미학에서 자주 언급되는 개념인 의미의 ‘분산’ 내지 ‘해체’를 추구하는 과정에서 기존 비극 작품들과는 다른 특징을 발견할 수 있는 것이다. 그러므로 우리는 <어둠 속의 댄서>에서 드러나는 라스 폰 트리에 감독의 영화적 스펙트럼은 해체된 것이 아니라 모순성을 가지며 확장되고 있다고 볼 수 있을 것이다. 마지막으로 이번 연구를 통해 우리에게 낯익은 ‘비극’이라는 장르에 서 낯선 ‘슬픔’의 모습을 발견하는 것이 이 글이 지향하고자하는 진정한 목표점일 것이다. 그리하여 전복을 전복하려고 한 라스 폰 트리에 감독의 전복적 경향을 <어둠 속의 댄서>를 통해서 재발견하는 계기가 되길 희망한다. The main text of this study is <Dancer in the dark> by Lars Von Trier who attempted to overthrow the genre characteristics of ``tragedy`` which we have been familiar with. And I started this with a question ``How the tragedy of post-modern era is created?`` by setting the director`s own sarcastic views on the film as a principal measure. Las von Trier drives its tragic pathos to the extreme by the film made in the space between neither tragedy and musical film conventions can converge. In the film, he tries constant variations in its themes, motives, and contents, without excessively going beyond the boundaries of genres which the film carries. He is ultimately the one who dreams of violations. Meanwhile, he attempts to realign uncombinable elements. The characteristics which are different from existing tragedy works could be found in the process of pursuing ``dispersion`` or ``dissolution``, the concepts frequently referred in post-modernism esthetics. Therefore, we could say his cinematic spectrum that is revealed in <Dancer in the dark> is not dissolved but being extended with contradictoriness. Through this study, I would sincerely like to find out the figures of unfamiliar ``sorrow`` from the familiar genre ``tragedy``. Thus, I hope this could be the chance to rediscover Las Von Trier`s subversive inclination that attempts to subvert the subversion through <Dancer in the dark>.

조영증강 초음파 진단에서 파라미터 영상 생성 및 개선 기법

김신해 ( Shin-hae Kim ),이은림 ( Eun-lim Lee ),조은비 ( Eun-bee Jo ),김호준 ( Ho-joon Kim ) 한국정보처리학회 2017 정보처리학회논문지. 소프트웨어 및 데이터 공학 Vol.6 No.4

본 논문에서는 조영증강 초음파 진단시스템에서 유용성과 성능을 개선하기 위한 영상처리 기법을 제안한다. 의료초음파 영상에서 진단 파라미터 데이터를 가시화 하는 방법론으로서 연속적인 픽셀 값을 갖는 전이시간 데이터의 표현과, 4가지 유형의 값으로 분류되는 병변 진단 파라미터 영상을 생성하는 방법을 제시한다. 또한 생성된 파라미터 영상에서 노이즈를 제거하기 위한 방법론으로서 MRF 모델을 이용한 영상개선기법을 제안한다. 이러한 파라미터 영상 생성기법은 초음파 진단 데이터에서 조영증강 패턴의 동적인 변화에 대한 육안 판별의 한계를 극복할 수 있게 한다. 제안된 방법은 원영상에서 영역의 윤곽선을 명확하게 하며 4가지 색상을 통하여 병변의 특성에 관한 시각적 판단을 용이하게 한다. MRF기반 영상개선 과정에서 연속적인 픽셀 값에 대한 에너지함수를 정의하고 이를 최적화 하는 기법을 개발하였으며 실제 의료영상을 사용한 실험을 통하여 제안된 이론의 유용성을 평가하였다. This paper proposes image processing techniques that improve usability and performance in a diagnostic system of the contrast-enhanced ultrasonography. For a methodology for visualizing diagnostic parameter data in an ultrasonic medical image, an expression of transition time data with successive pixel values and a method of generating a lesion diagnostic parameter image with four categorized values are presented. We also introduce a MRF-based image enhancement technique to eliminate noises from generated parametric images. Such parametric image generation technique can overcome the difficulty of discriminating dynamic change in patterns in the ultrasonography. The technique clarifies the contour of the region in the original image and facilitates visual determination of the characteristics of the lesion through four colors. With regard to this MRF-based image enhancement, we define the energy function of consecutive pixel values and develop a technique to optimize it, and the usability of the proposed theory is examined through experiments with medical images.